Til tross for at hun bare begynte å komme seg etter en forkjølelse som gjorde at stemmen hennes ble helt skutt, logger Jessica Barden på vårt Zoom -anrop rett klokken 9 lokal tid i Australia i godt humør, vannflaske i hånden, kledd i en lilla og hvit tie-dye genser.
Den 28 år gamle engelske skuespilleren trosser for tiden den australske vinteren (juni og juli er kaldeste månedene under, med temperaturer som faller til høye 40s Fahrenheit) for å filme Netflix kommende serie Biter av henne sammen med Toni Collette, et prosjekt som ser henne spille en konsertpianist.
"Jeg er ikke en konsertpianist, "tenker hun etter å ha fortalt meg om timene hun har planlagt etter chatten vår. "Jeg filmer dette neste mandag, tirsdag og onsdag. Så kommer jeg til å gråte av lettelse. Jeg trenger det for å være over. Det bruker meg hvert våkne øyeblikk. Jeg tror det er muligens derfor jeg er syk, ærlig talt, på grunn av stresset. Jeg gikk utenfor og folk ville si: 'Jess, du trenger en kappe, det regner.' Og jeg er som [dramatisk] 'Jeg gjør Bach i hodet. Vennligst forlat meg. ' Og nå er jeg syk. "
Barden er umiddelbart avvæpnende og kjent, den typen person som får deg til å føle at du har kjent henne i årevis, selv gjennom en bærbar skjerm. Hun snakker i forfriskende unapologetic avsnitt - etter å ha blitt fortalt svarene hennes faktisk ikke må være "quick fire" som svar på våre quick fire "small talk" spørsmål, quiper hun, "de aldri er. "
Bardens sans for humor og evne til å gjøre narr av seg selv vil ikke komme som noen overraskelse for fans av Slutten på F *** ing World, der en publikum på millioner oppdaget hvor godt hun tok markedet til å spille kompliserte, noen ganger slipende unge kvinner. Det er en karriere gjennom linjen hun er klar over - det faktum at mange av karakterene hennes i utgangspunktet fremstår som «uslike», selv om hun foretrekker å definere dem som «interessante».
Hun er også klar over det faktum at hun takket være sitt ungdommelige utseende ofte spiller karakterer som er yngre enn hun er, selv om hun ikke ser det som en ulempe eller en fordel.
"Jeg tenker ikke på det lenger i livet mitt, jeg forestiller meg at du sannsynligvis er den samme," sier hun mens vi knytter oss til å være små kvinner i slutten av 20 -årene som ofte ser yngre ut enn vi er. (Barden og jeg er begge 5'1 ".)" Jeg tenker egentlig ikke på karakterens alder når jeg leser den. Jeg skjønner det, jeg ser veldig ung ut. Jeg mener, jeg er 28 nå, så jeg har akkurat slått fast at det er slik jeg ser ut, så jeg tenker ikke på det. "
Noe hun imidlertid vurderer når det gjelder roller, er hvilken innvirkning de kan ha på et publikum, spesielt publikum hun kan forholde seg til. I to av hennes siste filmer, Rope og Rosa himmel foran, Utforsker Barden elementer i hennes eget liv: henholdsvis arbeiderklassens røtter og angsten. Hun snakker lidenskapelig om å ville inspirere medarbeidere så vel som de som har angst: "Jeg vil at folk skal se på meg og være som, 'Å, hun sier at hun har en angstlidelse', men jeg vil at de skal se alt jeg gjør, og jeg lar det ikke holde meg tilbake."
Og skuespillet er ikke den eneste arenaen hun bruker for å inspirere - midt i pandemilåsen i fjor begynte hun å utvikle prosjekter som produsent, en posisjon hun håper å bruke for å støtte andre aktører som kan føle at de blir holdt utenfor bransjen på grunn av at de ikke har privilegert oppvekst og industri tilkoblinger.
Les videre mens Barden diskuterer sårbarheten ved å fremstille angst på skjermen, den verste auditionen hun noensinne har hatt, og hvorfor hun kaller tull om ideen om å "skjerpe seg" for å være skuespiller.
Jeg så at du hadde skrevet på Instagram med referanse til den nye filmen din, Rope, at din største lidenskap er å inspirere medarbeidere. Kan du snakke litt mer om det?
Jeg har vært skuespillerinne lenge, og jeg møter ikke mange mennesker som har samme bakgrunn som meg. Dette er en generalisering, men jeg synes det er en rettferdig: Etter min mening, og det jeg ser fra mine venner og familie, med mange arbeiderklasse mennesker, blir du bare der du vokste opp. Det er egentlig ikke så mange muligheter til å gå utover stedet du er født inn i. For arbeiderklassefolk i England og i Amerika tror jeg ikke det er noen stor forskjell. Det er ingen oppmuntring for oss til å videreutdanne oss, verden virker bare ikke like tilgjengelig.
Det er komplisert, og det er langt mer komplisert enn jeg kan oppsummere i et intervju. Du blir holdt tilbake basert på hvor du er født inn i, men du kan overvinne det, og det er det jeg vil gå inn for.
Karakteren din Ruths vei dreier seg om at hun skal gå på college, noe som ingen rundt henne har gjort. Er den reisen noe du kan forholde deg til?
Ja, for mange arbeiderklassefolk er du den første personen i familien din som har gjort noe. Du må være veldig modig, og det er mye lettere sagt enn gjort. Å være den første personen i familien din til å gjøre noe er skummelt, fordi du plutselig ikke kan forholde deg til familien din. Det er det vi ser med Ruth i Rope. Det er også det millioner av mennesker rundt om i verden må gjøre, men det er ingen film for dem. Det er så viktig at vi ser oss selv i filmer, alle fortjener å se sin vei, eller hva de vil ha i en film. Det er slik vi har drømmer, alle trenger å bli inspirert.
Din andre ferske film, Rosa himmel foran, handler om at noen skal forstå hennes angstlidelse. Du har vært åpen om å gå gjennom angst selv, men var det en del av deg som var nervøs for å vise det på skjermen?
Ja, fordi det er en sårbar ting, og det er en merkelig ting å legge ut der. Jeg mener, et panikkanfall er veldig personlig. Alle har også en annen type panikkanfall. Ingen skal se på det, som: "Å, det er ikke slik min ser ut." Alle angst manifesterer seg på en annen måte. Du sier til folk: "Jeg har irrasjonell frykt." Hvem vil ha en irrasjonell frykt? Det er greit å være som: "Jeg er redd for edderkopper, eller jeg er redd for brann." Men hvis du liker: "Jeg er redd for å snakke med folk", er det en annen ting. Spesielt å gjøre denne jobben og være i denne bransjen, jeg vil ikke at folk skal misforstå det, fordi jeg fortsatt kan gjøre jobben min veldig bra. Det har faktisk aldri påvirket jobben min. Jeg vet ikke hvorfor, men jeg tror det er fordi jeg spiller en annen person.
I begynnelsen av reisen din med en mental tilstand fremstår det som en svakhet, og du er så bevisst på at det ser ut som en svakhet for andre mennesker. Med tiden innser du at det ikke er, heldigvis, men på min reise med denne filmen føler jeg meg veldig komfortabel med å være noen som har angst. Jeg er ikke selvbevisst om det, jeg synes ikke synd på meg selv om det. Jeg føler meg veldig komfortabel, og faktisk ganske trygg på å snakke om det.
Jeg vil være et godt eksempel for mennesker som har angst. Jeg vil at folk skal se på meg og si: "Å, hun sier hun har en angstlidelse", men jeg vil at de skal se alle tingene jeg gjør, og jeg lar det ikke holde meg tilbake. Jeg vil ikke gjøre intervjuer som forteller folk om hvor mye jeg sliter, for med tiden er det ikke en negativ del av livet ditt. Det er meldingen jeg vil legge ut. Jeg tror filmen gjør det også.
Ja, definitivt. Jeg lærte at jeg ikke trenger å gå gjennom det. I begynnelsen av å lage denne filmen var jeg definitivt som [min karakter] Winona, jeg trodde bare min angst var min personlighet, noe angst gjør. Det utgjør seg som en personlighet, og du tror at det er den typen person du er. Gjennom å jobbe med [forfatter-regissør] Kelly [Oxford] og alle skuespillerne, fordi alle hadde en forbindelse til angst, innså jeg at, "Å, du finner en terapeut og du finner det ut, og det er det du fortjener gjøre."
Ingen fortjener å leve med en udiagnostisert og ubehandlet psykisk tilstand, fordi de alle er ekstremt behandlingsbare. Det er ingen versjon av noe hvor du skal gå til noen, og de kommer til å være som: "Wow, det er bare så ille. Du er dømt for resten av livet ditt. "Det er normalt, alle vil oppleve angst eller depresjon på et eller annet tidspunkt i livet. Og det er bare en annen interessant del av å være en person, hjernen vår gjør vanvittige ting mot oss.
Når The End Of The F *** ing World kom ut, var det et stort fenomen. Du hadde millioner av nye følgere over natten. Utløste den offentlige eksponeringen din angst på noen måte?
Jeg mener, jeg er sikker, men for meg, når jeg ser tilbake, var den opplevelsen bare positiv. Det åpnet virkelig så mange dører for meg. Det er en så ny opplevelse, ikke bare berømt, men plutselig blir det hva som helst i livet ditt, for hvem som helst, kommer til å utløse en slags angst, men det er livet. Jeg er også veldig bevisst, og jeg godtar at jobben min gjør meg veldig følelsesmessig følsom for ting.
Det er en stor del av denne bransjen hvor du skal være tøff, og du skal ha denne tøffe huden. Og du blir fortalt av folk hele tiden at for å være skuespiller må du ha tykk hud. Jeg har egentlig aldri kjøpt meg inn i det, jeg har aldri akseptert det, og jeg vil ikke ha en tøff hud. Jeg vil være sensitiv og jeg vil føle ting. Slik gjør jeg jobben min. Når noe skjer med meg for første gang, føler jeg hver eneste følelse involvert i det. Derfor gjør jeg jobben min.
Jeg vil ikke være som en elefant. Når moren din er som: "Du må ha hud som en elefant," jeg er som, "jeg er ikke en elefant, jeg er en person, Jeg er en kvinne, jeg vil være sensitiv og jeg vil snakke om følelsene mine, og jeg vil dele dem med folk. Jeg er definitivt ikke tøff for å bli skuespillerinne. "Vet du hva jeg mener? Jeg gjør ikke det, på ingen måte. Jeg ville aldri endre noen del av måten jeg skal gjøre denne jobben på.
Takk, jeg likte det showet også. Jeg var en fan av showet før jeg var med. Jeg var nervøs for å sette meg, jeg følte meg som en fangirl som gikk den første dagen.
Siden da vet jeg at du har sagt deg nyt å spille karakterer som ikke er like, men jeg lurte på om du syntes "uslikt" er en rettferdig vurdering av karakterene dine, eller om du tror det er akkurat det folk pleier å merke kompliserte kvinner?
Jeg tror ikke det Jeg er lite lik. [Ler] Det er ikke derfor jeg velger disse menneskene, det er akkurat det, du har oppsummert det veldig bra. Det er det vi kaller interessante mennesker: komplisert eller rotete eller uslikt. Se, jeg er akkurat det samme som alle andre. Jeg prøver å spille den mest interessante rollen jeg kan finne. Jeg har bare vært heldig som har klart å spille dem.
Vel, jeg vil gjerne spille en slik rolle, men vet du, mitt umiddelbare svar på at noen er veldig sympatiske, at noen er som "jeg er en sympatisk person", er "psykopat". Eller en narsissist. jeg ville kjærlighet å spille en narsissistisk karakter. Jeg vil gjerne spille noen som liker: "Jeg er ekstremt sympatisk", fordi de høres ut som veldig morsomme. Jeg liker å utforske delene av å være en person som du ikke vil ha i deg selv.
Jeg har ikke et produksjonsselskap, jeg forstår aldri slike ting. I grunnen av pandemien sendte folk meg bøker for å lese, og jeg leste dem og det var jeg som, "Ja, jeg liker det." Da jeg gikk inn på utviklingssiden av det, gjorde jeg det virkelig med nei forventninger. Jeg er veldig glad for å være skuespiller. Jeg liker også nedetiden som følger med å være skuespiller. Jeg fant ut av det, og jeg har ingen demoner om ikke å gjøre noe. Jeg er fornøyd med måten karrieren min er.
Også en stor del av hvorfor jeg ønsket å være produsent og hvorfor jeg reagerte så mye på det, var fordi jeg innså at med alt jeg sa om å ville være denne personen som skal inspirere andre arbeiderklasseskuespillere, hvis jeg var produsent, kan jeg sørge for at de får roller og auditions. Så, så mye jeg vil ha den beste karrieren jeg kan ha, elsker jeg virkelig tanken på at jeg kan finne nytt talent og støtte det.
Liten. Det ble kalt "boksrommet". Den var lilla. Den hadde en seng i den, og den hadde en hylle, og den var ærlig på størrelse med en pappeske. Jeg tror det er derfor jeg er liten, for som en gullfisk kunne jeg ikke vokse ut av tanken jeg var i.
Ekte husmødre i Beverly Hills. Kim må beskyttes, jeg kan gråte når jeg ser på henne. Jeg vet ikke om det er fordi jeg var syk, men jeg har aldri ønsket å strekke meg ut og klemme noen mer enn Kim Richards. Hun er bare så sårbar, og jeg har veldig lyst til å møte henne. Hun er så ren, hun prøver så hardt, hun er så åpen med sine avhengigheter og hun er bare en så spesiell person.
Mitt favorittplagg jeg eier er faktisk en Rachel Antonoff -jakke jeg nettopp har fått i vår. Hun har fått en ny kolleksjon, og hun gjør disse designene der du hver gang får se noe annet. Den er dekket av blomster, alle forskjellige tegninger på den, og den er flerfarget, du kan bare bære den med hva som helst, og du får så mange komplimenter for den.
Jeg gjør det, og jeg er så komfortabel med å dele det, fordi jeg mistet rollen til noen som er virkelig nydelige. Jeg kommer ikke til å fortelle deg hva det er skjønt, fordi jeg tror folk vil gjøre en stor ting ut av det. Det var en av disse prosessene - og hver [skuespiller] har en historie som denne - hvor du har vært på audition mye, og du blir fortalt at du gjør en virkelig god jobb. Så gikk jeg til den siste auditionen, og jeg hørte personen før meg, og de tilbød henne jobben i rommet, og jeg måtte fortsatt gå inn og prøve.
Selvfølgelig gikk jeg inn med den tørreste munnen noensinne, fordi jeg var som: "Hvorfor er jeg her?" Jeg følte meg bare dum. Jeg ønsket å ringe mamma og si: "Kan du komme og hente meg, vær så snill?" Jeg måtte gjøre denne auditionen med en leser som jeg hadde jobbet med før, denne virkelig hyggelige mannen - jeg hadde laget et skuespill med ham. Han så på meg som: "Jeg synes så synd på deg." Og det fikk meg til å gråte mer. De var også så hyggelige mot meg, men jeg ville bare være som: "Jeg vet at du nettopp har tilbudt rollen til noen andre." Jeg dro og brøt umiddelbart ut i gråt. Men det er sånn det går. Det var en veldig dårlig dag for meg i karrieren. Det var ikke flott.
Ja, og det fortsatte i så mange sesonger, og det var ikke riktig for meg. Det var et engelsk show på ITV. Personen de kaster er så nydelig og så godt kastet i den. Jeg vet faktisk at hvis hun visste at det var en skuespillerinne utenfor [mens hun ble kastet], ville hun ha blitt dødelig. Audition er sjelødeleggende. Alle har en slik historie hvis du blir i den lenge nok, vil hun også ha en slik historie. Det handler aldri om den andre skuespilleren. Du går gjennom det når du er yngre, der du hater den andre personen, og så innser du at det ikke er dem. Dere er alle i samme posisjon.
Alyssa fra The End Of The F *** ing World. Folk vil høre stemmen min og spør meg om det er meg. En gang var jeg på kino og så på en film, noe som er flaut, for jeg skal være stille, og de snudde fortsatt og spurte om jeg var Alyssa. Jeg var som, [saftig] "Ja, jeg beklager."
At jeg er veldig liten. Jeg vet ikke hvorfor jeg vil at det skal være noe folk vet. Jeg tror det er fordi når folk da møter meg, kommenterer de det, og jeg sier: "Ja, hvorfor vet du ikke det?" Og også Alex [Lawther fra Slutten på F *** ing World] er faktisk også liten. Folk tror Alex er veldig høy, og det er han ikke. Fordi han er så tynn og proporsjonal, har han denne nydelige, smidige kroppen, folk tror han er seks meter høy. Det er han absolutt ikke. Han er 5'7 ".
Jeg er 5'1 ". Når folk møter meg, er de som: "Hei, du ser ikke ut som jeg trodde du ville se ut." Jeg er som, "Hva? Trodde du at jeg skulle slå deg og sverge på deg? "Som," Nei, jeg er på dette flyet. Jeg rekker ikke å sette opp sekken. Vær så snill, kan du hjelpe meg med å sette saken min tilbake? Og så kan vi ta et bilde, bare hjelpe meg først? "
Ja, fordi folk tror at han er denne modellen, og jeg vet ikke, de er som "Whoa, modell Alex" og liker: "Nei, det er han ikke. Han er 5'7 "." Alex kommer bare til å være som [dyp stemme] "Hvorfor sa du det om meg, Jess?" Nei, han vil ikke, han vil ikke engang bry seg. Dessuten er det merkelig, for jeg går ikke rundt og tenker at jeg er liten. Brødrene mine er så høye, en av dem er 6'4 ", og når du vokser opp med to brødre som er veldig høye, kan du ikke ha mentaliteten om at du er en liten person - du kan ikke overleve. Så når folk påpeker det for meg, sier jeg: "Ja, ikke fortsett med det. Jeg prøver å leve som alle andre. "
Fotografier av Corrie Bond. Style av Samantha Sutton, assistert av Michael Azzollini. Hair Styling av Travis Balcke. Makeup av Liz Kelsh. Beauty Direction av Erin Lukas. Bestilling av Isabel Jones. Kreativ regi og produksjon av Kelly Chiello.