Od Los Angeles po Nowy Jork Rodarte i Tom Ford przygotowują scenę dla jesiennej mody

Po raz pierwszy Los Angeles przeskoczyło Nowy Jork.

Och, teraz, zanim ci z zachodniego wybrzeża się zdenerwują, tylko o tym mówię Moda Tydzień, którego porcja dla kobiet rozpoczęła się w Nowym Jorku w środę wieczorem z Tom Ford robiąc świetny argument za swoją pragmatyczną wizję elegancji. Ale to nie było całkiem otwarcie sezonu, ponieważ Kate i Laura Mulleavy z Rodarte wykonali odważny ruch, pokazując już swoją jesienną kolekcję dzień wcześniej w Kalifornii, w The Huntington, a malownicza posiadłość składająca się z rezydencji, instalacji artystycznych i ogrodów botanicznych w San Marino, w pobliżu miejsca, w którym siostry dorastały Pasadena. I nie było nic praktycznego ani w ich ubraniach – magicznych, prawie kinowych sukniach z cekinami i wstążkami – ani w pokazie, który okazał się wspaniały.

Wydaje się, że moda rozgałęzia się w kilku kierunkach jednocześnie, a to tylko dwa rozwidlenia dróg. Ford ma misję, aby przenieść igłę w bardziej poważny-szykowny kierunek, z dala od całej tej ironicznej odzieży ulicznej. Mulleavys, reprezentujący następne pokolenie, przyjęli bardziej improwizowane podejście, chociaż aspekty majsterkowania ich wczesnych kolekcje ustąpiły, przez prawie 15 lat, bardziej dojrzałym i eterycznym wizjom, ostatecznie kończąc na terytorium, które kiedyś przemierzyło Sam Ford.

To byłoby Stare Hollywood. Dorastanie w tak bliskiej odległości od Hollywood prawdopodobnie miało silny wpływ na Mulleavys, którzy oprócz swojej kolekcji mody parali się filmem. Ich kumple, dobrze reprezentowani na wystawie, to Brie Larson, Tracee Ellis Ross, Marisa Tomei, Kim Gordon, Rowan Blanchard i Diane Keaton. I choć ich prace często odwoływały się do filmów (kto mógłby zapomnieć o ich Gwiezdne Wojny sukienki z jesieni 2014?), Mulleavys wybrali swój pokaz na powrót do domu, aby zrobić znacznie większe wrażenie, z sukienkami, które zapłaciły hołd dla lśniących stylów minionych musicali, a także stylów ceremonialnych, a nawet tropikalnych fiest ekstrawagancje. I była to świetna produkcja, która odbyła się w rundzie pod przeszklonym atrium, które wydawało się (z powodzeniem) zaprojektowane tak, aby przenieść projektantów na inny poziom. Trio jasnych sukni balowych, w kolorze różowym, cytrynowym i kobaltowym, było misternymi cudami, ostatnia z gigantyczną niebieską kokardą z tyłu, wymagającą ponad 12 godzin przymiarki. To była moda jak fantazja.

Nie jest tajemnicą, że Rodarte jest małą, niezależną marką, borykającą się z takimi samymi wyzwaniami, jak wszyscy młodzi projektanci, ale mówiło się, że Brian Phillips, który prowadzi firmę PR reprezentujący je, następnego dnia zamieścili na Instagramie, aby argumentować, że siostry zasługują na większe miejsce w branży, na ujęcie w jednym z wielkich domów w Paryżu lub Nowym Jorku. Oczywiście można by argumentować, że nie jest to lśniący mosiężny pierścionek, jaki kiedyś był, ale zabezpieczenie finansowe byłoby miłe. Tak jak było, Rodarte był w stanie stworzyć tak duże wydarzenie w LA dzięki umowie sponsorskiej z twórcą nowego wino różowe o nazwie JNSQ, skierowane do milenialsów (motto brzmi „Ona ma to… JNSQ”, co pomaga wyjaśnić Nazwa). I wydawało się, że to całkiem przyzwoity mecz.

„Jaka jest najbardziej aspirująca marka na całym świecie dla milenialsów?” – spytała Lynda Resnick, wiceprzewodnicząca i współwłaściciel The Wonderful Company, który, jak to zwykle robią miliarderzy przedsiębiorcy, pracował nad tłumem w uroczej kropki sukienka. – Rodarte! W dzisiejszych czasach, kiedy życie jest dość ponure, takie magiczne skojarzenie z naszym winem było wspaniałym sposobem na zrobienie tego.”

Na zdrowie.

W Nowym Jorku Ford, król mosiężnych pierścionków, miał do stracenia celebrytów (Courtney Love, Odell Beckham Jr., Joe Alwyn itp.), oglądając swoją jesienną kolekcję, która, jak zauważył projektant, była kontynuacją jego odnowionego podejścia do świadomego ubieranie się, robienie „ubrań, które poprawiają życie noszących”. Ford jest na takim etapie w swojej karierze, że może uzasadnić spokojniejsze podejście do wybiegu, jak jego lojalni klienci są już dostrojeni, ale błędem byłoby nie docenić, ile kobiet szuka ubrań, które nie wyglądają tak… pas startowy.

Jeśli usuniesz śmieszne czapki ze sztucznego futra z pokazu Forda, znajdziesz mnóstwo świetnych wyborów, boskie szkarłatne aksamitne blezery (w połączeniu z satynowymi spodniami i golfami w lekko kontrastujące kolory, jak ekspozycja szminki), czarna skóra oddziela się, a część jego specjalności – zmysłowo obcisłe, monochromatyczne suknie, tym razem obszyte ciężkimi więzy.

Czerń, biel i złoto były głównymi elementami Kolekcja Ralpha Laurena, a właściwie na wiosnę, bo jako jeden z nielicznych projektantów pokazuje się w sezonie, podobnie jak ubrania trafiają do sklepów. Lauren zaprosiła gości na śniadanie w czwartek rano w jednym ze swoich sklepów przy Madison Avenue, gdzie otworzył kawiarnię serwuje dobre rogaliki – choć staraj się nie jeść wielu z nich, ponieważ jego sukienki również zamieniły się w body-con.

Złoty wygląd – złoty skórzany płaszcz, złota marynarka, lakierowana złota torebka – wszystko pasowało do logo Ralpha na ścianie, które z pewnością wyglądało jak w domu na eleganckim Upper East Side. To jeden projektant, który wie, jak stworzyć atmosferę, aż do fusów z kawy.