Alexander McQueens 1998 coup de théâtre rullebaneøyeblikk med en viss spraymalt kjole, Chers "Mamma, jeg er en rik mannintervju, Angela Davis' afro, Cartier's "kjærlighet" armbånd, Frida Kahlos unbrow. Bortsett fra å være ikoniske, viser hvert av disse øyeblikkene i historien også en viss dristighet til å handle utenfor boksen og skyve grensene for hva som ble oppfattet som normen - både for å påvirke endring og gjøre historie.
I kunstverdenen, Niki de Saint Phalle var kjent for den samme frekkheten. Den selvlærte fransk-amerikanske billedhuggeren og maleren presset grensene gjennom kunsten hennes - både i budskap og størrelse. Hun fortalte historier om vold og ukonvensjonelle standarder for femininitet gjennom skulpturer som er større enn livet og fantastisk performancekunst som til slutt sementerte hennes plass som den første og eneste kvinnelige kunstneren i de Nouveau Réalisme bevegelse på 60-tallet. Arbeidet til henne «Trøtter" og "Nanas”-serien ble synonymt med navnet hennes gjennom 70-tallet, og på 80-tallet la hun ut på et oppdrag for å utvikle en eponym duft som ville hjelpe til med å finansiere henne
Tarothage prosjekt. Ukjent for henne da, men i den prosessen ville arbeidet hennes uten videre krysse over i verden av luksushudpleie.
Keystone/Hulton Archive/Getty Images
I 1982 fant Saint Phalle seg selv i arbeid med parfymen hennes i et atelier på Manhattan med et delt designstudio. Der møtte hun La Prairies kreative team. Etter å ha tilbrakt litt tid sammen, ble teamet bak hudpleiemerket forelsket i Saint Phalles koboltblå, som kunstneren beskrev som fargen flaks og glede. Det ble tydelig at denne nyansen måtte tilhøre La Prairies kommende, ikoniske hudpleiekolleksjon.
På den tiden ble ikke slike dristige farger brukt i populær skjønnhetsemballasje. Tenk: Coco Chanels nr. 5-duft, Elizabeth Ardens glassflasker med gulllokk, Helena Rubinsteins dempede rosa "Silk-Tone" flytende makeup, Wella Balsams kremfargede hårpleie. Alt var mer subtilt og stille. Så for La Prairie var det å lene seg inn i koboltblått et utsagn som sementerte sin plass i skjønnhetens historie.
I dag er luksuselskere og hudpleieentusiaster alt for godt kjent med La Prairies Skin Caviar-kolleksjon. Dens koboltblå emballasje er umiskjennelig, dens banebrytende formuleringer uten sidestykke. Det var bare fornuftig å huse så banebrytende, luksuriøs vitenskap i emballasje som like høyt. Hver hetteglass og krukke er minimalistisk og elegant. Deres estetikk er like rik, dyp og forlokkende som merkevarens forpliktelse til innovasjon.
La Prairie
Hvert produkt i kolleksjonen utnytter kraften til sveitsisk kaviar for å løfte, stramme og konturere huden. Lansering etter lansering flytter La Prairie grensene for hva banebrytende antialdringsteknologi er. Mellom det og den forhøyede sanseopplevelsen som følger med å berøre hver formel, er det ikke rart at de har samlet en slik kultfølge. For La Prairie er hver minste detalj viktig - enten det er i formelen, dens innpakning, merkevaremeldinger og mer.
"Når det kommer til flaskedesignet, var spørsmålet vi stilte oss selv hvordan vi visuelt kan representere harmoni. Vi ble inspirert av Bauhaus-proporsjoner og forsøkte å lage to bobler suspendert i en presset glasskrukke - jeg tror det tok hundrevis av forsøk, sier Laurent Christin, La Prairie Chief Brand Offiser. "Vi ønsket å skape denne følelsen av harmoni, men viktigst av alt perfeksjon."
Det er disse blink-og-du vil savne-det-detaljene som taler til merkevarens dedikasjon til kunst og arkitektonisk perfeksjon. Ta Harmony L'Extrait som et eksempel — Christin peker på pipetten. "Det er umerkelig - bare vri det litt og det selvlaster," forklarer han.
Med tillatelse fra La Prairie
Hvert La Prairie-produkt er et kunstverk, og det kunstnerskapet strekker seg til merkevarens forpliktelse til å støtte kunstnere. Det har vært en Art Basel sponsor i årevis, promoterer fremvoksende kvinnelige artister gjennom programmer som f.eks Kvinne Bauhaus-kollektivet, prioriterer kunstbevaring via Fondation Beyeler, og mye mer.
La Prairies banebrytende streben etter kunst og vitenskap gjennom prisme av innovasjon og frekkhet er uten sidestykke. Og det som begynte som et partnerskap mellom en kvinnelig avantgardekunstner og et hudpleiefirma som var ivrig etter push the limits har tålt tidens tann og er fortsatt mer relevant og effektfull enn noen gang før.
