Witamy w Teraz wiesz, Eric Wilsonfelieton, który pomoże Ci stać się znawcą mody w jednym szybkim przeczytaniu. Co tydzień przyjrzy się ujmującemu wpływowi mody i wyjaśni, dlaczego jest to istotne w tej chwili. Cieszyć się!
Połączenie światów sztuki i mody, czyli Artfashion, jak to nazwiemy, w ukłonie w stronę Lady Gaga, to ogromny ruch, który (dość śmiało można powiedzieć) wywarł głębszy wpływ na sztukę niż na modę w ciągu ostatnich dwóch dekad.
Niektórzy twierdzą również, że wpływ był bardziej szkodliwy na sztukę niż na modę, od czasów współczesnych, wycenionych w stratosferze obrazy i rzeźby są obecnie uważane przez tych, którzy mogą sobie na nie pozwolić, jako towar bliższy towarom luksusowym niż kreatywnym wyrażenia. Tymczasem moda wydaje się po prostu potwierdzać związki z artystami, ponieważ projektanci i luksusowi tytani stają się ich największymi mecenasami. Współpraca jest teraz powszechna, a projektanci i modelki stały się częstymi tematami artystów takich jak Richard Prince, Tom Sachs i Chuck Close – rodzaj współczesnej wersji Medici.
Jeff Koons, kiczowaty fetyszysta, który jest przedmiotem ważnego wernisażu retrospektywnego w Muzeum Sztuki Amerykańskiej Whitney w Nowym Jorku w piątek (ostatni przed przeniesieniem muzeum z Madison Avenue do nowej siedziby w Meatpacking District w 2015 r.), prawdopodobnie bardziej niż ktokolwiek od czasów Andy .ego zdaje sobie sprawę z zacierania się granic między sztuką a komercją Warhola. Jego rzeźby zwierząt w balonach, granitowy goryl i odkurzacze w pleksiglasach były często wyszydzany jak piffle, a mimo to jest rekordzistą świata najdroższych dzieł sztuki sprzedanych na aukcji przez żyjących artysta; Balonowy Pies (Pomarańczowy) poszedł za 58,4 miliona dolarów w zeszłym roku.
Źródło: Andrew Burton/Getty
Koons w latach 70. i 80. z upodobaniem badał tematy konsumpcjonizmu, luksusowej reklamy i degradacji, od jego nieskazitelnie czystych odkurzaczy po zestawy koktajli ze stali nierdzewnej i reklamy alkoholi napompowanych do rozmiarów obrazy. W jego pracach można dostrzec archaiczne poczucie wyższości, a jednocześnie rozpoznać własne poruszenia pragnienie, które jest zasadniczo tym samym modelem biznesowym, na którym zbudowano nowoczesny przemysł dóbr luksusowych. Że można dosłownie patrzeć na siebie konsumującego tę wystawę, odbijającą się w wypolerowanych na lustro powierzchniach wiele jego rzeźb, raczej potęguje wrażenie, że Whitney zamieniło się w zakupy Jeffa Koonsa Centrum handlowe. Koniecznie zapoznaj się z jego serią Banality, odtworzoną na porcelanie, w sklepie muzealnym (a Michael Jackson i bąbelki pięcioczęściowe ustawienie miejsca to 390 USD).
Moda i sztuka mają długą historię zaglądania w swoje lustra. Schiaparelli współpracował z Dalim i Cocteau w latach 30. XX wieku, Yves Saint Laurent zaprojektował kolekcję Mondrian w 1965 roku, Warhol wykonał papierowe sukienki drukowane z puszkami zupy w 1966 roku. W ostatnich pokazach w kurorcie pojawiło się tak wiele odniesień do obrazów (druki Fridy Kahlo na Valentino, utleniania Warhola w Reed Krakoff, ruch Arte Povera w Sergio Rossi), w rzeczywistości zakupy jesienią tej jesieni będą przypominać wycieczkę do muzeum. Karl Lagerfeld miał w tym miejscu dzień polowy ze swoją wiosną kanał kolekcja w zestawie zaprojektowanym tak, aby wyglądała jak jedna.
Źródło: Zdjęcie dzięki uprzejmości
Koons nie jest obcy Artfashion, który zaprojektował torby dla Fendi, sukienki z Lisa Perry, okładka albumu Gaga i butelki szampana dla Dom Perignon w ostatnich latach. Następna w kolejce: Koons remontuje H&MFlagowy produkt Fifth Avenue w nadchodzącej współpracy, zawierający m.in. limitowaną torebkę z motywem złotego balonika, dostępną 17 lipca za 49,95 USD.
Aby uzyskać wgląd w informacje w czasie rzeczywistym, śledź Erica Wilsona na Twitterze (@MarcinWalka).