The Handmaid's Tale Cast reflekterer over kostymer

I den siste episoden av den første sesongen av The Handmaid's Tale, Elisabeth Moss, som hovedpersonen Offred, leverer en linje som perfekt innkapsler de underliggende temaene i serien, samt de potensielt paradoksale psykologiske effektene av kostymene:

"De burde aldri ha gitt oss uniformer hvis de ikke ville at vi skulle være en hær."

RELATERT: The Handmaid's Tale Season 1 Recap

Denne scenen kom til å tenke på mandag, da jeg gikk inn i SCAD FASH Museum of Fashion + Film i Atlanta, hvor en utstilling åpner denne uken dedikert til de kraftfulle, meldingsfylte kostymene som er laget for The Handmaid's Tale av den fabelaktig begavede designeren Ane Crabtree (sett nedenfor med SCADs president og grunnlegger Paula Wallace). "Dressing for Dystopia", som utstillingen kalles, gjenskaper trofast seriens fargedefinerte klasseestetikk og beskriver dens tilpasning fra 1985 Margaret Atwood -roman. Mørk opplyste skjermer representerer uniformene til Tjenestepikene, Marthas, Unwomen og de skumle tantene (en mannequin kommer komplett med hennes onde grusomme taser-stafettpinne).

RELATERT: The Tjenestepiker Tales Madeline Brewer Modeller Red Fashion

Gjennom galleriene spiller showets tarmklemmende lydspor illevarslende overhead-som om du ikke allerede var på spissen etter å ha sett de første episodene av den andre sesongen.

Crabtree, som har laget kostymer til mange serier i karrieren, inkludert Sopranos og Westworld, får nå velfortjent anerkjennelse med utstillingen, co-kuratert av administrerende direktør i SCAD FASH Alexandra Sachs, direktør for moteutstillinger Rafael Gomes, og Mangue Banzima, en SCAD -alumnus som samarbeidet med Crabtree på en Handmaid's Tale arrangement på Public Hotel i New York i fjor.

Crabtrees spesielle talent for å tolke moten til Atwoods dystopiske roman er enda mer åpenbar her, gitt at utstillingen tilfeldigvis faller sammen med et naboshow på SCAD FASH dedikert til de skamløst optimistiske designene til Pierre Cardin. Cardins utopiske visjoner om leken geometrisk romper for fremtiden (unnfanget på 60-tallet og fremover) fungerer som en fin folie til Atwoods ubehagelige kapper og kjoler fra Gilead. Jeg antar at det sier seg selv hvilken versjon av fantasi som viste seg å ligne mer på den nåværende virkeligheten.

VIDEO: Se traileren til The Handmaid's Tale

Det var en del av showskaperen Bruce Millers visjon for MGM Television-produsert tilpasning av The Handmaid's Tale, som i sin andre sesong på Hulu går utover det originale kildematerialet i Atwoods roman. Crabtree sa at hennes tilnærming, og den til alle som bidro til det fantastiske bildet, var å spørre seg selv, “Hvordan kan vi gjøre dette så skremmende og så aktuelt, og ikke bare markere kostymer som en periode stykke?"

Mandag kveld modererte jeg et panel med Crabtree og seks medlemmer av rollebesetningen:

Madeline Brewer (Janine), Amanda Brugel (Rita), Nina Kiri (Alma), Robert Curtis Brown (kommandør Pryce), Ever Carradine (Naomi Putnam) og Sydney Sweeney (Eden). Det som ble klart under diskusjonen vår var at disse kostymene er så effektive fordi Crabtree anerkjente at undertrykkelsessymboler også kan bli symboler på motstand når de blir sett på gjennom en annen linse. I noen tilfeller har uniformer designet for å undertrykke individuelle trekk en luskende måte å gjøre det motsatte på i hendene. Faktisk er det mange skjulte detaljer i garderoben som publikum som ser på hjemmet kanskje aldri vil legge merke til, selv om de kommer til liv ganske levende på SCAD FASH -utstillingen.

Ett eksempel fra den nye sesongen kan sees på figuren av en null som er sydd inn på baksiden av arbeidernes arbeid. Unwomenes uniformer - de fattigste av personene som har blitt henvist til koloniene for å bearbeide det utstrålte jord. Crabtree, hvis mor er japansk, husket et øyeblikk da hun var veldig ung og vokste opp i Kentucky, møtte en familievenn, Eiko, som hadde pådratt seg stråling som barn i Hiroshima under krigen.

"Hun viste meg arrene sine," sa Crabtree. "Det fikk meg til å begynne å se på bildene og bildene av krig, og jeg begynte å tenke at når folk blir overfalt og de blir tatt rettighetene sine, er de folkløse. De er null. Og så ble baksiden av utseendet et null. Det var så følelsesmessig rystende for meg som designer å tenke på noe som ville angripe kvinner. ”

De triste brune strømpene som bæres av Tjenestepikene dukker også opp her, med en annen forbindelse til Crabtrees ungdom:

"Vi måtte alle bruke strømpebukser som små barn, og kvinner hadde på seg strømper som det riktige," sa hun. "Men det riktige for fargerike kvinner eksisterte ikke. Så jeg ville alltid sitte i kirken og stirre på svarte kvinner som hadde på seg strømpebukser som var lysere enn huden deres, og jeg husker, da jeg var gammel nok til å få strømper selv, at fargen ble kalt ‘solbrun’, og den var så brun at den nesten var som en skrekkfilm. Jeg så ned og tenkte, hvordan kan jeg endre dette? Men det jeg tror vi gjør som artister senere i livet er at vi tar alt det rare og makabre, og vi gjør det morsomt. Så jeg tenker videre The Handmaid's Tale var at ingenting skulle være vakkert, alt skulle være litt fullt av spenning. ”

Kanskje den mest subversive detaljen hun innlemmet i uniformene, var inspirert av den banebrytende feministiske kunsten Judy Chicago. Som student ved University of Evansville, i Indiana, husket Crabtree at han ble introdusert for arbeidet hennes, inkludert den berømte "Dinner Party" hvor alt var designet for å ligne på kvinner kjønnsorganer.

"Det tok meg til et sted hvor jeg egentlig ikke skjønte at kvinner kunne gjøre det," sa Crabtree. "Og så, hvis du er en kvinne som designer som en kommandant, som overherrer og undertrykker kvinner, hva gjør du? Du gir dem deres makt på en virkelig hemmelig måte. ”

Til kostymene til tantene, i en musete brun inspirert av engelske uniformer fra første verdenskrig, ble designet for å se ut mannish og militaristisk, la Crabtree til et designblomst i kragen som er en feministisk uttalelse av henne egen.

“Gaven jeg ga tantene, fordi jeg var så sint på dem for jobben de måtte gjøre, er formen på den kvinnelige vulva rundt halsen - slik at de kunne få det siste ordet mot patriarkatet, ”Crabtree sa. "Og det er den skitne lille hemmeligheten."