'Priscilla' filmmote: Vintage tilbehør, hvite pumper og den brudekjolen

Når et gutterom er rotete, er det som "herregud, han er skitten"... men når en jentes rom er rotete, er det Sofia Coppola. Så går en av de nyeste trendlydene for å ta rundene på jenteverdenens TikTok. Ofte sammenkoblet med videoer av estetisk rotete, feminine rom som toalettbord og nattbord tabeller, innkapsler det perfekt hva filmelskere har visst i årevis: Ingen bygger en verden som Sofia Coppola.

Coppolas sett er plettfrie (hvem kan glemme den godterifargede feberdrømmen som var Marie Antoinettesin boudoir?), er lydsporene hennes hjemsøkende (se The Virgin Selvmord), og rollebesetningen hennes er ofte inspirert (um, middelaldrende Bill Murray som en romantisk hovedrolle). Og så er det moten. Glem aldri moten. Kostymer er hjertet og sjelen til Coppolas visuelle verden, og hennes siste funksjon, Priscilla, er intet unntak.

En tilpasning av Priscilla Presleys memoarer fra 1985, Elvis og meg, filmen sentrerer om Priscilla, Elvis' kone, som ofte er henvist til bakgrunnen i de utallige skildringene av sangerens liv. I stedet forteller denne filmen hennes historie, og dokumenterer parets forhold fra slutten av 50-tallet til begynnelsen av 70-tallet, akkurat slik Priscilla så det. Med Cailee Spaeny (

Med stilsin siste coverstjerne) i tittelrollen overfor Jacob Elordi som Elvis, er filmen like deler periodestykke og ekteskap historie, fra tidlig frieri, som begynte da Priscilla bare var 14, til tumultartet brudd på skjerm.

Coppola valgte den hyppige samarbeidspartneren Stacey Battat som hovedrollen i filmens kostyme. "Det er en aktivitet på tre personer: skuespilleren, meg selv og Sofia," forklarer Battat om prosessen hennes, som tar hensyn til alt fra filmens fargepalett (hun forteller meg at hvert Sofia Coppola-prosjekt har en) til karakterbue og historisk nøyaktighet.

Utfordringen for Priscilla, som hun forteller det, var å "fylle ut tomrommene." Til tross for at de har et vell av kulturelle referansepunkter - Elvis og Priscilla var et av de mest fotograferte parene på 60-tallet - filmen omhandler i stor grad deres private bor.

"Jeg tror det var noe som var veldig viktig for meg: at han virket menneskelig for henne, at han ikke er en ikonisk figur i huset deres," sier Battat om hvordan hun nærmet seg kostymene til Elvis. "Selv om han ruver stort, deler de en intimitet." Det betydde å kle Elordi i komfortable gensere (skapt av Valentino), og forankret Elvis i rollen som ektemann og far - hvordan Priscilla ville ha sett ham. "Slik noen ville sett på deg hvis de elsker deg, ser de deg i pyjamasen din."

Hvis kostyme til Elvis handlet om intimitet, handler Priscillas klær om evolusjon. "Priscilla går fra 14 til [28]," forklarer Battat. "Det er en bue i kostymene, og silhuettene endres." Filmen begynner på slutten av 50-tallet når Priscilla bodde på en hærbase i Tyskland som førsteårsstudent på videregående, og klærne hennes gjenspeiler det uskyld. "Første gang vi ser henne, ser hun virkelig ut som et barn," sier Battat, og siterer fyldigere skjørt, flate sko og gensere som er typiske for tiden.

Gjennom deres flerårige frieri, som inkluderer lange strekninger med ensomhet, bærer Priscilla et hjerte halskjede, som symboliserer hennes hemmelige indre liv mens hun driver mellom klasser og middager i en kjærlighetsindusert dis. "Det var ekte," sier Battat. "Hun hadde faktisk en liten medaljon på en fløyelsnor, og den hadde et bilde av faren hennes i seg."

Når Priscilla modnes og til slutt gifter seg med Elvis, begynner hun å kle seg som en voksen kvinne - eller i det minste hvordan Elvis mener at voksne kvinner bør kle seg. Håret hennes er farget svart (samme nyanse som hans), skjørtene blir strammere, og hælene blir høyere. «Elvis kler henne. Skjørtene har faktisk fortsatt litt volum helt i begynnelsen, men når de går videre, har de mindre. forklarer Battat om hvordan hun forvandlet Cailee Spayney til for det første en amerikansk skolejente, og for det andre en god mote ikon. Hvite hæler (laget av Fabrizio Viti), som var allestedsnærværende på 60-tallets high-fashion, indikerer hvordan Priscilla har vokst opp. «Jeg hadde sett på alle disse Vogues og Basars og alt fra den tiden, og tidlig på 60-tallet var den hvite pumpen en ting. Alle hadde på seg en hvit pumpe."

Alle disse detaljene antyder et av filmens større temaer: Priscillas økende uavhengighet når ekteskapet hennes faller fra hverandre. Filmens tredje akt viser Spaeny i dristige trykk, lettere stoffer, lettere klipp og betydelig flatere hår når hun kommer til sin rett. En Anna Sui-designet kjole med grønt trykk som bæres når hun ankommer L.A. uanmeldt og sint, er en opprørshandling (Elvis hatet utskrifter). En gullkjole i gulvlengde er vitne til begynnelsen på slutten av ekteskapet deres (tidligere i filmen sier Elvis at denne silhuetten overvelder hennes lille ramme).

Det mest levende er kanskje moten i et kjent familieportrett som beviser Elvis og Priscillas forverrede forhold. I den sporter Elvis kinnskjegg, tung sminke og en gullstokk. Priscilla er luft og lett i uanstrengte bølger, en lavendelbluse og jeans. "Jeg tror det, for meg, var veldig talende," sier Battat. "Så jeg brukte det bildet mye i tankene mine som referanse fordi jeg trodde... det er her de ender som to mennesker som bare er verdener fra hverandre. Han har så mye sminke og tonnevis med smykker. De var bare visuelt veldig forskjellige."

I tillegg til Priscillas personlige moteutvikling, som stort sett er udokumentert, hadde teamet flere kjente antrekk å gjenskape - spesielt Priscillas kjole til parets bryllup i 1967. Utseendet ble udødeliggjort i kanskje de mest ikoniske fotografiene av paret, komplett med imponerende bikube og bare litt høyere 6-lags bryllupskake. Disse glitrende bryllupsbildene er nedfelt i popkulturhistorien (og har fungert som brudemote og Halloween-kostyme i årene etter), så presset var intenst. Battat og teamet hennes reiste seg til anledningen med litt hjelp fra Chanel og Valentino.

"Det var drømmescenarioet vårt at Chanel skulle lage Priscillas brudekjole," sier Battat. "[Originalen] var ikke Chanel," presiserer hun (den ekte Priscilla kjøpte kjolen hennes fra stativet), "men det føles som om det kunne ha vært eller burde ha vært vært." Coppola ringte inn noen få samtaler for å få det til å skje (regissøren har prydet sin del av moteuken på første rad), og som de sier, resten er mote historie. Battat og teamet hennes endte opp med en perfekt hvit konfekt laget av blonder hentet fra Virginie Viards arkiv.

For å fullføre øyeblikket, tok Battat og teamet hennes Valentino for Elvis sin eksperttilpassede smoking på slutten av 60-tallet (naturligvis med en paisley-innlegg). "Valentino gikk med på å lage den drakten, og Chanel laget brudekjolen, og det var et vakkert ekteskap mellom Chanel og Valentino og også de to skuespillerne som spilte Priscilla og Elvis," legger Battat til.

Battat oppgraderte ikke noe fra det ekte Priscilla Presleys skap og stolte i stedet på tilpassede deler og kreative kilder (det nevnte hjertekjedet er fra en kanadisk vintagebutikk). Men Queen Consort of Rock and Roll ga notater. "Ingen av dem kom noen gang ned uten å være helt kledd," sier Battat. «Det fantes ikke noe som heter joggebukser i huset deres. Selv når Elvis legger seg, legger han seg i full pyjamas med navnet brodert på.» Presley delte andre moteinnsikter, som da hun sluttet å bruke strømper (en gang på begynnelsen av 60-tallet) og hvordan hun brukte morens sko tidlig i forholdet (antagelig for å føle seg mer voksen).

Mer enn bare vakre design, Battats kostymeretning er bevis på noe enda større enn Priscilla. Som mange kvinner i tiden byttet hun de tilpassede kjolene og stilettene fra tidlig på sekstitallet med pustende bluser og jeans på syttitallet. Hun legger også, som mange kvinner etter den seksuelle revolusjonen, ting bak seg, inkludert et giftig ekteskap og forventninger om å bli hjemme og ikke satse på en karriere. Mens romvesen i ansiktet – med berømmelse, glitter og rock and roll av det hele – er historien hennes også dypt kjente, som reflekterer kvinners historier og klær av en skiftende, turbulent, men til syvende og sist frigjørende æra.