7 największych trendów w modzie dekady

Zmiana klimatu. Marsz Kobiet. Yeezusie. Hashtagi. Lata 2010 były pełne niepokoju i wstrząsów, gloryfikowane lub krytykowane w miliardy opublikowanych zdjęć. Dekada, która zmieniła sposób, w jaki definiujemy Amerykę, zmieniła również sposób robienia zakupów. W świecie #MeToo szpilki do pracy ustąpiły miejsca sneakersom. W dobie zmieniających się norm płciowych nowy odcień różu rozprzestrzenił się od balsamów Glossier po cis-facetów takich jak Drake, Jason Momoa, oraz Timothee Chalamet. A ponieważ wszyscy dokumentowali wszystko, przez cały czas, trendy w stylu definiowały plemiona mody szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Może nie ma nazwy na tę dekadę (The Tens? Nastolatki? Millies?), ale na pewno jest estetyka… a raczej cały leksykon kultowego i jakże aktualnego wyglądu.

Od sportowego bodyconu Kardashian Nation po hipisowskie couture Coachella, te siedem trendów jest nie tylko łatwych do zauważenia, ale także nierozerwalnie związanych z naszymi ruchami kulturowymi i niemożliwych do zapomnienia. Przedstawiamy nasze siedem ruchów modowych z lat 2010-2019. Ile nosiłeś w tej dekadzie?

To Kim Kardashian trendów. Możesz kochać athleisure, możesz go nienawidzić, ale nie możesz go zignorować, ponieważ w zasadzie rządzi galaktyką. To prawda, niezależnie od tego, czy jesteś matką piłkarską, czy rekinem korporacji, ponieważ athleisure zaatakowało szkolne pickupy, narożnych biur i oczywiście pasów startowych, zmieniając „zwykłą odzież sportową” (to branżowe określenie) na a 44 miliardy dolarów rozrywka, według Forbes. Podczas gdy Juicy Couture i North Face były od dawna podstawą bogatych dzieci po służbie, w tej dekadzie athleisure przeszło przez zwykłe piątki i wkroczyło do głównego nurtu mody. Zaczęło się od bliźniaczych filarów spodni do jogi Lulu Lemon i tenisówek Adidas Stan Smith. Oba szczyciły się czystymi liniami i wysokimi cenami „osiągalnego luksusu”, co dało światu pozwolenie – a nawet zachętę – do noszenia ich poza siłownią.

W Los Angeles ruszył GOOP Gwyneth Paltrow sprzedaż athleisure w 2012 roku, natomiast Kate Hudson objął legginsy, aby zbudować imperium fitness w 2013 roku. Kiedy Sieć społeczna stał się maszyną do Oscara w 2011 roku, dzięki czemu Mark Zuckerberg i jego ekranowy awatar Jesse Eisenberg stał się dziecięcym miliarderem jako synonim polarowych kamizelek i plastikowych slajdów prysznicowych. Do 2016 roku Rihanny pierwszy pokaz Fenty dla Pumy sparował paryski pałac z satynowymi tenisówkami. A na kontach na Instagramie na całym świecie streetwear przekształcił się w ikonografię: kiedy Kanye nosił bluzy aby osłonić jego twarz przed paparazzi, przeszli od ziemskich bluz do świętych Vetements szaty liturgiczne. Podobnie jak Jezus (i Yeezus), athleisure jest jednocześnie przyziemne i nadprzyrodzone — to mężczyzna i nadczłowiek, kobieta i bogini, wyblakła tkanina i relikwia oddania. To jest jak #wszystko.

„Jesteśmy w momencie ambiwalentnej dziewczęcości” napisała Véronique Hyland na The Cut w 2016 roku, ukuł termin Tysiąclecia Różowy opisać życie w czasach Hillary Clinton: wzmocniony, ale wciąż trzymający się w dłoni błyszczyk; ośmielony, ale wciąż nazywający kobiety „Girlboss”, a nie tylko CEO. Gorące marki, takie jak Glossier (ur. 2010) i Acne Studios rzuciły się w cień; gorących mężczyzn, takich jak Jason Momoa i Harry Styles też. Na wybiegach Alessandro Michele Gucciego przejął stery w 2015 roku i szybko wykorzystał ten kolor jako plecak odrzutowy z płynną płcią, napędzając swoją luksusową androgynię za pomocą zakurzonych różanych garniturów i butów. A dzięki naleganiom Internetu na przekształcenie codziennego życia w ciągły Think Piece, Millennial Pink był nie tylko trend kolorystyczny, była teorią o tym, jak współczesne lęki tożsamości i zmiany przejawiały się w bluzach z kapturem i torebkach (oraz kilkagorący Sztuka przedstawia). W ciągu dekady, w której kobiety mogły być kimkolwiek innym niż słusznie wybieranym wodzem naczelnym, róż milenijny był wołaniem o miękką siłę – i przypomnieniem, że uprzedzenia nadal zabarwiają nasze ideały.

POWIĄZANE: 10 razy Jason Momoa nosił piekło poza kolorem różowym

"Czy jesteś doskonały?!” piszczy Beanie Feldstein w 2018 roku Mądrala.

"Czy jesteś sen?!” krzyczy jej koleżanka! Kaitlyn Dever.

Mają na sobie takie same kombinezony bojowe, mundur przemysłowy Rosie the Niveter. Ale gwiazdy pokolenia Z to nowy typ zdolnych bohaterek: ich linia montażowa to niekończąca się seria przygotowań do testów i esejów na studia; ich wrogami są zmiany klimatyczne i przemoc z użyciem broni. Jeśli chodzi o wybrany przez nich strój, kombinezon jest stałym bestsellerem dla niezależnych marek prowadzonych przez kobiety, takich jak Alexa Chung oraz Rachel Antonoff, plus hit za czerwony dywan Tracee Ellis Ross, Diane Kruger i nie tylko proszę-pozwól-mi-być-ją gwiazdy. Dlaczego wygląd się oddalił? Ponieważ fajnie się go nosi, inspirowany stylem vintage i łatwo się ubiera lub ubiera, w zależności od butów i makijażu. Dodatkowo kombinezony tworzą fajną mieszankę preppersa apokalipsy i księżniczki sklepu samochodowego — przynajmniej do czasu, gdy będziesz musiała się wysikać, a potem jesteś tylko kolejną nagą dziewczyną w publicznej toalecie.

POWIĄZANE: Kaitlyn Dever jest Meryl. swojego pokolenia Streep

Korony kwiatowe. Krótkie spodenki. Naszyjniki warstwowe. Kamizelki skórzane. Szydełkowe topy od bikini. Brokatowe warkocze. Saszetki nerkowe. Naklejki z gwiazdami. Gdy w 2010 roku festiwale muzyczne stały się treścią na żywo i wodą na Instagramie, moda ścigała swoich fanów przez Palm Springs, Glastonbury, Governor’s Island i nie tylko, aby wziąć udział w akcji. Teraz H&M robi „kolekcja festiwalowa” stylów neohipisowskich (pierwotnie uruchomiony jako segment wideo w 2013 roku). Sephora tworzy samouczki makijażu specjalnie na weekendy koncertowe, a także modne wytwórnie, takie jak Zimmermann i Self Portrait (ur. 2013) wprowadzi festiwalowy styl do strojów milenijnych, dzięki ozdobnym koronkowym haftom i bardzo stromym rozcięciom. W międzyczasie, Revolve rzuca cały festiwal sam w sobie, wraz z limitowaną edycją gadżetów i wykonawcami, takimi jak Cardi B. Wpływ Coachelli można odczuć nawet podczas Tygodnia Mody w Paryżu, gdzie Balenciaga, Chanel i nie tylko mają stworzył designerskie „opaski”, które naśladują upragnione bilety wstępu na festiwal i mają ten sam flex VIP moc. Kiedy nasze wnuki będą urządzać imprezy tematyczne z 2010 roku za 40 lat, będą ubrane jak cały namiot muzyki techno Coachelli — dziwna mała torebka z koralikami w zestawie.

„Spróbowanie prostych, zakrytych ubrań wymaga pewnej odwagi i przekonania” napisała krytyk mody Suzy Menkes w Magazyn T 2013. Potrzeba również poważnego budżetu na styl, przynajmniej po to, by oddać się upragnionym jedwabnym sylfom Valentino i drapowanym strojom The Row. kolumny z kaszmiru — dwa filary skromnego stylu, które udowodniły (w każdym razie w dole i długości rękawów), że więcej jest jeszcze. Ale jak wyszły spódnice maxi i sukienki preriowe Dziewicze samobójstwa do świata stylu, zbiegające się powody sprawiają, że jest to coś więcej niż przemijająca moda. Pierwszym był wpływ – i inwestycje – praktykujących muzułmanek i ortodoksyjnych Żydówek, z których wiele konsultowało się w sprawie „skromnych edycji” dla dużych detalistów, takich jak Net-a-Porter (którzy uruchomili „skromny” wertyk na swojej stronie internetowej w 2017 r.) i ASOS. UNIQLO zwerbował wpływowy Hijabi Hana Tajima zaprojektować kapsułową kolekcję w 2016 roku, podczas gdy w tym roku muzułmańska modelka Halima Aden stała się pierwszy w historii Sport ilustrowany Model w burkinie. (Jej była przez Cynthię Rowley.)

Tymczasem, gdy prawa reprodukcyjne i podstawowa prywatność zostały zaatakowane, pomysł, że nasze ciała były… nasz biznes – a nie na pokaz dla nikogo, kto ma iPhone’a – stał się powodem do dumy dla milionów pracujących kobiet. W kontekście zemsty porno i politycznych gwałcicieli falujące ubrania stały się wywrotowym symbolem szykownego feminizmu, jak przyznała Billie Eilish w swojej kampanii Calvina Kleina z 2019 roku. W końcu nikt nie może zobaczyć, jak przewracasz ptaka, jeśli twoje palce są osłonięte haftowanym dzwonkiem.

Dawno, dawno temu jedynymi słowami, które można było znaleźć na ubraniach, było okazjonalne logo. Instagram zmienił to wszystko, czyniąc tekst niezbędnym dla wirusowych kolekcji mody. Wśród wyróżniających się hitów: Gucci KOCHAM blezery w 2016 roku, Alberta Ferretti SOBOTA swetry (2017), Stella McCartney DZIĘKI DZIEWCZYNY sukienki (2018), Marc Jacobs SOLIDARNOŚĆ dżinsy (2015), Alexander Wang ŚCISŁY czapki (2016) i t-shirt Diora za 750 dolarów, który głosił WSZYSCY POWINNIŚMY BYĆ FEMINISTAMI i był noszone przez Jennifer Lawrence (2017). Na czele staczał się Off-White, z butami z napisem „DO CHODZENIA” po bokach i skórzanymi portfelami z napisem „PORTFEL”. (Zobacz też: „SHOELACES”, „LOGO” i tego lata słynna „SUKNIA ŚLUBNA” Hailey Bieber). Dyrektor kreatywny Off-White, Virgil Abloh, powiedział awangardzie czasopismo 032c, „Możesz użyć typografii i słownictwa, aby całkowicie zmienić postrzeganie rzeczy, nie zmieniając niczego w tym… Jeśli wezmę męską bluzę i napiszę na jej plecach »kobieta«, to jest sztuka”. Lubić Gadżety koncertowe Justina Biebera z 2016 roku, jest również natychmiast rozpoznawalny w Internecie, a zatem ma większe szanse na zdobycie miliona polubień.

W 2012 roku Floriana Gavriel i Rachel Mansur wykonały torbę. Miała kształt średniowiecznej torebki ze sznurkiem i została wykonana ze wspaniałej czarnej włoskiej skóry, z uderzającą czerwoną podszewką, która oślepiała za każdym razem, gdy była zapinana. Torba nie zawierała logo i była „niedroga” 450 dolarów; w ciągu kilku tygodni wyprzedał się wszędzie. Skromny szyk Mansura Gavriela nie był tylko cudem jednego przeboju – najpierw rozszerzył się na więcej toreb, potem buty w 2016 i wreszcie ubrania w 2017 roku, które marka zadebiutowała podczas New York Fashion Week. Jak „Old Céline” Phoebe Philo (2008–2018, RIP), artystyczne klasyki Jonathana Andersona dla Loewe, French Girl oddziela się od A.P.C. i Catherine Eleganckie luźne swetry Khaite marki Holstein, Mansur Gavriel ucieleśniają współczesną ideę, że prawdziwy luksus zna sam siebie – a ci, którzy go nie widzą, nie wiedzą materiał. Cały ten garbny lub niezgrabny klimat był również napędzany przez dekadę „niewymuszone piękno” trend, który rozpoczął się od cofniętego przepychu Sienny Miller i kontynuował Zoe Kravitz (zdobywca „przełomowej nagrody” w 2015 roku na W stylu Nagrody) i po rozpadzie Katie Holmes. Anonimowy trend luksusu w modzie i urodzie to najlepszy paragraf 22, który sprawia, że ​​​​przyznanie się do ciebie jest niefajne dbać o wygląd — mimo zatrudnienia stylisty, wizażystki, fryzjera i dietetyka, nie wzmianka kaszmirowy sweter, który kosztuje 660 $ i wszędzie wtapia się w sale wykładowe dla wydziałów angielskiego.

Ta historia jest częścią „The Teens”: odkrywania tego, co kochaliśmy, czego się nauczyliśmy i czym się staliśmy w ciągu ostatniej dekady.