Designere på de nye motevisjonærene som inspirerer dem

Mote anses ofte som useriøst, noe å se på og ikke noe mer. Men den antagelsen ignorerer kraften til klær til å gi en varig innvirkning. I århundrer har det vært en måte vår historie blir fortalt, hvert tiår preget av trender og stiler skapt av talentfulle designere over hele verden. Fra de kongelige dressmakerne på 1700-tallet, som brukte kjoler for å markere øyeblikk i tid, til designerne på 1990-tallet som ga oss en kulturæra som inkluderte ikoniske supermodeller, er mote et syn på verden i et øyeblikk, tolket av noen av de mest kreative menneskene i verden.

De er visjonærene fra fortiden, nåtiden og fremtiden. De definerer hvordan kulturen ser ut og hvordan vi vil bli husket. Klærne de lager er ikke bare ment å brukes; de er ment å visuelt fortelle livene våre.

Som enhver annen kunstform, kom noen før, og andre vil komme etter. I en ånd av å feire motens innvirkning spurte vi noen av favorittdesignerne våre hvem de ser på som har et visjonært syn på stil i dag – og i morgen.

Tanya Taylor

Tanya Taylor er et merke som har satt kvinner først. Selvfølgelig bæres de fleste motemerker av kvinner, men hun har omfavnet farger og individualitet på en måte som bransjen for øvrig avviser. Hun ser andre designere som tar den samme tilnærmingen til å feire mennesker gjennom klær som fremtidens mote.

Hvem er designerne du er begeistret for akkurat nå?

Henry Zankov og Nyla Hasan og merket Den andre. De var en del av designteamet mitt og har en uendelig mengde kreativitet. De kommer alltid med friske, spennende kunst-infunderte ideer.

Hvilke spesifikke behov eller mål for fremtidens mote oppfyller de?

Jeg har alltid trodd at motens fremtid er inkluderende, og jeg er så stolt over at både Henry og Nyla, hver på sin spesielle måte, har også gjort det til sin oppgave å få alle til å føle at de hører hjemme mote. Zankov bruker kunst, farger og mønster for å lage ukompliserte, spesielle, kjønnsrike strikkeplagg, mens Nyla legger en uventet vri til tradisjonelle teknikker, og inspirerer alle til å omfavne deres identiteter. Jeg gleder meg til å se hvordan kreativiteten deres skinner gjennom hver sesong.

Christian Siriano

Christian Siriano har blitt hyllet for unapologetisk å lage luksus for et bredere spekter av størrelser. Det burde ikke være et spørsmål eller til og med et visjonært forsøk, men for lenge har high-end mote ikke inkludert plus size. For ham er enhver som bygger på det som er etablert som normen fremtiden, og det inkluderer noen av hans jevnaldrende.

Hvem er den kommende designeren du er begeistret for, og hvorfor?

Jeg synes det alle egentlig gjør akkurat nå er bare veldig spennende. Jeg tenker fortsatt på meg, Brandon [Maxwell], Prabal [Gurung] og [Joseph] Altuzarra som unge designere selv om vi startet i 2008. Jeg synes det er så kult det vi alle gjør akkurat nå. Selvfølgelig er det fortsatt et sted for Calvins og Ralphs i verden. Men jeg tror at Proenzas får sitt øyeblikk. Vi prøver å ikke ta fra hverandre.

Mara Hoffman

Mara Hoffman gjorde en risikabel ting med merket sitt. I 2015 stoppet hun produksjonen – og laget enorme kolleksjoner sesong for sesong – til tross for kostnadene, slik at hun kunne prioritere planeten og menneskene med designen hennes. I årene siden har hun blitt en mester for endring i mote, støtte lovgivning som New Yorks Fashion Act og teknologi som bærekraftig fiberutskrift. For henne er den neste klassen av motevisjonære de som setter endring først.

Hvem er den kommende designeren du er begeistret for, og hvorfor?

Jeg er både begeistret og inspirert av venninnen min Sarah Nsikak, grunnlegger av La Réunion. Ikke bare er arbeidet hennes virkelig kunstferdig, men hennes fokus på sirkularitet og å redusere avfall er sentralt i hennes tilnærming til design. La Réunion er virkelig langsom mote - noe som er avgjørende for motens fremtid.

Hvilke spesifikke mål for fremtidens mote oppfyller designeren?

Designere må være problemløsere. I lang tid hadde ikke designere i oppdrag med løsninger; vi fikk frie tøyler på ego og skapelse. Men nå har vi et ansvar for å løse problemer og være strategisk innovative, for å gå sammen om å omskrive motens innvirkning.