Seks kjendisstylister som eide den røde løperen i 2023

Snakk med nok kjendisstylister på den røde løperen, så vil du legge merke til noen likheter. De har stålrygger, overmenneskelig arbeidsmoral og opererer med lite eller ingen søvn. De er multitasking-maskiner som stiger og maler med en intensitet de fleste bare kunne oppnå med en jevn strøm av intravenøse kosttilskudd før trening. Disse delte egenskapene er bare forutsetningene for å overleve i motebransjen som en A-list stylist. For å fylle hullet på størrelse med Law Roach i bransjen, må du ha alt det og litt til.

Kjendisstylister skaper ikke bare vakre utseende, trafikkprøver og gjør endringer. De er fortrolige, cheerleadere og medlemmer av A-listens emosjonelle støtteteam. Vi tror også de er – utover bildearkitekter – arkitekter for fremtidens mote. I forkant, møt seks kraftfulle stylister som bryter grenser for å gjenoppbygge en bedre moteverden, en som ikke gatekeep, ekskluderer eller avviser. Og de gjør alt mens de holder de røde løperne verdig vår udelte oppmerksomhet.

Den britiske ildsjelen: Danyul Brown

Danyul Brown er stylisten som kjendiser går til når de vil at utseendet deres til Oscar-utdelingen, Met-gallaen og moteuken skal gå viralt. Det er ikke tilfeldig at utseendet han har laget for Lucien Leon Laviscount, Ava Max og Lisa Rinna har blitt viralt, men denne L.A.-baserte briten gjør mer enn bare å røre i motegryten. Han uskarp, undergraver og blander sjanger og kjønn for å skape tankevekkende moteøyeblikk. Utseendet hans er ikke for sarte sjeler. Det krever en dyp forbindelse, for ikke å nevne en god del mot, for å ta denne typen moterisikoer på neste nivå, og Brown erkjenner det. "Jeg blir bestevenn med dem," sier han. "De stoler på meg."

Den tilliten lønner seg, noe som resulterer i blikk som slår hodet og lyser opp kommentarseksjoner, som Boucheron-kragen, Frokost på Tiffany's-inspirert 'passform Laviscount hadde på seg til 2023 Vanity Fair Oscar-fest. “99,9 % av kommentarene til bildet han la ut [på Instagram] er sånn «hva faen er dette?» «Hva har han på seg?» «Dette er ikke maskulint.» Så mange mennesker sendte meg tekstmeldinger som «er går det bra?’ ‘Dette er et så dårlig svar.’» For noen stylister kanskje, men ikke så for Brown, som sendte en melding: «tuller du meg? Dette er den beste responsen. Dette er hva jeg ønsket." Når det gjelder klienten hans, var Laviscount, en barndomsvenn av Brown, likesinnede. "Lucien ringte meg," husker Brown, "og sa, "vel utført jobb, dette er hva vi ønsket."

For Brown er det å oppildne følelser hele poenget med håndverket hans. "Det handler ikke om å få det virale øyeblikket, men om å skape røre. Som stylist, neste morgen etter en rød løper, vil jeg aldri bare være en av de lookene som folk bare ruller forbi på Instagram. Jeg vil være en av de blikkene du elsker eller hater.»

Like lidenskapelig som Brown er - og han er, gjennomsyret av en sprakende, smittende energi som er til å ta og føle på. over Zoom — han er også klar med hensyn til belastningen som de nådeløse kravene til kjendisstyling kan ta. "Jeg er glad det har blitt mer en samtale. Uten å være partisk, er styling sannsynligvis en av, om ikke de vanskeligste jobbene innen mote. Mange av oss sover ikke, og hvis vi gjør det, er det to til tre timer per natt. Vi jobber i forskjellige tidssoner, vi har kunder globalt, og vi må være tilgjengelige når som helst. Folk ser det endelige utseendet og tror det er like enkelt som ABC. Det folk ikke er klar over er at noen ganger tar det fire, fem, seks måneder å forberede seg på en rød løper. Fire til seks forskjellige beslag, 60 til 70 forskjellige alternativer. Met-gallaen er noen ganger et års forberedelse. Jeg tror vi blir undervurdert mesteparten av tiden."

Likevel elsker Brown det han gjør. "Det er tider når denne jobben blir utrolig stressende og utrolig nedverdigende, men jeg minner meg selv veldig raskt på kjærligheten jeg har for dette. det er kunst. Det er det jeg vil skape."

Multi-Hypenate: Zerina Akers

Å snakke med Zerina Akers er å være ærefrykt for henne. Enkelt sagt, hun har oppnådd alt man kan oppnå som kjendisstylist, og så fortsatte. Akers, som, som Queen Beys stylist, skapte de fengslende lookene for Lemonde og Svart er konge for å nevne noen, er ikke bare kjendisstylist-kongelighet. Hun leder et eget moteimperium, jobber hardt, betaler det videre og bygger en arv utenfor den røde løperen.

"På et tidspunkt det siste året var det et hardt skifte," forteller Akers Med stil av reisen hennes fra kjendisstylist til motekeiserinne med flere bindestreker. "Jeg ønsket ikke lenger å være til tjeneste på samme måte, å vie så mye tid til noen andres liv." Ved siden av styling utvalgte kunder, inkludert metallisk Gucci-look Beyonce hadde på seg til årets Grammy, Akers har jobbet på to motebedrifter og hennes filantropiske organisasjon, Akers & Akers Foundation, som bygger egenkapital i moteindustrien ved å gi unge svarte designere ressursene Akers har samlet i løpet av hennes karriere.

Mange stylister brenner ut, men da Akers kjente det komme, gikk hun tilbake fra styling for å fokusere på forretningsforetakene sine. «Jeg tok en pause og fokuserte på å ta opp The Show Must Go On. Det er et bærekraftig utstillingsrom som forlenger motens livssyklus nye og arkivariske stykker og tilbyr også en kjendisstylingopplevelse til den daglige kvinnen,” forklarer hun om tilgjengelighetsdrevet prosjekt. En dronning, er Akers. En portvakt, det er hun ikke. Faktisk forble The Show Must Go On, som ble lansert senere i år, i stas mens Akers jobbet med andre prosjekter for å bringe mote til folket.

"Den tok en baksete da jeg lanserte Black eide alt,” sier Akers om Instagram-kontoen hennes som ble en nettmarkedsplass for luksuriøse livsstilsprodukter fra svarteide virksomheter. Det hadde begynt med en slags personlig katalog i 2020, helt til Akers innså at hun kunne være oppløftende skapere ved å forsterke innholdet deres. "Stylister, vi deler ikke, men å skifte inn i denne delingskulturen har på egenhånd endret banen til disse virksomhetene og bedriftseierne." Bestilt og opptatt, faktisk. Selv å overvåke fremveksten av et moteimperium kan ikke holde Akers unna stylingspillet lenge. "Jeg tror jeg kommer til et punkt hvor jeg tror jeg vil skape igjen," sier stylisten til InStyle. Akers skaper virkelig øyeblikk, ikke bare utseende. Hun kledde Chloe og Halle Bailey for deres første couture røde løper på MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset for henne Glamour Omslag for Årets kvinner.

«Det er alltid noe å gjøre, men jeg tror jeg kommer til det punktet hvor jeg tenker: «Ok, jeg tror jeg vil skape [looks] igjen.» Jeg kler meg først og fremst svarte kvinner. Ikke for å si at disse jentene trenger meg, men de fortjener et stort øyeblikk, og ikke alle kan oppnå det. Ikke alle har den typen riktig trening for å oppnå riktig estetikk, så jeg er faktisk veldig ivrig etter å style mer igjen."

The Power Couple: Matthew og Reginald Reisman

Hvis du trodde stylister var undervurdert, bare vent til du hører om skreddere. Til tross for at ifølge Akers «er en skredder konge. Vi går ingen steder uten en skredder," det er ikke allment kjent at hvert utseende sett på en rød løper har blitt endret for å passe kjendisen som bærer den - og må returneres til sin opprinnelige tilstand før den sendes tilbake til en designers atelier. Når du kler Saweetie for Vanity Fair Oscar-fest eller Lizzo på tur, innsatsen er alltid høy, vil en skreddermester Matthew Reisman, halvparten av den lykkelig gifte stil- og designduoen Matthew og Reginald Reisman fortelle deg.

"Skreddere i denne bransjen blir misforstått fra et utenforstående perspektiv," sier Matthew. «De fleste tenker på en skredder og tenker på en liten kant, fikser glidelåsen min, syr en knapp. Men i dette rommet rekonstruerer skreddersøm. Med respekt, i mange situasjoner, hvis det ikke var en skredder, ville det ikke vært en titt.»

Med mange luksusmerker som fortsatt ikke tilbyr inkluderende størrelsesalternativer, vet Matthew at jobben hans er spesielt viktig, selv om han skulle ønske at bransjen ville jobbe mer for å være inkluderende. "Alle vil ha sitt øyeblikk og ha tilgang til disse klærne. Våre kunder, på deres nivå, for hvor hardt de alle jobber, bør alle har tilgang til disse tingene. Å sette noe på noen av disse A-listestjernene kan virkelig drive hele merkevarens virksomhet. For dem å ikke være inkluderende i å ha alternativer er noen ganger en kamp, ​​men det er derfor vi som en duo jobber.»

Duoarbeidet deres begynner allerede å bli ikonisk, men Matthews skreddersøm spenner over minst et dusin av favorittkjendisene dine fra Rihanna til Kerry Washington, Megan Thee hingst, og Law Roach selv for noen av deres viktigste øyeblikk fra Oscar-utdelingen til Met-gallaen.

Reggie, stylisten til Matthews skredder, jobber mot å skape inkludering på en annen, om enn like viktig måte. "Vi leter alltid etter nye talenter, spesielt på Instagram," sier Reggie. "Vi er virkelige talsmenn for det og ser alltid etter kommende designere som vi kan hjelpe ved å vise frem arbeidet deres."

Når det gjelder hvordan det føles å jobbe side ved side med mannen din, krediterer paret forholdet deres som en kilde til deres stadig voksende suksess. "Selv om han er mannen min," sier Reggie, "ser jeg fortsatt på ham som min beste venn. Det er en flott ting å bygge et imperium med noen du stoler på.»

The Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Du kjenner kanskje ikke navnet til Enrique Melendez ennå, men du har sannsynligvis blitt påvirket av arbeidet hans. Mens sinnet bak Gen Z skriker dronning Jenna Ortegas store goth-energi, har han malt røde løpere svarte på en måte som har fått oss alle til å sette oss opp og legge merke til det. Men for Melendez er det langt viktigere å vite at kundene hans føler seg trygge og støttet i en bransje som ikke alltid prioriterer dem enn å se navnene deres øverst på noen best kledde lister.

«Jeg begynte å jobbe med Jenna da hun var 14 år gammel, og etter hvert som hun ble eldre, måtte jeg gi det hun ville, snurre, lytte til henne og dempe all støyen utenfor. Jeg vil alltid sørge for at hun føler seg hørt og beskyttet. Med alle mine klienter er det viktig for meg å lytte i stedet for å tenke: 'Å, dette kom akkurat av rullebanen i Paris. Jeg synes du skal ha den på deg.»

Ortegas mest ikoniske utseende er et resultat av samarbeid og kommunikasjon – en forfriskende tilnærming i en bransje som ikke alltid respekterer byrået til unge skuespillerinner. "Når noe ikke føles riktig, stopper jeg bare. Jeg kan synes noe ser fantastisk ut på Jenna, men jeg bryr meg ikke om hvor mye jeg elsker det. Jeg vil at hun skal føle seg bra i det. Mye av utseendet vi har laget har kommet fra samtaler som ikke en gang var spesifikke for et teppe.»

Å samarbeide og respektere kundenes visjon er en ferdighet Melendez plukket opp som stylist for musikere som Black-Eyed Peas og Bruno Mars. "Musikere er veldig spesifikke når det kommer til styling," forklarer han. "Jeg bruker fortsatt mange av disse verktøyene fra styling i musikk for mange av skuespillerne mine. Jeg nærmer meg hvert teppe jeg jobber på med noen av kundene mine som en historie. Jeg er en historieforteller."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar gjør det for kulturen. Javar er født i Compton, California, og bor nå i Sherman Oaks, og har stilt i rundt et tiår, men arbeidet hans med TV-kjære Quinta Brunson har fått ham den typen oppmerksomhet vi tror han burde ha fått langs.

"Jeg elsker å style Quinta fordi hun bruker så mange forskjellige hatter," forteller Javar til InStyle, «showrunner, skaper, skuespillerinne og forfatter. Vi utnytter de forskjellige stemningene avhengig av hvilket arrangement hun deltar på.» Brunsons karriere kan være større enn livet, men selve kraftsenteret er bare 4'11".

"Jeg liker å få henne til å virke høyere og stilig," sier Javar. "Vi har nå et helt publikum av kortere kvinner [som] ser til henne for stilinspirasjon, så presset er på." Presset er på for Javar, som presterer vakkert under vekten. Den røde løperen hans ser ut for Brunson har holdt henne fast på toppen av de best kledde listene gjennom hele prissesongen, inkludert Met Gala i 2023 - en første for duoen. Javar beskrev stemningen som "glamour og litt moro som vil være for kulturen." Twitter var enig.

Det er ikke bare utmerkelser og knusende glasstak, selv om Javar endelig, etter et tiår, "ærlig og ydmykt kan si med brystet at jeg har ankommet." Når han vet hvor vanskelig det er å bryte gjennom, spesielt som en farget person, betaler Javar nå suksessene sine når han kan. «Jeg bruker plattformen min til å finne og bruke nytt talent. Det kan være en ny designer, en skredder eller en ny negleteknologi for kundene mine. Hvis det er en jobb jeg ikke er i stand til å gjøre, vil jeg gi dem videre til en [up-and-coming] stylist som er i gang og jobbe hardt." Javar erkjenner også at å skape plass noen ganger betyr å åpne seg på en måte som ikke alltid er det glamorøs. "Jeg prøver å oppmuntre andre ved å være veldig åpen, ærlig og sårbar når det gjelder starten, mine opp- og nedturer, jobbe i detaljhandel, [og] bli sparket."

Selv om begynnelsen hans kanskje ikke var glamorøs, er hans nåtid absolutt det. «Det føles sprøtt å si, men drømmene mine blir til virkelighet daglig. Det er det jeg har jobbet og bedt for.»