Hvis du ikke tenkte Den dristige typen kunne gått dristigere, tenk om igjen.
For sin femte og siste sesong, Freeform-serien - som følger krumspringene til Scarlet magasinmedarbeidere ble BFF-ene Jane Sloan, Kat Edison og Sutton Brady — trapper opp motespillet sitt. Showet hentet inn kostymedesigner Mandi Line, som er kjent for sitt arbeid med fanfavorittserier som Pretty Little Liars og Skamløs, for de seks siste episodene, hvorav den første ble sendt onsdag 26. mai. Og selv om noen kanskje synes det er skremmende å ta motetøylene i en serie som allerede er levert fire års uforglemmelige (og til tider litt tvilsomme) utseende, for Line var det en no-brainer.
"Showet har faktisk hatt fire forskjellige kostymedesignere gjennom hele løpet, og hver og en har gjort sitt best å holde en konsistent tråd for karakterenes stil samtidig som de setter sitt preg på den," forteller Line Med stil. «Jeg er kjent for å ta ting nesten ut av virkeligheten til et ambisiøst sted; du ikke ring meg hvis du vil at ting skal være superjordet.» Line var selv mangeårig fan av programmet og så alle episodene på nytt under karantene for å forberede seg. "Jeg tok et skjermbilde av hver karakters utseende som jeg elsket fra alle fire sesongene," sier hun. "Det hjalp meg å se på buene deres og se hvor de burde være i livet."
Det betydde å gå for en mer raffinert og sammenhengende garderobe for Katie Stevens karakter Jane, som driver Scarletsin vertikal "The Failing Feminist" og er klar til å bli magasinets fremtidige leder. "Jane hadde brukt alle trender tidligere, og du er som, vent, er hun den frillete Peter Pan-kragejenta eller er hun en seksuell diva?" sier Line. «Hennes reise har vært litt over alt, så hun var den tøffeste for meg. Vi forventer alle at hun skal ta over selskapet en dag, men hvordan viser du hennes seksuelle reise og hvor fri hun har blitt, men fortsatt holder henne profesjonell og nysgjerrig?"
Til slutt fant Line ut hvordan hun skulle finne den rette balansen – og Stevens var ivrig etter å hjelpe til med å forme karakterens utseende. "Katie, velsigne hjertet hennes, hun kaster alltid merkevarer på meg, og jeg sier: "Hva er dette fra?" Og hun sier: "Det er fra Instagram, Kylie Jenner hadde det på seg," sier Line. "Sannheten er at uansett hva Katie sier, har hun vanligvis rett. Men vi oppdaget virkelig Janes motereise helt til slutten. Jeg ønsket å pumpe henne opp med de riktige skoene, beltene og tilbehøret." Favorittlooken hennes til Jane denne sesongen? "I episode to bærer hun denne blazeren med et Isabel Marant-belte, skinnleggings og høye Paris, Texas-støvler, som er en go-to, selv om signaturstøvlene hennes er fra Ruthie Davis. Hun ser sterk og sexy ut, men det var fortsatt passende for kontoret - og det har ikke alltid vært tilfelle med noen av de korte skjørtene hennes."
Line hadde en klarere vei når det kom til å kle på Aisha Dees karakter, Kat, Scarletsin tidligere direktør for sosiale medier som for tiden er bartender på (og podcaster fra) N.Y.C.s hotteste sosiale klubb for kvinner, The Belle. "Når det gjelder Aishas utvikling, hvis du ser tilbake på den første sesongen, var hun f-g dop, iført rare vinkler og lengder - hun var ikke jordet i det hele tatt," sier Line. «Når du ser henne i begynnelsen av sesongen, er hun uanstrengt kul i en R13 leopard kashmirblazer med All Saints-frakk og hvite kampstøvler. Hun har vært veldig flytende i smaken av partnere, og som en skeiv kvinne selv, ønsket jeg virkelig å vise den flyten i moten hennes."
I tillegg til å ha bilder av Lovecraft Country stjernen Jurnee Smolletts stil "over hele" hennes visjonstavler for Kat, vendte Line seg til Black Designer Database startet av hennes venn, Juda og den svarte Messiassin kostymedesigner Charlese Antoinette Jones. "Jeg ønsket å bringe Kats sterke svarte stemme til garderoben hennes," sier hun. "Jeg laget en bok full av BIPOC-designere å gå til først, slik at vi kunne sette penger tilbake til fellesskapet før vi gikk til butikker. Det var litt tøffere fordi vi filmet i Montreal og ingenting var åpent på grunn av pandemien. Men vi ville virkelig gå for det, og det gjorde vi. På et tidspunkt har Kat på seg en skjorte der det står "Support Black Designers", og senere i sesongen vil du se henne i en todelt gul antrekket og på jakken har den navnet på det første svarte baseballlaget for kvinner fra begynnelsen av 1900-tallet, som er en veldig kul historie."
For mote assistent snudde Scarlet's inhousestylist Sutton Brady, spilt av Meghann Fahy, Line hadde også en veldig spesifikk visjon i tankene. "Min greie med Sutton var at hun aldri så ut som en stylist," sier hun. "Hun så morsom og super moteriktig ut, men ekte stylister som Karla Welch og Samantha McMillan vil ikke bli sett - de vil bare bli betalt. De bruker bare jeans og t-skjorter med blazere; de er ikke lyse eller fargerike."
Line kanaliserte Welch, spesielt, for mye av Suttons garderobe denne sesongen. "Jeg satte et mer maskulint preg på Sutton med vester og rutete vintagebukser med høy midje og slips for menn," hun forklarer (Judith & Charles-blusen sammen med Etro-bukser og en vintagevest, avbildet over, sier det alle). «I den første episoden har hun på seg en grønn fløyelsblazer med hvit tanktopp og vidbenede Victoria Beckham-jeans som bare drar på gulvet, noe Meghann elsket. Hun har denne typen Annie Hall-stemning denne sesongen og har på seg mye vintage, som vi fikk fra en butikk som heter Recess i L.A.
Line følte også at Sutton ville kle seg annerledes nå gitt hennes sosiale status, og byttet med fargerike blomsterensembler for elegante utseende inspirert av Anine Bing og Olivia Palermo. — Hun var gift med Richard, som er den rikeste av de rike, sier Line. "Slike kvinner har ikke frilly; de bærer kult. Og jeg ville at det skulle komme over."
For å få hele garderoben helt riktig, henvendte Line seg til nettsider som Framover, Moda Operandi, og Net-a-Porter til kildeblikk under filmingen. Sluttresultatet? En høy-lav blanding av merker som spenner fra Etro og Alexander McQueen til Retrofête og Aritzia (en go-to for Janes skinnbukser). Hun laget også tilpassede utseender for finalen, som hun lover vil stjele showet. Og ørneøyde fans kan være raske til å oppdage et motepåskeegg i den episoden, som hyller den ikoniske scenen i sesong én med jentene i lilla, røde og gullkjoler. "Jeg ble kvalt av å visualisere episoden da vi leste den," sier Line. "Jeg så på mannskapet mitt og sa: 'Jeg vil ha en lilla jakke, en rød jakke og en gulljakke. La oss finne den. For å være ærlig kan jeg ikke tro at Kats vintage Burberry i skinn ikke ble med meg hjem. Jeg døde for det."
Hva stjernene selv måtte beholde? «La oss bare si at de klarte å gå med noen av minnene sine», erter Line. "Ved å filme under COVID var energien ikke akkurat lett. Katie, Aisha og Meghann kom til rette med svette som alle andre, og når de forlot dressingen min rommet, jeg trengte dem for å lette opp stemningen i livene våre, slik at det ville oversettes på skjermen – og det er akkurat det skjedde. Vi kjærte klærne som vi aldri har gjort før. Det var så høyt å spille dress-up, og det var noe vi alle trengte. Det tjente en hensikt i våre virkelige liv."
