Ukryta symbolika w teledysku Beyoncé i Jay-Z „Apes**t”

Kiedy Beyoncé i Jay-Z upuść nową muzykę, natychmiast przerywasz to, co robisz i słuchasz. Nawet jeśli jest sobota w środku popołudnia.

To jest dokładnie to, co my (i większość świata) zrobiliśmy wczoraj, gdy staraliśmy się oderwać wzrok od ich nowego teledysku „Apes**t”, który miał miejsce w Luwrze w Paryżu. Tak, Luwr, najpopularniejsze muzeum na świecie.

Z dziełami sztuki, takimi jak Mona Lisa, Wielki Sfinks z Tanis i Nike von Samothrace, służącymi jako wizualizacje scenerii, para muzyczna rzuca wyzwanie tym słynnym utworom, które powszechnie reprezentują białych Europejczyków kultura.

Oprócz podkreślania niebiałych obrazów już w muzeum, Bey i Jay umieszczają na scenie historycznie białe dzieła sztuki, jednocześnie serwując wyglądy i odtwarzając pozy.

Przeczytaj ukryte wiadomości kryjące się za wszystkimi odniesieniami do sztuki w „Apes**t” poniżej.

W dopasowanych pastelowych garniturach Beyoncé i Jay-Z swobodnie przewyższają najsłynniejszy obraz w całym Luwrze: Monę Lisę. Para ma własny, zimny jak kamień wyraz twarzy, który odzwierciedla surowość obrazu Leonarda da Vinci. Tymczasem w innym ujęciu tancerka pielęgnuje włosy czarnoskórego mężczyzny na tle arcydzieła.

Rzeźba, wyrzeźbiona z czarnego granitu, zawiera ciało lwa i głowę króla, i jest szczególnie jednym z niewielu dzieł, które odbiegają od tematu białej sztuki europejskiej w Luwrze. Bey i Jay dają posągowi uznanie, na jakie zasługuje, rapując kilka wersetów przed jego rozpostartymi pazurami.

Artystka Marie-Guillemine Benoist namalowała „Portret czarnej kobiety” kilka lat po oficjalnym zakończeniu niewolnictwa, a uderzający obraz to jeden z niewielu przed XX-wiecznym portretem czarnoskórego w Luwrze, który nie jest niewolnik. Kobieta przedstawiona na grafice wpatruje się w widza z prostym grymasem o 5:37 w teledysku.

Beyoncé i Jay-Z odtwarzają kultową pozę etruskiego męża i żony z odrobiną intymności. Bey z miłością pochyla się do Jaya, ubrana w tradycyjne nakrycie głowy i szal owinięty wokół ramion, gdy Hova odwzajemnia miłość.

Czarni tancerze na podłodze galerii rzucają wyzwanie białym autorytetom przed obrazem francuskiego neoklasycznego artysty Jacquesa-Louisa Davida przedstawiającego scenę dworską mężczyzn w Notre Dame w XIX wieku.

Nazywany również Nike z Samotraki, biały marmurowy posąg został po raz pierwszy rozsławiony przez Audrey Hepburn w filmie Śmieszna twarz około 1957 roku. Beyoncé, ubrana na biało, pozwala, by jej ciemna skóra i naturalne loki zasłaniały jasną kamienną rzeźbę.