Za każdym złamanym sercem, którego doświadczyłem, jest muzyka, która mnie przez to przeszła. W 2019 roku Kacey Musgravess Złota godzina grał na pętli, gdy zmagałem się z końcem związku z mężczyzną, który zdradzał mnie przez cały czas, gdy byliśmy razem.
Teksty takie jak „Teraz podnosisz mnie do góry, zamiast mnie przytrzymywać / Kradnąc moje serce, zamiast kraść moją koronę” w piosence „Butterflies” uświadomiły mi, jak wiele straciłem. Pomijając zdrady, nigdy nie czułem „chmurki dziewiątej” Musgraves opisanej w jej psychodelicznych piosenkach o miłości z popem i odrobiną country, a to objawienie pomogło mi na nowo zdefiniować rodzaj miłości, na który zasługiwałem. Chciałem mojej „Złotej godziny”, a nie kogoś na „Wysokim koniu”, kto myśli, że jest Johnem Wayne'em.
Po tym, jak oparłem moje potencjalne przyszłe relacje na nagrodzonym nagrodami Grammy albumie Musgraves, zainspirowanym jej związkiem z piosenkarką country Rustonem Kelly, byłem zdruzgotany, gdy dowiedziałem się o rozwód pary zeszłego lata (jakby nie było już wystarczająco złych wiadomości w 2020 roku!). Odkąd minął pierwszy szok, czekałem, aby zobaczyć, jak Musgraves znajdzie sposób na stworzenie czegoś pięknego z jej złamanego serca. I dostarczyła.
Trzy lata, wiele nagród Grammy, a później publiczny rozwód, Musgraves wydała 15-utworowy album, któremu towarzyszył 50-minutowy film, którego była współautorką scenariusza i producentem wykonawczym. Gdyby Złota godzina był zakochanym marzeniem na dzień, więc skrzyżowane gwiazdy to otrzeźwiająca pobudka, która bada chwile przed, w trakcie i po rozpadzie związku. W obu artystycznych formatach Musgraves zagłębia się w zawiłości tego, co dzieje się, gdy kończy się szczęśliwie długo po części baśniowej historii miłosnej. Możesz przesyłać strumieniowo album gdziekolwiek teraz słuchasz muzyki i obejrzyj film na Paramount+.
Wyraźnie w nawiązaniu do jednej z najbardziej znanych tragedii literackich w historii, skrzyżowane gwiazdy nabija obrazy Romea i Julii — „Dwoje kochanków rozerwanych w szwach”, jak Musgraves ujmuje to w tytułowym utworze swojego nowego albumu. Jednak nie jest to wersja złamanego serca Szekspira. Większość piosenkarzy i autorów tekstów inspiracja do muzyki przybyła podczas wycieczki z przewodnikiem psilocybinowym (aka magicznym grzybem), a produkt końcowy ma jej charakterystyczną uczciwość i melodie przeczące gatunku.
„Zawsze uwielbiam, gdy spotyka się coś klasycznego, tradycyjnego i futurystycznego” – powiedziała w wywiad z Apple Music 1 z Zane Lowe przed premierą albumu i filmu.
To jest dokładnie to, co otrzymujesz z jej filmu kinowego. Tak mroczne, jak niektóre zawarte w nim obrazy – pomyśl o lekcji z lat 50. na temat bycia dobrą żoną, Musgraves płaczącym samotnie w samochodzie, a piosenkarka rozciągnięta w kawałki na stole w szpitalnej sali operacyjnej — odnajduje światło w przenośni i dosłownie poprzez momenty mody godne gwiazdy pop (zapamiętaj moje słowa, zbroja gorsety wkrótce będą modne) i zaskakujące kamee. Z występami takich jak Zatoczka Schitta aktor Eugene Levy, RuPaul's Drag Race zwycięzca Symone i fenomen TikTok Courtney ParchmanMusgraves przenosi ponadczasowy motyw do chwili obecnej.
Źródło: Paramount Plus
Dla tych rozczarowanych Nieoczekiwanie chłodny album LordeEnergia słoneczna, emocjonalne, ale proste teksty Musgravesa i naginające gatunki bity są tutaj, aby wypełnić pustkę. Spodziewaj się piosenek wypełnionych porywającymi melodiami, hipnotycznymi rytmami i tekstami, z którymi można się utożsamiać. Jest brutalnie szczera wobec siebie na każdym kroku, niezależnie od tego, czy przyznaje „nie chcę być sama” w „dobrej żonie”, czy „bycie dorosłym jest do bani” w „prostych czasach”.
Podążając za podobnym tematem znalezionym w „Złotej godzinie”, Musgraves wielokrotnie odnosi się do ochrony jej światła przed przyciemnieniem przez kogoś innego. Kiedy śpiewa „On chce twojego blasku / Aby się powiększyć” w piosence „żywiciel rodziny”, wyraża prawie całkowite przeciwieństwo jej sentymentów w "Butterflies", kończące się "Widzisz, on nigdy nie będzie wiedział, co robić / Z kobietą jak ty."
Chociaż istnieją rytmy dyskotekowe, które z pewnością sprawią, że będziesz chciał jechać z opuszczonymi wszystkimi szybami, Musgraves stawia sztylet w prawo przez serca słuchaczy swoją melodyjną piosenką „camera roll”, która jest tak bliska jej wczesnym brzmieniom country, jak w jej najnowszym album. Skrócona ścieżka dotyczy tych chwil, w których bez względu na to, jak bardzo starasz się opierać, w końcu przewijasz zdjęcia siebie i swojego byłego. Musgraves twierdzi, że zmuszanie się do ponownego przeżywania szczęśliwszych dni to „nic prócz tortur”, który dodaje: „Nie chcę ich widzieć, ale nie mogę ich usunąć”.
To tylko ścieżka dźwiękowa, która rozpoczyna co Musgraves ogłasza upadek smutnej dziewczyny. Jednak w swej istocie album jest opowieścią o odporności i odkupieniu — o pamiętaniu, kim jesteś w obliczu bolesnej zmiany. Jest to najbardziej widoczne w przedostatnim utworze „There Is a Light”. Mocne bębny, elektroniczne bity i jazzowe flety nadają piosence nostalgicznego, optymistycznego klimatu, gdy Musgraves odzyskuje swoje światło. A kiedy gra w filmie, jest pokryta psychodelicznymi błyskającymi światłami i szybkimi edycjami, aby naśladować trip na kwasie.
POWIĄZANE: Rozwód Kacey Musgraves udowodnił, że muzyka to kłamstwo
W końcu album i film dobiegają końca wraz z wykonaniem „gracias a la vida” Musgravesa, oryginalnie autorstwa chilijskiej artystki folkowej Violety Parry. Przetłumaczony na angielski tytuł oznacza „Dzięki życiu” i jest trafnym, aczkolwiek nieoczekiwanym zakończeniem muzycznej podróży niedawno rozwiedzionej piosenkarki w złamanym sercu z powrotem do siebie. Mówi o doświadczeniu przechodzenia przez coś trudnego i przerażającego i wyjścia z drugiej strony po prostu wdzięczny za odczuwanie bólu i euforii — i gotów zaryzykować więcej tragedii dla szansy na radość ponownie.
Źródło: Paramount Plus
Nie trzeba dodawać, że w najbliższej przyszłości będę słuchać tego albumu w kółko i ze złamanym sercem, czy nie, sugeruję, abyś zrobił to samo.