Se tilbake på Karl Lagerfelds karriere foran Met-gallaen i 2023

Når Vogue kunngjorde Karl Lagerfeld ville være hedret på Met Gala 2023, moteindustrien var i full fart. Den avdøde designeren var alltid vokal om meningene sine - som inkluderte at "mote ikke hører hjemme i et museum." Men til tross for hans selvsikkere oppfatning, deltok designeren regelmessig Met-gallaen (som han gjorde i 2011 med Blake Lively, ovenfor), som er satt til å vise frem hans enestående arv i en utstilling kalt "Karl Lagerfeld: A line of Beauty."

Fra 5. mai til 16. juli kan Met-deltakere besøke Lagerfelds verden på nytt gjennom 150 originale skisser og kreasjoner. Likevel gikk hans preg på bransjen utover haute couture som var i ferd med å oversvømme våre sosiale strømmer.

Lagerfeld ble født i Tyskland i 1933 og etablerte seg som en motevisjonær i ung alder. Han var mest kjent som en kreativ direktør og designer, selv om han også var en fotograf, maler og allsidig kunstner som flyttet grensene for kreativitet. Mens personligheten hans ble elsket av både journalister, designere og kjendiser, var han ikke fremmed for kontroverser. Designeren kom med mange støtende kommentarer gjennom karrieren, om modellenes vekt og Me Too æra, for eksempel, som har noen spørsmål om han burde bli anerkjent av Costume Institute kl alle.

Gjennom årene forsøkte mange å skildre hvem den virkelige Karl Lagerfeld var, både på film og på trykk. Men kanskje var de som virkelig kjente ham de som kunne finne meningen bak hver linje av hans kunstneriske skisser. The Met forstår det godt, og lover å levere en ukonvensjonell kunstutstilling. Inntil da er her 10 av de mest minneverdige øyeblikkene som har definert Lagerfelds mangefasetterte karriere.

1949: Lagerfeld forelsker seg i mote

Med en tysk oppvekst preget av andre verdenskrig tilbrakte Lagerfeld sitt tidlige liv i Hamburg. Det var der han først oppdaget industrien som skulle gjøre ham til et ikon. Som delt i biografien Paradise Now: The Extraordinary Life of Karl Lagerfeld av William Middleton, var det i 1949 at Christian Dior var vertskap for et couture-show på et luksuriøst hotell i Hamburg der en tenåring Lagerfeld bodde på den tiden. I følge Middleton galvaniserte hendelsen til slutt Lagerfeld til å flytte til Paris og satse på design tre år senere.

1955: Prisbelønte debuter for Balmain og Patou

En polert og avantgarde kåpekreasjon var det som offisielt startet karrieren hans. I 1954 ble Lagerfeld tildelt førsteprisen fra det franske internasjonale ullsekretariatet, som satte navnet hans foran fremtredende motehus i Frankrike. I 1955 førte denne anerkjennelsen ham til Balmain, hvor han skulle jobbe som assistent før han hadde sin første fremtredende rolle som kunstdirektør for Jean Patou i 1957.

1960: Begynner på en frilanskarriere

Lagerfeld var alltid stolt av å være fremtidsrettet, og ble som sådan en av de første designerne som jobbet frilans. På begynnelsen av 60-tallet skapte designeren signaturstykker for blant andre Valentino, Tiziani, Charles Jourdan og Chloé. Omtrent på samme tid dukket han med hodet først inn i andre former for kreativ jakt, inkludert fotografi og malerier, og ga ham anerkjennelse som en mangefasettert kunstner.

1965: Begynnelsen av hans historie med Fendi

Mens Lagerfelds arbeid først og fremst er knyttet til Chanel, var han en integrert del av Fendi fra 1965 til hans død. Designeren startet som den kreative direktøren for merkets ready-to-wear-kolleksjon, og produserte over 100 show. Men kanskje det mest bemerkelsesverdige bidraget i hans Fendi-æra var den ikoniske "Baguette"-vesken, som ble oppfunnet av Silvia Venturini Fendi, og inneholdt Lagerfelds signatur omvendt-F-logo.

1966: On-and-Off-samarbeid med Chloé

Lagerfelds tid hos Chloé startet i 1964 og ble utydelig i hans freelancing- og Fendi-forpliktelser. Det var ikke før i 1966 at han overtok den eneste kreative kontrollen over det franske huset - en rolle han ville beholde av og på til 1997. Hos Chloé inkluderte hans mest fremtredende bidrag vågale mønstre og bohemske silhuetter som fortsatt feires i dag.

1983: Gjenoppliver huset til Chanel

Da Lagerfeld gikk inn i rollen som kreativ direktør i Chanel, var det store motehuset på randen av konkurs. Ved å modernisere den sammenlåsende CC-logoen og endre husets signaturestetikk, etablerte designeren Chanel som et tidløst, ikonisk og inntektsbringende merke over hele verden. Enten det var gjennom tweed-dressen eller veske med vattert kjede, tilbrakte Lagerfeld sine Chanel-år gjensyn med klassisk design med hver kolleksjon han sendte nedover rullebanen, og sementerte arven hans veien.

1984: Lagerfeld, etiketten

Med ønsket om å bringe et sexigere og mer intellektuelt spinn til sitt nåværende arbeid, lanserte Lagerfeld sin navnebror i 1984. I motsetning til kreasjonene han produserte for både Fendi og Chanel på den tiden, tilbød Karl Lagerfeld-merket et nært utseende til hans personlighet og stil. Monokrome figurer, kjærestekutt og regelmessige hyllester til katten hans Choupette var kjernen i merket, der han beholdt tittelen som sjef for kreativ direktør til sin død.

2004: Lagerfeld blir mainstream

Før Lagerfeld var det neppe en tanke i moteindustrien å slå sammen luksus med rask mote. Men mens kontroverser moret designeren, drev det å presse grensene ham. I 2004 skrev Lagerfeld nok en gang historie ved å være en av de første designerne som samarbeidet med et hurtigmotemerke. For H&M skapte han en serie elegante smoking og minimalistiske skjorter. Ikke overraskende ble de utsolgt umiddelbart.

2010: En serie med briller

I det siste tiåret av sitt liv tilbød Lagerfeld mer enn bare fantastiske kreasjoner til moteindustrien. Med hver kolleksjon han produserte fulgte et grandiost skue som ofte stjal showet. For Chanel forvandlet han jevnlig Paris Grand Palais til en naturskjønn produksjon, enten det var en pyntet flyplass for vår/sommer 2016 eller Tour Eiffel, for høst/vinter 2018. Med Fendi skjøv Lagerfeld grensene enda lenger, ved å bruke historiske landemerker - som den kinesiske muren og Trevifontenen - som bakteppe.

2019: Lagerfelds siste show

Lagerfeld døde 19. februar 2019. Den påfølgende måneden ble Grand Palais forvandlet en siste gang til et luksuriøst Alpine Resort. På samme måte som andre Chanel-show, gikk kjendiser som Cara Delevingne, Kaia Gerber og Penelope Cruz på rullebanen høst/vinter 2019 for å presentere det som skulle bli Lagerfelds siste, postume kolleksjon. Kolleksjonen var fylt med designerens signaturvrier med svarte og hvite nyanser, vattert tweed og gjenbesøkte perler, signaturer som for alltid ville bli integrert med Chanels estetikk. Showets tårevåte finale ville bli husket som en feiring av Lagerfelds arv.