Kate og Laura Mulleavy på Woodshock & Working with Kirsten Dunst's Dream Doctor

Mye som deres vilt kreative samlinger som designerne av Rodarte, søsterens regidebut handlingen Kate og Laura Mulleavy er en virkelig oppslukende opplevelse, fortalt fra deres karakteristiske drømmende punkt utsikt. Selv om arbeidet deres har transcendert rullebanen til film før - særlig som kostymedesignerne for Darren Aronofsky Svart svane- utgivelsen av Woodshock, en film de også har unnfanget og skrevet sammen, er en helt annen reise, satt blant det ydmyke bakteppet til redwood -skogene i Humboldt, California.

Filmen spiller stjerner Kirsten Dunst (en av Mulleavys beste venner) som Theresa, en kvikksølvmedarbeider i en marihuana -apotek som, mens å takle tapet av en kjær, er ikke overraskende også å stille spørsmål ved alt og alle rundt henne. Som det viser seg, inkluderer dette hennes forhold til kjekke kostymer Joe Cole, Pilou Asbaek (allment anerkjent som Euron Greyjoy fra Game of Thrones), og Jack Kilmer (sønn av Val).

Søstrene bemerket hvordan de ville Woodshock å føle seg som et "akvarellmaleri", og nei, det er ikke et knep for å appellere til Instagram-besatte verdens filtrere, men snarere et middel til å illustrere Theresas skjøre tilstand av cannabis-farget paranoia. De visuelt stimulerende resultatene presenteres gjennom et prisme av svimmelhet, og trekker paralleller mellom Humboldts tilsynelatende hensynsløse avskoging og Theresas egen forverring.

Her dykker Mulleavys inn i tankeprosessen bak filmen, som er på kino nå.

OM Å ARBEIDE MED BFF KIRSTEN DUNST:

Laura Mulleavy: Vi har så stor respekt for Kirsten, og hun har så stor respekt for oss at vi liksom ble i våre egne baner og omvendt. Hun er et så emosjonelt kar som aldri føles som om hun opptrer.

Kate Mulleavy: Kirsten hadde manuset lenge. Hun jobbet med en person som lærer henne hvordan hun kan bruke drømmene sine til å føre en historie videre. Det er en veldig fascinerende prosess, så hun er klar til å sette seg. Det hjelper henne å kjenne karakteren hennes, slik at hun kan føle det. En gang da gikk vi og jobbet med henne også, så vi jobbet alle sammen. Kirsten fortalte oss at hun aldri har gjort det med en regissør før. Og jeg tenkte, Wow, fordi det bare føles som det du vil gjøre. Som om denne karakteren må kommunisere så mye med så få linjer, så hvordan skal vi komme sammen og sørge for at det kan avsløres på den riktige måten?

RELATERT: Kirsten Dunst fikk tilfeldigvis høy film Woodshock

OM å fortelle historien fra et kvinnelig synspunkt:

LM: Noen sa til oss at vi dro opp denne umulige bragden, som er å fortelle en historie om noens sinn og gjøre interiøret eksteriør. Jeg tror det vi prøver å gjøre er å manipulere det ytre rommet slik at det er hennes, så du er nedsenket i denne verden, det er det hun er følsom for. Og så er du bare en del av henne i øyeblikket, i stedet for å si at dette er Theresas historie og Theresa hadde en voldelig far eller... alle disse tingene spilte ingen rolle. Det handlet om at Theresas mor gikk bort på en bestemt måte og hennes opplevelse av skyld pluss kjærlighet og hennes oppløsning.

Kate Mulleavy: Vi opplever tingene som hun opplever dem og legger igjen spørsmål, fordi spørsmålene i den kvinnelige opplevelsen er veldig viktige. Jeg mener, jeg tror for Laura og meg at det handlet om å motstå tanken på å ta en kvinnes erfaring og gi deg et greit svar. Livet er ikke enkelt, og denne filmen handler om en eksistensiell reise når hun sier, hva er meningen min i denne verden? Gjennom isolasjonen vokser denne sorgprosessen.

UTFORDRINGENE FILME I REDWOODS:

KM: Denne fantastiske forfatteren hadde skrevet noe som virkelig hadde slått an hos Laura og jeg da vi jobbet med manuset, fordi vi visste at vi skulle begynne i redwood country. Han skrev en bok om hva trær betydde for ham. Han sa at den dypeste delen av skogen er koblet til den dypeste delen av hjernen vår, og det videre vi fjerner oss fra naturen og skogsrommet, jo lenger vi er koblet fra vår egen menneskelighet. Og jeg tror vi følte at skogen representerer Theresas mentale tilstand. Denne filmen handler om utforskning av deler av sinnet som vi ikke engang har tilgang til.

LM: Du kan ta et bilde av et redwood -tre, men det er noe der du ikke kan fange i bildet. Det er den følelsen eller energien de avgir. Det er så sterkt. Så vi tok det som en utfordring å si, hvordan lager du denne energikraften? Hvordan ville det føles å stå i disse skogene?

En del av meg følte at, vel, dette er verdens naturlige underverk, og vi kan ikke forklare hvorfor de er her. Forskere lærer fremdeles ting om dem hver dag. Jeg tror en av de store oppdagelsene de gjorde om dem nylig er jo lenger du går opp disse trærne, økosystemene er så komplekse, det er som komplett... det er som New York City der oppe, igjen og igjen en gang til.

RELATERT: Rodarte sier Bonjour til Paris med sin nye vårkolleksjon

OM KLIMAFORANDRINGEN GENERELT:

LM: Derfor er jeg så glad for at denne filmen kommer ut året hans i stedet for i fjor. Fordi etter Paris -avtalen... hva mer har du å si kunstnerisk? Folk må ta hensyn til den naturlige verden. Historien handler om en kvinne som hjelper morens selvmord, men det er en storslått uttalelse. Korrelasjonen er til denne ideen om jorden og om vi er en del av den og hvor forbundet vi er.