Fashion Week 2020: Vi trenger kanskje ikke tradisjonelle rullebaneshow i fremtiden

I årevis har moteindustrien sakte gjort omfattende endringer i Fashion Week -timeplanen, drevet av et behov for å være det mer bærekraftig og relevant. Bare se på Sverige, som avlyste 2019 -showene av den grunn. Andre steder har Copenhagen Fashion Week satt seg på rutenettet for sine bærekraftige, miljøvennlige standarder, og designere rundt om i verden fokuserer mer på går sesongløs, etterlater den tradisjonelle produksjonskalenderen og hyppige dråper.

Nå har imidlertid pandemien drevet det tilsynelatende utdaterte Fashion Week -formatet til noe helt annet. Siden mars 2020 har show rundt om i verden, fra Tokyo til Moskva, til og med Paris og Milano, blitt helt digitale, med utvalgte merker som velger intime arrangementer som sendes live.

RELATERT: Alt du trenger å vite om NYFW i september 2020

Begrunnelsen er vanskelig å argumentere med: Å ha et ikke-tradisjonelt, digitalt show gir mer eksponering, og muligens enda bedre salg. Alle disse mindre endringene i den generelle strukturen, som større motemarkeder har vært trege eller motstandsdyktige mot å ta på, kan faktisk hjelpe merker på en rekke forskjellige måter (så vel som miljøet og industrien for øvrig).

Så hvordan ser fremtiden for moteshowet ut? Her gir vi deg en nærmere titt.

Etter hvert som New York Fashion Week starter, velger mange designere å gå digitalt, noe som gjør sikkerhet til en prioritet og slutter seg til trenden med streaming -show i stedet. Tilbake i juli 2020, da Camera Nazionale della Moda Italiana bestemte seg for en digital Milan Fashion Week, var det uten tvil mer buzz rundt showene enn det normalt ville ha vært. Folk som ellers ikke ville ha deltatt på Prada -showet, for eksempel, la nå ut om det på Instagram samtidig som de vanlige showdeltakerne kan ha gjort det samme. De fleste 'show' ble i stedet korte videoredaksjoner, eller merker brukte det mer typiske formatet for live stream -rullebane.

“Vi har oppnådd disse ekstraordinære tallene takket være det utrolige teamarbeidet fra våre medlemmer som spilte en aktiv rolle i dette prosjektet, som de trodde på helt fra starten, ”forklarte Camera Nazionale della Moda Italiana -presidenten, Carlo Capasa, i en uttalelse. “Mer enn noen gang er merkene våre forent. Jeg har alltid insistert på at 'i enhet er det styrke', og disse tallene bærer oss ut. "

Ifølge organisasjonen samlet Milan Fashion Weeks streamingplattform 15 100 000 avspillinger. Til tross for disse tallene bestemte Camera Nazionale della Moda Italiana imidlertid at i september 2020 vil Milan Fashion Week være nesten like delt mellom live, personlige show og digitale show.

Mens noen NYFW-show fortsatt skjer personlig-med mindre folkemengder og COVID-19-sikkerhetstiltak i tankene-ble uken forkortet til bare tre dager. Det kjører også sammen med lanseringen av CFDAs nye Runway360 digital plattform, som støtter opplevelsesfunksjoner som AR/VR, 360-graders funksjoner, live videostrømmer, e-handelsutvidelser, forbrukerhandelfunksjoner og integrering av sosiale medier.

RELATERT: Modeller protesterte mot tvangsarbeid i mote utenfor et NFYW -spillested

Noen motemerker har også presset det digitale formatet ytterligere ved å eksperimentere med CGI. Helsinki Fashion Week, som fant sted i juli 2020, besto av en digital landsby, og hvert eneste show brukte simulerte miljøer og CGI -modeller. For Paris Couture Week (som skjedde samme måned) presenterte det britiske merket Ralph & Russo også høsten 2020 couture -show i et digitalt gjengitt format, komplett med CGI -modeller på bakgrunn av Seven Wonders of the Verden.

"Vi omfavner fullt ut den nye, digitale retningen bransjen tar, og er veldig glade for å være en del av den," forklarte Tamara Ralph, Creative Director og medgründer av Ralph & Russo. "Mulighetene med dette mediet er virkelig ubegrensede, og har bare presset oss til å tenke mer kreativt."

Bare tiden vil vise når designere fortsetter å eksperimentere i nye, kun online-medier etter at pandemien er over.

I stedet for en vanlig catwalk velger mange designere å skape unike opplevelser. Varemerket Ganni valgte for eksempel å arrangere en tre dager lang, sosialt distansert utstilling i stedet, å utforske hvordan tiårets fremtid kommer til å bli (et tema de har jobbet med siden sist årstid).

"Det er ingenting som rush av et show, men det er også mange ting om showformatet som er super uansvarlige," sa Creative Director Ditte Reffstrup Med stil. “Flygende presse og modeller fra hele verden, som bygger et scenografi for et show på 10 minutter, og listen fortsetter. Denne sesongen flyr vi ikke inn noen gjester eller samarbeidspartnere, i stedet skjedde alt over telefon, e -post og videosamtaler. Det var ganske forfriskende å se hele prosjektet komme sammen til tross for avstander og reisebegrensninger. Alle installasjoner som er opprettet for utstillingen, vil enten bli gjenbrukt og utstilt på nytt i andre sammenhenger. " 

Så var det Loewe, som, for Paris Fashion Week Men’s, tilbød en tung eske full av fysiske gjenstander som representerte inspirasjonen bak showet. Merket tok ideen om "invitasjonen" et skritt videre, slik at de som normalt ville ha det deltok på showet kunne ha et minnesmerke, mens de også var vert for en 24-timers live stream på Instagram og nettsted.

Når det gjelder hvordan erfaringsbaserte aktiviteter som dette kan påvirke salget, er mye av det fortsatt i luften. - Når det gjelder eksponering og interesse for utstillingen, er vi superfornøyde, forklarer Reffstrup. "Det blir veldig interessant å se hvordan dette oversettes." 

Noen motemerker velger helt bort fra moteplanen, for eksempel det nye Wiederhoeft. Som utdannet ved Parsons School of Design, hvor han vant Årets kvinnedesigner for sin senioroppgave samling, har Wiederhoeft allerede blitt brukt av Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim, og nylig, Lady Gaga i" Stupid Love ”video. Mens designeren tidligere har arrangert presentasjoner som er tidsbestemt til Fashion Week, har han denne sesongen laget en barnas eventyrbok i stedet for et show.

Andre merker som velger å produsere kolleksjoner uten å ha noen tilknytning til Fashion Week i det hele tatt, viser seg også å trives under pandemien. Bare ta en titt på Lirika Matoshi, hvis viral jordbærkjole har fått oppmerksomhet fra hundrevis av memer, fankunst og endeløse regrammer. I tillegg til suksess på internett har det faktiske salget av Strawberry Dress økt til over 1000% de siste ukene. Det er alt uten moteshow - bare sosiale medier.

RELATERT: Denne berømte internettkjolen kommer også i maskeform

Etter hvert som fremtiden for Fashion Week utvikler seg, ser det mer og mer sannsynlig ut at det dyre, ikke-bærekraftige moteshowet vil bli erstattet med noe annet. Men kanskje det det ender med å bli erstattet med kan være enda enklere enn det vi forventer.