Podnieś rękę, jeśli kiedykolwiek czułeś się osobiście ofiarą trwającego dekadę oczekiwania Wredne dziewczyny przyjechać na Broadway. Tina Feykomedia królowej pszczół pojawiła się w kinach w 2004 roku, debiutując jako scenarzysta Fey i stając się natychmiast cytowanym klasykiem tysiąclecia; teraz podążając podobnymi modnymi śladami jak Legalna blondynka oraz Wrzosy, Wredne dziewczyny odnalazł drugie życie jako musical sceniczny, a jego światowa premiera odbyła się w Waszyngtonie w październiku tego roku.
Fey rozpoczęła z mężem pracę nad adaptacją sceniczną, 30 skał kompozytor Jeff Richmond, około pięć lat temu, dostroił się do muzykalności filmu po tym, jak po raz pierwszy zauważył jego zaskakującą siłę przetrwania. „Wyszło to kilka lat później, po zobaczeniu lepkości filmu i faktu, że jest zawsze włączony TBS i sposób, w jaki wkradł się do codziennej mowy bardziej, niż ktokolwiek z nas się spodziewał”, mówi Emmy zwycięzca. „Prawdopodobnie mój mąż Jeff powiedział: „Wiesz co? To może zadziałać jako musical”. I ufałem mu, że o tym wie, mając to doświadczenie”. (Richmond studiował teatr muzyczny w Kent State; Fey, dramat na Uniwersytecie Wirginii.)
Przewiń do 2017 r. i Wredne dziewczyny ma przybyć do Teatru Narodowego w Waszyngtonie w październiku. 31 na próbę przed ukończeniem studiów na Broadwayu. Fey dostosowuje swój scenariusz na scenę, a Richmond pisze muzykę wraz z autorką tekstów Nell Benjamin (Legalna blondynka) i reżyser Casey Nicholaw (Księga Mormona) kierujący produkcją. ten zmontowany zespół może pochwalić się garstką wschodzących talentów teatralnych, w tym Eriką Henningsen jako byłą uczennicą domową, która stała się naiwną licealistką Cady Czapla, Kyle Selig jako jej osiłek miażdżą Aarona Samuelsa, Barrett Wilbert Weed i Gray Henson jako przyjaźni przewodnicy Cady, Janis i Damiana. Fey przyznaje: „Widząc ludzi przychodzących na przesłuchanie i siedzących w pokoju, jakbym była postacią Debry Messing z Rozbić był dla mnie ekscytujący”.
ten Wredne dziewczyny sami są trio weteranów z Broadwayu, którzy grają trzech dręczących Plastics, którzy siedzą na szczycie zwierzęcego łańcucha pokarmowego w szkole średniej: Taylor Louderman (grając liderkę Reginę George, na zdjęciu środek na obrazku poniżej), Kate Rockwell (po lewej, jak dolniczka Karen Smith) i Ashley Park (Prawidłowy, jako neurotyczna Gretchen Wieners, której ojciec wynalazł Toster Strudel).
Fey mówi: „Taylor Louderman ma nie tylko ten gigantyczny głos i świetne komiczne wyczucie czasu, ale instynktownie rozumiała ideę Reginy George, że jest moc w zmuszaniu ludzi do przychodzenia do ciebie. Wie dokładnie, kiedy grać rzeczy naprawdę małe, a jest w tym tak dużo mocy, i myślę, że czasami jest tak cudownie przerażająca, ale tak zabawna. Kate Rockwell tak szybko znalazła strefę słodyczy, która jest rdzeniem Karen. A Ashley ma ten niesamowity, piękny głos, ale też ten fajny wyczucie czasu i tę kruchość Gretchen, bo Gretchen, jak… po prostu ledwo trzymając się swojego statusu i zdrowia psychicznego.
POWIĄZANE: Nowy Złe Mamy Boże Narodzenie Zwiastun idzie pełny Magiczny Mike
Nawet pisarka była zdziwiona rewelacjami, jakie aktorki zdołały wnieść do znajomych postaci i do swojego scenariusza. „To jest podobne do tego, co miałem z filmem, kiedy oglądasz kogoś takiego jak Rachel McAdams i myślisz:„ Och, ona to zrobiła. Jest tak wielkim talentem, że w rzeczywistości robi to więcej, niż jest na stronie ”- mówi Fey. „Kiedy masz świetnych aktorów, tak jak teraz robimy to z tymi młodymi kobietami, wnoszą do tego więcej, niż ci się nawet wydawało. A czasem też w procesie pisania, zanim nawet dotarliśmy do aktorów, byłem z Jeffem i Nell i przedzieraliśmy się przez historię i Pomyślałbym: „Tak, chłopaki, przepraszam, trafiamy w część scenariusza, która jest naprawdę wadliwa”. Śmieje się: „„Przepraszam, to był mój pierwszy” scenariusz.'"
Współpracując z Richmondem i Benjaminem, aby ponownie zbadać i rozwinąć historię, którą po raz pierwszy wymyśliła na początku 2000 roku, Fey postanowiła najpierw wrócić do swojego oryginalnego materiału źródłowego: Rosalind Wiseman Królowe Pszczół i Wannabes, poradnik dla zmartwionych rodziców i ich podatnych nastoletnich córek. „Próbowałam pamiętać, aby pozostać w sednie tego człowieczeństwa, które jest zachowaniem, które wychodzi z nas wszystkich czasami z zazdrości lub strachu” – wyjaśnia. „Wspaniałą rzeczą w muzyce jest to, że pozwala ci wejść do ludzkich głów i do wnętrza ich emocjonalnego życia sposób, który można zrobić z ciasnym zbliżeniem w filmach, ale jest o wiele większy i cieplejszy [w musical]. Myślę, że fani, miejmy nadzieję, odkryją, że to ma DNA filmu i jest zgodne z jego duchem, ale jest też otwarte na wiele sposobów.
POWIĄZANE: Odtworzona Ariana Grande Wredne dziewczyny jako Tween i to jest cenne
Nie, nie ma piosenki zatytułowanej „Fetch” („Mam nadzieję, że sprzedaż biletów nie spadnie”, żartuje Fey), ale pisarz obiecuje, że wszystkie kobiety z serialu są „ładnie obsługiwane” z nowym materiałem; w dniu, w którym rozmawia z nią EW, jej wyróżnieniami dnia są piosenka dla Weed, w której Janis „rozdziera to i trochę łamie ci serce” oraz soczystą przedłużoną sekwencję zemsty w akcie drugim dla Reginie. Jako całość mówi, że „epicka” partytura Richmonda jest oznaką spełnienia osobistych i zawodowych marzeń: „On jest geniuszem. Czuję, że cała muzyka w naszym programie jest bardzo chwytliwa — na przykład, czuję, że wyjdziesz nucąc kilka piosenek. Wiemy z 30 skał motyw i Kimmy Schmidt motyw, że ma tę umiejętność, a jednocześnie jest świetnym współpracownikiem z Nell. Jako autorka książek czuję się, jakbym pomagała kierować, ale ci faceci naprawdę ciągną pług. To piosenki tworzą show. Nie mogę się doczekać, aż ludzie je usłyszą i zrozumieją osobę, z którą mieszkam przez cały ten czas. OK, możesz usiąść z nami.