Shania Twain sier at sangene hennes tilhører alle

Shania Twain er klar til å feste. Det er tydelig når hun nevner de nye vibbene på sitt kommende album, Dronningen av meg, ute i februar. 3, når hun tar opp Champagne (nevn en mer festlig drikke), og når øynene hennes lyser opp når hun nevner den skyhøye svarte mohawken hun hadde på seg for øyeblikket siden for denne fotograferingen. Når hun får muligheten til å starte med enkle spørsmål om hennes kommende utgivelse og turné eller få rett til de vanskelige tingene, hun nøler ikke og sier at hun alltid gjør de vanskeligste tingene på oppgavelisten hennes først. Desto bedre å feire etterpå.

Mens hun setter seg i kors i et lite – ahem, intimt – Vegas-grønt rom pusset med klassiske rockeplakater, håret opp i en rotete Pamela Anderson-stil updo, den avkortede hettegenseren hennes og falmede jeans langt unna couture-en hun hadde på for bare noen minutter siden, det er veldig mye som en sit-down fra Netflix fra 2022 dokumentar, Shania Twain: Ikke bare en jente. Miles unna rhinestones og leopardprint som følger med omtrent hver Shania Twain sceneopptreden og musikkvideo, den ekte

faktiske Shania Twain er ikke bare twang, slide-gitar og hårspray. Og hvis den virkelige Shania insisterer på at hun vil la festingen til senere, er det helt naturlig å forplikte seg.

Twain fikk borreliose i 2003 mens han ri. for "seks eller syv år", så hun leger som ikke helt kunne finne ut hvorfor stemmen hennes endret seg og bleknet, selv om en til slutt koblet det til nerveskade som et resultat av Lyme. Det var først i 2011, etter to "åpen hals" operasjoner, at hun var klar til å prøve å synge igjen (etter litt oppmuntring fra hennes mangeårige venner Gladys Knight og Lionel Richie, sistnevnte vervet Twain for "Uendelig kjærlighet"på Tuskegee, hans album fra 2012 med country-fargede duetter).

"Etter at jeg hadde operasjonen, var jeg livredd for å lage en lyd. Jeg visste ikke hva som skulle komme ut," sier Shania, et skifte i den signatursopranen som er tydelig når han snakker og synge. Fans vant til klangen og tonen på hennes tre påfølgende RIAA Diamond-sertifisert album (en ære som følger med å selge 10 millioner eksemplarer) Kvinnen i meg, Kom igjen, og Opp! har lagt merke til endringene - og det har Shania også. Det skiftet kunne ha vært noe ødeleggende for en person kjent for stemmen sin, men Twain nærmet seg det som alle andre utfordringer hun hadde møtt. Utfordringer som å satse på en karriere innen countrymusikk mens du vokste opp i en kanadisk gruveby, omsorg for sine yngre søsken da foreldrene hennes døde i 1987, og fikk ikke toppsuksess før hun var i 30-årene.

"Det skremte meg, men jeg måtte bare ta spranget og lage en lyd. Og jeg var så spent på hva som kom ut, sier hun om å høre den nye stemmen sin for første gang. "Det var en forbindelse til stemmebåndene, og det kom veldig enkelt ut. Jeg var virkelig, virkelig, egentlig spent."

Twain innrømmer at mens verden var låst og hun kom seg etter en tøff kamp med COVID, hun var opptatt med å skrive, og skrøt til og med ydmykt av at hun hadde skrevet nok materiale til «fire eller fem album."

"Jeg skrev alle disse sangene i pyjamasen min," ler hun. Men når omtalen av operasjonen hennes og den kanskje flyktige naturen til hennes nåværende stemme kommer opp, blir hun minnet på at hun kan miste den igjen. Twain viker ikke unna at hun skrev så mye fordi hun kanskje er på lånt tid.

"Det er en påminnelse, ikke ta tid for gitt," sier hun. «Ikke ta muligheten for gitt. Det er mulig jeg kan miste det, at det kanskje ikke varer. Jeg antar at enhver protese eller støtte du får som er syntetisk, kroppen din kan fortsatt gi ut rundt den. Det kan skje."

Samtidig er hun ikke helt fatalistisk. Hvis hun ikke kan være den som skal synge sangene, vil det være noen andre som kan. I 2022 ble Nashville Songwriters Hall of Fame innført Twain i dens hellige haller - hun skrev sin første sang bare 10 år gammel. Hun har skrive studiepoeng på nesten hver eneste sang hun ga ut siden hennes andre album, inkludert hits som "Any Man of Mine", "Still the One" og "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Jeg vil bare finne andre folk til å synge sangene mine. Det er slik jeg ser på det. Jeg vil bare finne andre stemmer som er enda bedre enn mine, sier hun. «Jeg vil være trist å miste det uttrykket, men jeg vet at jeg har gjort alt jeg kan, så det vil ikke ødelegge meg i den forstand. Jeg vet at jeg holdt ut."

Den nye stemmen - den samme, men annerledes som lanserte det som skulle bli Billboarder nei. 1 karaokesang gjennom tidene med "Mann, jeg føler meg som en kvinne!" — gjør sin offisielle debut med Dronningen av meg, Twains første hele album siden 2017 Nå. Fansen fikk en smak av den stemmen i Las Vegas med hennes to residenser, "Shania: Still the One" på Caesar's Palace i 2012 og "Let's Go!" på Planet Hollywood i 2021. Den første residensen markerte at hun kom tilbake til å opptre live etter en tiår lang pause.

«Det er lettere for meg å lage høye lyder enn det er å lage myke lyder», sier hun om skiftet og hvordan hun tilpasset seg endringene, som inkluderer Gore-Tex-stenger for å stabilisere halsen hennes fra det hun kalte "flensing" og mangel på kontroll. "Når luften er tørr, er det vanskeligere å få den resonansen. Når jeg er høy, skjer det, som var det motsatte problemet før jeg ble operert."

Vegas-settlistene inkluderte hennes største hits, som spenner over tre tiår i bransjen. Disse sangene var katalysatoren for noe annet de fleste ville vurdere som vanskelig. Robert John "Mutt" Lange, Twains eksmann, produserte mange av hennes mest populære spor. Å fremføre kjærlighetssanger som "Forever and for Always" og "From This Moment On" natt etter kveld, med deres tilknytning til det spesielle forholdet, er ikke noe noen vil anse som lett.

"Det var en liten fase hvor jeg følte at" Kommer jeg til å virkelig nyte disse sangene fortsatt? For de fikk meg til å reflektere, selvfølgelig. Men jeg skjønte veldig raskt at de lever med andres livshistorier nå. De betyr noe for andre mennesker," sier hun om hvordan sangene fortsetter å utvikle seg, vokse og endre seg, ikke bare for henne, men for fansen hennes. "Sanger får nye betydninger avhengig av hvem som opplever dem. Du skriver dem og lever dem i det øyeblikket. Så lar du dem gå."

Nylige utgivelser som "Waking Up Dreaming" og "Not Just a Girl" ga også en mulighet til å høre Twains nye stemme, men i tillegg til å høres annerledes ut, sier Twain Dronningen av meg har en ny stemning som skiller den fra hennes tidligere utgivelser. Kreditt det til en rekke nye produsenter, men også til Twains nye syn på omtrent alt.

"Det er mer rytmisk på mange måter. Det er veldig nytt for meg, for bredden i innspillingsstilen min så langt," sier hun. "Det er mye mer "reise deg og vil riste kroppen din". Det er fortsatt noe tråkk der inne. Det er nesten som alt er der, men en ny dimensjon. Jeg vil bare stå opp og danse til det selv."

Det nye albumet gir Twains fans en sjanse til å høre henne ta på seg kjærligheten (selvfølgelig), men denne gangen er det en søt og luftig tilnærming til ny elsker med «Last Day of Summer» som er en verden unna bryllups- og jubileumsklar nostalgi av hennes hitliste-ballader. En annen sang, "Inhale/Exhale Air" (Twain har alltid vært en fan av tegnsetting i sangtitlene hennes, bevist av parentesene og utropet poeng som pepper hele hennes oeuvre, som "I'm Gonna Getcha Good!" og "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), kom fra en inspirerende innlegg som hun så mens hun scrollet på telefonen, beviser at selv under alle leopardprintene og blendede denimen, er Twain virkelig akkurat som resten av oss.

"Jeg skrev den sangen rett etter at jeg hadde en veldig dårlig kamp med COVID, og ​​lungene mine ble fylt opp av COVID-lungebetennelse og jeg mistet luften. Jeg overlevde det, men det var usikkert,» forklarer hun, og legger til at det enkle videoklippet og en pusteøvelse utviklet seg til en sang. "Denne ministeren, han begynner bare å puste inn gjennom nesen, ut gjennom munnen. Og jeg tenker: "Jeg identifiserer meg fortsatt med dette." Og han er som "Air." Han sier: 'Luft. Hva skal du med det? Hva er skal du gjøre med det? Det er gratis, det er der, ikke ta det for gitt. Jeg feiret det ved å skrive en sang om det."

Selvfølgelig snur Twain samtalen bort bare et slag senere, og snur tragedie til triumf.

"Luft er i alt. Luft er i boblene i vår champagne. Hva skulle vi gjort uten luft?» legger hun til, armene beveger seg rundt henne, til den fortærte luften som kommer når en kunstner blir lidenskapelig opptatt av arbeidet sitt. "Hvis vi ikke hadde luft, ville vi ikke hatt Champagne. Jeg vet at det forenkler det. Dette er å ha det gøy med ordlek. Vi ville ikke hatt ballonger hvis vi ikke hadde luft. Selvfølgelig ville vi ikke vært i live uten luft. Men jeg tar et lekent perspektiv på det, og det blir festlig."

Ordspill, som "Hvis du vil røre henne, spør!" og "Uansett hva du gjør! Ikke gjør det!," er bare én måte Twain holder varemerkeblandingen hennes av tongue-in-cheek, løftede øyenbryn og historiefortelling i live med Dronningen av meg. "Jeg nyter fortsatt en sans for humor i tekstene mine," sier hun.

Twain er også klar over at utgivelsen av det nye albumet setter det rett og slett inn i strømmetiden, langt, langt gråte fra halcyon-dagene med Diamond-rekorder (og utmerkelser som mestselgende studioalbum av en kvinnelig soloartist, bestselgende countryalbum gjennom tidene, og bestselgende album i Amerika av en kvinnelig soloartist) — hun har til og med tre diamant-emoji i Twitter-biografien sin, bare for å minne alle som har glemt det.

"Diamantene er åpenbart utmerkelser og de er kraftige utmerkelser, fordi det betyr at mange mennesker elsker musikken og ønsket å ha musikken," sier hun om hvordan hun vil måle suksessen til Dronningen av meg. «Det betyr mye for meg. Men det er bare forskjellige måter å måle det på nå. Og det er bare et tall til slutt, er det ikke? Jeg teller ikke, jeg bare feirer. Jeg ønsker å forholde meg til så mange mennesker som mulig. Det er derfor jeg lager plater».

Twain lar ut magen og sparker føttene hennes – kledd i Louis Vuitton plattformkampstøvler, i tilfelle noen lurte på hva som går under henne seng — i luften når vi flytter bort fra de "tøffe" spørsmålene og over på kunngjøringen hun kom med sammen med det nye albumet: en nordamerikansk og europeisk turné som starter i april, hennes første siden 2018-tallet Nå Omvisning. Hun er rask til å påpeke forskjellene mellom å opptre i Las Vegas og pakke sammen showet for å krysse Amerika og Canada og hoppe over Atlanterhavet.

«Det jeg elsker med Vegas er at alle er der for å feire mange ting, og så har de valgt å feire med deg. Men når du går til andres hjem, blir du med deres fest og du føler en annen følelse av velkomstmatten som rulles ut," sier hun og legger merke til at hvert stopp har sin egen unike stemning. Minneapolis er en overraskende favoritt for Twain, som kaller den halvparten av tvillingbyene en "hot one", og selv hun kan ikke nekte for at Lone Star State har sin egen entusiasme. «Jeg føler hele Texas-ånden; når du er hvor som helst i Texas, har de en så stolt, texansk ånd," forklarer hun. — Jeg føler det alltid når jeg er der.

"Du føler forskjellen på personlighetene til disse byene at karakteren til publikum er forskjellig hver eneste kveld," sier hun om turné. "Folk representerer sine lokalsamfunn. Stemningen er forskjellig hver kveld, og hver kveld er innbydende. Det er et privilegium å være en artist i en by, fordi [fans er] der fordi de vil være der."

Det er også mer frigjørende enn hennes Vegas-residenser. Fans kan forvente Dronningen av meg Tur for å være en helt annen opplevelse for dem også.

"Jeg tror egentlig ikke jeg ville tatt med meg Vegas på turné," sier hun. "Det er flere muligheter når du er på veien til å gjøre noe annerledes hver kveld. Hvis jeg vil spille 25 minutter til, spiller jeg i 25 minutter til. Du har den fleksibiliteten. Hvis du bare vil stoppe showet et minutt og gjøre noe enda mer uventet, kan du gjøre det. Når du er på veien, kan du bare følge strømmen av det som skjer om natten, og det er mindre forutsigbart, noe som gjør det morsomt."

Twains tidligere konsertturneer har blitt sammenlignet med arenarock-forestillinger, komplett med pyroteknikk og antrekk som er dristige nok til å matche. Stetsons og stretch-fløyel er kanskje det fansen er klar til å se, men Twain forklarer at hun ble så betatt av punkrock-mohawken og surrealistiske blekkfargede On Rush-kjolen hun hadde på seg for Med stil at hun lurte på om det var en måte å inkorporere dem i showet.

"Jeg elsker det. Jeg er så klar for det. Jeg er så klar for det. Jeg er mye mer fryktløs enn jeg ville ha vært. For mange år siden ville jeg ha vært mer pliktoppfyllende med tanke på: «Er dette for overdrevet?», sier Twain om å omfavne avantgarde mote, om så bare for en dag (men hvis fansen er heldig, vil kanskje Twain klare å snike noe uventet, som lårhøyt hvit Diesel støvler eller en skinnende luar trenchcoat fra fuskestruts, inn i kostymeserien hennes). "Jeg er mer eventyrlysten nå, og jeg er bare spent på hva som er nytt og hva jeg kan eksperimentere med. Jeg bare elsker mote for det. Akkurat når du tror at det ikke er noe igjen å skape, skaper noen noe nytt. Jeg blir så inspirert av det. Når du kan forvandle en levende person bare ved å ta på deg noe, er det spektakulært."

Twains tidligere motevalg har blitt dissekert like ofte som sangtekstene hennes, og hun er den første til å innrømme at noen av hennes tidlige looks, som avskårne ribbestrikker og hennes egen dongerivest, var sannsynligvis ikke de beste alternativene for liveopptredener. Men hun har alltid kjent kraften som klær har for å lage hennes personlighet. Hun har hatt æren av å ha en av kjolene sine vist på Grammy Museum - og deretter båret på nytt av Kelsea Ballerini i 2022 til Academy of Country Music Honours - og fikk andre antrekk avvist av Met Gala.

"Jeg elsker den nakne kroppens silhuett. Men mote, det er denne formings- og formingsopplevelsen. Når disse designerne lager disse silhuettene, former, former, skulpturer de, og det er som: "Wow, jeg får stå - Jeg får være med i den skulpturen.’ Det er en flott opplevelse,” forklarer Twain, med hendene hennes etterligner timeglasskurver og øynene hennes bred. "Jeg elsker det."

De siste årene har Twain samarbeidet med navn som ikke er så overraskende, som countrysangerinnen Kelsea Ballerini for "Hull i flasken" (som vil åpne for utvalgte datoer i Dronningen av meg Tour) og noen uventede, som den mystiske, maskerte Orville Peck for den meget passende singelen "Legender dør aldri" og Harry Styles under settet hans på Coachella. Diplo og Avril Lavigne dukket opp i Ikke bare en jente. Twain satte seg til og med ned for en en-til-en-prat med den japanskfødte britiske poprebellen Rina Sawayama for Rullende stein. Alle disse artistene (og flere) har navnsjekket Shania (noen til og med trekker tekstene hennes inn i arbeidet deres) som inspirasjon, og hun soler seg mer enn gjerne i beundringen - og hun skyter takknemligheten rett tilbake mot dem.

"Jeg tror for alle som har inspirert folk over mange år til å se det skje, å føle tilfredsstillelsen, å akseptere komplimentet personlig, det er bare så givende," sier hun om å ha andre artister til å referere - og tydelig ære - henne arbeid. "Det er veldig ydmykende og jeg liker det. Da jeg var i 20-årene, hvis jeg bare kunne ha sittet med Dolly [Parton] og hatt en samtale, ville det bare vært fantastisk. Så jeg er alltid glad for å gjøre det."

Og når hun blir spurt om hun gir råd om temaer utover musikk, avslører Twain at hun har omfavnet en nyfunnet rolle som hun aldri så komme: tante. Ikke en faktisk tante (men med fire søsken er hun i stor grad en faktisk tante også), men noen som dukker opp artister ser opp til og stoler på, enten det er for hennes låtskrivingskompetanse eller hennes erfaringer med livet, kjærligheten og karriere.

"Artister vil spørre om råd eller vil dele historier, og jeg føler meg litt som en tante på en måte. Det får meg til å føle meg som tante-ish, som jeg liker. Jeg nyter det. Jeg er en omsorgsfull person, og jeg liker å dele mine erfaringer," sier hun om å legge både hjertesorg og suksesser ut for alle å se. «Jeg har gått gjennom dem, så hva hjelper de om jeg ikke kan gi dem videre eller dele dem? Det er som å dø med en god oppskrift. Det er en skam. Ingen ønsker å beholde det for seg selv. Jeg liker å gi noe av det videre."

Disse varierte stemmene er klare bevis på Twains universelle appell. Hun ler nesten dobbelt når hun får beskjed om at "la oss gå jenter" kan være de tre kraftigste ordene i hele det engelske språket.

«Det er mer en erklæring om empowerment», sier hun om hvorfor utropet appellerer til kvinner, selvfølgelig, men også til alle som hører sangen. Det er en dra show stift. Det er en gå til før kvelden ute. Den er på alle utdrikningslagsspillelister, og selvfølgelig har den det Billboard forskjell. "Det er et utrop. Det er "La oss gjøre dette, la oss eie dette." Jeg tror det handler mer om hva det betyr som en følelse. Kom igjen jenter! Vi er klare! La oss gjøre dette! La oss ta dette på oss!"

Twain har en lang liste med hits - Kom igjen alene hadde nesten et dusin singler på de amerikanske hitlistene og dens etterfølger, Opp! hadde seks. Men "Mann! I Feel Like a Woman" skiller seg ut ikke bare på grunn av dens undergravende musikkvideo (en high-camp, kjønnsorientert versjon av Robert Palmers øreorm fra 1989 "Avhengig av kjærlighet" med en korsett-og-top-lue look ved Marc Bouwer som ville fortsette å lansere tusen Halloween-kostymer), med sin falanks av revne, grusomme menn spiller backup, men på grunn av hymnen har det blitt for alle som føler øyeblikk av selvtillit og triumf.

"Det er mange menn som er heterofile som har nok mening til å nyte uttrykket uten å bli fanget opp med identiteten til kjønnet. Dette er det jeg elsker. Bare omfavn øyeblikket», sier hun om hymnen som tar sitt eget liv og blir til en uttalelse som kan bety hva som helst for hvem som helst når som helst. "Jeg tror den sangen er for alle. Jeg ser bare alle synge det: gutter, jenter, alle aldre, hver identitet. Og det elsker jeg. Det er jeg stolt av. Ikke fordi jeg er stolt av meg selv, men jeg er stolt over at folk kan gi slipp».

Twain reflekterer gjerne over «Man! I Feel Like a Woman" og andre viktige øyeblikk i karrieren hennes, som å opptre på Super Bowl i 2003 og hennes inkludering i VH1 Divaer i 1998. Hun kaller det en av de største kveldene i livet hennes og husker at hun tenkte: "'Jeg kan ikke engang tro at dette skjer. Jeg er invitert til denne festen?’ Jeg ble virkelig smigret. Og da også bare å være det eneste country-elementet var som, Wow. Jeg trodde det var veldig stort for countrymusikk, og at jeg representerte det, det betydde noe for meg."

Den kvelden, hun utført med Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King og Aretha Franklin. ("Alle av oss ville måtte komme tilbake og vi måtte ha noen Aretha godkjent for å være sjelelementet," sier hun om en hypotetisk ekstraforestilling med OG-divaene. "Hvem skulle det være? Jeg ville ikke ta den avgjørelsen.") Men Twain er like laserfokusert på hva som kommer neste gang, ikke bare turnéen og musikken, men endelig føler hun at hun gir slipp, akkurat som fansen hennes gjør når de hører henne sanger.

"Jeg blir energisk av det, og jeg kan bare si at fordi jeg er eldre, har jeg modnet," sier hun om mulighetene, utseendet, lydene og moro hun omfavner nå. "Jeg er bare ikke så bekymret som jeg var da jeg var yngre. Jeg er en profesjonell. Jeg vil at ting skal være bra. Jeg vil være så perfekt som jeg kan være som profesjonell, men jeg er ikke en perfekt person. Jeg høres annerledes ut. Jeg ser annerledes ut, og jeg er ok med det. Jeg er fryktløs på den måten, og det motiverer meg.»

Tydelig begeistret over mulighetene som ligger foran henne, avslutter hun med et krav som er like elektriserende som «la oss gå jenter».

"Hva er det neste eventyret?"