Wczesnym poniedziałkowym rankiem w Metropolitan Museum of Art zebrały się oddziały mody na coroczny rytuał o godz Nowojorski Tydzień Mody, konferencja prasowa, która służy jako teaser kolejnej dużej wystawy Instytutu Kostiumów. Głównym tematem wiosennego pokazu, który rozpocznie się 5 maja, jest ewolucja relacji produkcji i technologii do mody, a dokładniej ubrań szytych ręcznie w porównaniu z tymi szytymi maszynowo (stąd nazwa, "Manus x Machina: Moda w technologii").
- POWIĄZANE: Gwiazdy Hit Up NYFW: Zobacz zdjęcia
- Brzmi to jak oczywistość. Ale jeśli komentarze Andrew Boltona, kuratora odpowiedzialnego za Costume Institute, są jakąkolwiek wskazówką, jest wiele do nauczenia się. Zaskakujące było przynajmniej to, że niektóre z eksponowanych tam przykładów historycznego couture, w tym m.in kanał garnitury z lat 60. były szyte maszynowo. Zawsze działaliśmy pod wrażeniem, że prawdziwa odzież couture jest w całości szyta ręcznie, co pomaga uzasadniają ich ceny, ale w rzeczywistości w tym przykładzie wykonano tylko ozdoby i detale powierzchni sposób.
Nowszy projekt, suknia ślubna Karla Lagerfelda z jesiennej kolekcji Chanel Haute Couture 2014 (nad), został wykonany z materiału scuba, który został ręcznie formowany i szyty maszynowo. W rzeczywistości projektanci tacy jak Iris van Herpen również podchodzą do tworzenia couture na znacznie inne sposoby niż w przeszłości. Uważa naukowców i programistów za tak samo ważnych dla przyszłości mody jak szwaczki i hafciarki. Czy nie byłoby pouczające, gdyby zamiast wypełniać galerie sukienkami na manekinach, Met przekształciło je w działające atelier, aby pokazać, jak naprawdę powstaje moda?
POWIĄZANE: Nieoczekiwane połączenie kolorów, które pojawia się w całym NYFW
Ta myśl pojawiła się podczas oglądania Carolina Herrerawspaniałą kolekcję godzinę później u Fricka. Nawet w czwartej dekadzie jej firma wygląda nowocześniej niż kiedykolwiek. Jej jesienne projekty obejmowały dekadencko kremowe suknie wykonane w cuda high-tech poprzez wycięcia w szablonowych kształtach kwiatów i liści, wycięcia zostały ponownie przymocowane do sukienek zgrabnymi małymi szpilkami, jak naukowe próbka. W szczególności jedno spojrzenie, z przymocowanymi w ten sposób liśćmi w kolorze rdzy, wyglądało jak jesienna scena uliczna z liśćmi unoszącymi się wokół na wietrze (poniżej).
Źródło: Edward James/Getty Images
„Bez balowych sukni” Zac Posen powiedział przed swoją kolekcją. Bez żartów! Posen odrzucił swój charakterystyczny czerwony dywan na czerwony dywan i uratował swój pas startowy na to, co nazywał strojem dziennym. Cóż, teraz to nie był strój dzienny, z wyjątkiem fajnej marynarki z asymetrycznym zapięciem lub dwoma. Zamiast tego pojawiły się rustykalne kwieciste sukienki ze skromnej bawełny, które nadal zachowały poczucie formalności w swoim nieskazitelnym kroju. Długa grupa luźnych sukienek z czarnego stretchu (niełatwego w obróbce!) obszytych szklanymi koralikami, miała dla nich jakość niemal gospel (wszystko poniżej). Ale tylko FYI, to było Księżniczka Elżbieta Toro (afrykański prawnik, który stał się dyplomatą, który stał się modelem mody, który może uczyć) Amal Clooney coś lub 200 o stylu), które Posen miał na myśli.
Źródło: Getty Images (3)
Więcej sukni balowych dla pani W takim razie Herrera.
POWIĄZANE: Rachel Zoe wyjaśnia, dlaczego jej jesienna kolekcja 2016 jest inna niż wszystko, co kiedykolwiek zrobiła
I więcej najważniejszych wydarzeń od poniedziałku z #NYFW: koniecznie sprawdź, jaka jest niesamowita The Row (ja wolontariusz Mary-Kate i Ashley dla Met’s artystów rezydujących, gdyby potraktowali moją propozycję poważnie), ciągła zdolność Zero Maria Cornejo do zaszczepienia ogromnej ilości kreatywności w krótka i zwięzła przestrzeń oraz powrót Rag & Bone do swoich korzeni – nie można było znaleźć lepszej parki moro ani pikowanej podszewki w sklepie z demobilu, jeśli próbowałeś.