Widziałem wiele przyjemnych pokazy na wybiegu od piątku od projektantów, którzy pozwolili swoim myślom wędrować do miejsc odległych i dawnych.
Tory Burch pomyślała o swoich rodzicach, Buddy i Revie Robinson, podczas ich rejsów po Morze Śródziemne, ich podróże inspirują unoszące się kaftany obszyte złotymi monetami i pięknym jedwabiem sukienka kopertowa. Marina Moscone, nowa projektantka, przyjrzała się stylowi Penelope Tree i drewna Natalie z lat 60., aby stworzyć przyciągające wzrok sukienki ociekające kolorowymi haftowanymi nićmi. To był glamour lat 70., „duch Kalifornii i śmiałe poczucie paryskiej elegancji” dla Sophie Delafontaine, dyrektor kreatywny Longchamp, która zrobiła duże wrażenie dzięki nowojorskiemu show z zasoby do rysowania Kate Moss, Kendall Jenner, Priyanka Chopra, Isabelle Huppert i Aquafina. (Byłem pod wrażeniem dobrze wykonanego, gotowego do noszenia Delafontaine'a z frędzlami dla Longchamp, marki, która jest znana przede wszystkim z dodatki – tutejsze lekkie sukienki zostały zrównoważone skórzanymi wykończeniami i paskami w sprytnym ukłonie w stronę sygnatury domu torby.)
Źródło: Desiree Navarro/Getty Images
Czy naprawdę możesz się dziwić, że projektanci przyjęliby poczucie eskapizmu, biorąc pod uwagę nastrój dzisiejszego świata? Ledwie. To sprawia, że decyzja Brandona Maxwella, aby skupić się zarówno na przeszłości, jak i teraźniejszości w swojej wiosennej kolekcji, jest jeszcze bardziej odważna, w ciasnej kolekcji poświęconej rodzinnemu stanowi projektanta, Teksasowi. Były to głównie błyszczące, różowe, czerwone lub różowo-czerwone body-cony noszone przez obsadę glam modelek, które ożywiały jego projekty. W zestawie znalazły się pickupy Kia z opuszczonymi tylnymi klapami i chłodnicami Yeti używanymi jako siedzenia, a przewaga czerwieni przywodziła mi na myśl publiczność na meczu piłki nożnej Texas A&M. Wiele modeli nosiło przezroczyste torby lub pudełka na kapelusze zawierające butelki różowego szampana lub czerwone kowbojskie kapelusze (współpraca z modystka Gigi Burris), która wyglądała bardzo podobnie do tej, którą jego zmarła babcia Dot nosiła w Longview z dopasowanymi kowbojkami.
Źródło: Desiree Navarro/Getty Images
Oczywiście było tu wiele nut nostalgii za młodością Teksasu Maxwella – nawet przysłane buty do redakcji, gdy zaproszenia przyszły z Lucchese, stworzonego przez włoskich imigrantów w San Antonio dawno temu w 1880. Ale było też, co ważne, poczucie dnia dzisiejszego. Maxwell i jego zespół zaprojektowali kolekcję w Marfie, części Teksasu, w której wielu z nas mieszka moda świat kojarzy się z fantastycznymi wystawami sztuki, takimi jak rzeźba fałszywego sklepu Prada stworzona przez Elmgreena i Dragseta w 2005 roku. Pracując tam, Maxwell odkrył, że istnieje prawdziwa dysproporcja między pielgrzymami poszukującymi sztuki, którzy odwiedzają Marfa i jej mieszkańców, więc postanowił tworzyć partnerstwa, aby pomóc w zdobyciu funduszy na system szkolny i inne organizacje charytatywne. Maxwell nakręcił inteligentny, 30-minutowy film dokumentalny o Marfie, który można zobaczyć na brandonmaxwellstudio.com, który dużo mówi o społeczności, z przekonującymi wywiadami z lokalnymi artystami i mieszkańcami. To, co podobało mi się w teledysku, a także w kolekcji, to to, że Maxwell okazał się całkowicie szczery w swoich intencjach, by zrobić coś lepszego niż eskapizm, zarówno jako projektant, jak i osoba, w obu.
Źródło: JP Yim/Getty Images
WIDEO: Oto, co ubierają się wszystkie gwiazdy w Nowym Jorku Tydzień Mody
To częściowo wyjaśnia, co wydarzyło się pod koniec serialu, kiedy Maxwell skłonił się u boku swojej drugiej babci, Louise Johnson, podczas gdy modelki ze łzami w oczach patrzyły z boku. Grace Elizabeth, 21-latka piękno z Lake City na Florydzie przykuł mój wzrok, gdy go wycierałem. – Ja też płaczę – wyszeptała.
Szczerze, to musiało być trochę kurzu.