Jennifer Hudson o przygotowaniach do gry w Arethę i śpiewaniu odpowiedzi na wywiady do historii okładki InStyle

W trzecim sezonie Amerykański idol na przesłuchaniach, młoda Jennifer Hudson spaceruje w czarnej sukience bez rękawów i słonecznym uśmiechu. Pochodząca z Chicago, mająca wtedy 23 lata, zapowiada, że ​​zaśpiewa „Podziel się ze mną swoją miłością”. spopularyzowany przez Arethę Franklin, ku lekkiemu sceptycyzmowi ze strony sędziów Randy'ego Jacksona, Pauli Abdul i Simona Cowella. („Będziemy oczekiwać czegoś lepszego niż występ na statku wycieczkowym, prawda?”, pyta Jackson po tym, jak to jest… ujawnił, że Hudson właśnie zakończył pracę na linii wycieczkowej Disneya.) Nie minęła minuta, trio jest widoczne oszołomiony przez jej poruszająca interpretacja, który zdmuchnął dach budynku. Jackson posuwa się nawet do stwierdzenia, że ​​jest „absolutnie genialna, najlepsza piosenkarka, jaką do tej pory słyszałem” i jednogłośnie postanawiają wysłać ją do następnej rundy. Reszta, jak mówią, jest historia?.

Świat mógł zostać przedstawiony Jennifer Hudson poprzez jej hołd dla Arethy Franklin, ale nawet w jej najdzikszych snach nie spodziewaj się, że będzie w obecności samej Królowej Duszy prawie trzy lata później, w 2007 roku, a Franklin prosi ją o przedstawienie jej w

Siedząc przed pianinem w swoim domu w Chicago — zaczęła brać lekcje, które nazywa „szkołą Aretha”, pracując nad Szacunek, wyszedł 13 sierpnia — łaskawie gra dla mnie szybką melodię jako początek naszej rozmowy. Omawiamy jej życie podczas pandemii, a ona przyznaje, że „to najdłuższy okres, jaki spędziłam w domu w całej mojej dorosłości”. Chicago było dla niej gruntem w tych destabilizujących czasach, dając jej swobodę inwestowania w siebie, gdy się o nią troszczy społeczność. „Byłem w stanie więcej pracować nad swoim rzemiosłem, dowiedzieć się, co chcę robić więcej, być kreatywnym tak, jak kiedyś” – mówi Hudson. „Pozwól mi pobawić się w mojej szafie. Pozwól mi pobawić się w moich ubraniach. Pozwól mi bawić się moimi włosami. Wszystkie rzeczy, które robiłem dorastając”.

Pandemia dała również Hudsonowi m.in samotna matka, niezbędną przestrzeń, by ponownie zainwestować w swoją rodzinę — jeżdżąc na rowerze i grając w koszykówkę ze swoim 12-letnim synem Davidem Otungą Jr. i jego kuzynami, którzy nazywają ją Mama Hud — a także w jej pasje. W ciągu dwóch miesięcy opanowała arię operową „Nessun dorma”, piosenkę, którą Franklin słynie wystąpił ad hoc jako zmiana w ostatniej chwili za Luciano Pavarottiego na Grammy 1998, w pozycji stojącej owacja. „Kiedy słucham piosenki, słuchałam po prostu linii wokalnej” – mówi. „Jestem piosenkarką, wokalistką. Aretha była mózgiem muzyki. Ona było muzyka. Więc nawet kiedy śpiewała, wszystko dyktowała. Stworzyła go i mogła wymieniać, jak tylko chciała, w duchu chwili.

Franklin był chodzącym muzycznym archiwum kanonu dźwiękowego Blacka, tworzącym, kultywującym i manipulującym dźwiękiem od jazzu i bluesa po R&B i pop. Każda piosenka w jej obszernym katalogu — od okładek do jej oryginalnego materiału — podwójnie służyła jako pieśni nabożne przez kogoś, kto spędził jej młodość w kościele ojca w Detroit, religijnym domu wielkich muzycznych gwiazd, takich jak Dinah Washington (grana w filmie przez Mary J. Blige) i Klarze Adams. Kwintesencją tego przykładu jest jej popisowa piosenka „Respect” — pierwotnie wydana przez Otisa Reddinga, ale zrekonstruowana przez Franklin z nowym refrenem, tekstem i aranżacją melodii, aby dostarczyć hit, który ostatecznie stał się wszechobecną feministką hymn. Hudson naturalnie miał obawy co do sprawiedliwości w piosence, przyznając, że chociaż podróż była największym marzeniem, wciąż była zniechęcająca.

„Pamiętam, kiedy po raz pierwszy usiedliśmy, och, bałam się siedzieć przy stole” – mówi Hudson, śmiejąc się, wspominając swoje pierwsze rozmowy z Franklinem. Aretha powiedziała: „Co? Jesteś nieśmiały czy coś? Powiedziałem: „Cóż, rozmawiam z Królową Duszy!””. Hudson wkrótce dowiedział się, że Franklin nie ma jeszcze sfinalizowanego scenariusza — to nadejdzie ponad dekadę później – ale zamiast tego otrzymała 15 lat rozmów, porad i porad od kobiety, którą uwielbiała od czasu jej powstania młodzież. „Powiedziała: »Jennifer, zamierzasz to zrobić«” – wspomina Hudson. „Jestem jak:„ Cóż, zrobię to, jeśli powie, że mogę to zrobić, jeśli uważa, że ​​mogę”. To pani Franklin!

To nie był pierwszy raz, kiedy Hudson dostała duże buty do wypełnienia: w 2006 roku ponownie zagrała nagrodzoną nagrodą Tony Jennifer Holliday rolę Effie w filmowej adaptacji musicalu Wymarzone dziewczyny. „Po pierwsze, było Wymarzone dziewczyny: 'Śpiewaj „I mówię ci”.' Zapytałem: 'Co wy wszyscy chcecie, żebym zrobił? Stać na mojej głowie i śpiewać? Nie ma nic innego do zrobienia. Jennifer Holliday zrobiła wszystko, co Móc Do zrobienia”. Pomimo jej zastrzeżeń, jej wersja piosenki okazała się epicką przebojem, a Hudson zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej w swoim debiucie w filmie fabularnym. Wtedy też zwróciła na siebie uwagę Franklina jako potęga wokalna.

Oprócz Wymarzone dziewczynyHudson od dłuższego czasu nieświadomie przygotowywała się do zagrania Franklina, doskonaląc swoje umiejętności aktorskie z rozmachem muzycznym w takich rolach jak Shug Avery w filmie Kolor fioletowy i części w Śpiewać oraz Koty. Doświadczenia życiowe Hudsona, ścieżka kariery i rozwój osobisty są bardzo podobne do podróży Franklina. Obie kobiety zaczęły występować w swoich rodzinnych kościołach i chociaż Hudson nie pochodzi z Detroit, jej miejsce urodzenia w Chicago od dawna łączy muzyczny związek z Motor City; Franklin otrzymał tytuł Królowej Duszy w Regal Theatre w Chicago w 1967 roku. „Wielu ulubionych muzyków Arethy pochodzi z Chicago” – mówi Hudson, sprawdzając nazwisko Sama Cooke'a i wskazując, że Detroit to szybki skok na autostradę międzystanową 90.

Podobieństwa wykraczają poza pokrewieństwo regionalne i religijne. Podobnie jak Franklin, Hudson musiała zmierzyć się z rozdzierającą serce osobistą tragedią w swoim czasie w oczach opinii publicznej. (Jej matka, brat i siostrzeniec zginęli w 2008 roku.) Obie kobiety bardzo niechętnie rozmawiały o tych tematy z mediami i opinią publiczną, którzy mają tendencję do pomijania faktu, że dana osoba jest w wyczerpujący sposób związana z traumą szczegółowy.

„Jako aktor musisz udać się do swoich prawdziwych miejsc” — zastanawia się Hudson. „Nie sądzę, że byłbym w stanie kopać tak głęboko lub w jakiś sposób połączyć się, gdybym sam przez to nie przeszedł”. W filmie Hudson dramatyzuje Zmagania Franklin z alkoholizmem, wczesna utrata matki (w tej roli Audra McDonald) i jej pierwsze małżeństwo z Tedem Whitem (Marlon) Wayans), podkreślając jej powściągliwość, by otwarcie odkrywać swój ból, jednocześnie realizując ambicje, czego kulminacją jest porywająca scena między Hudsonem i McDonalda. „W tym momencie zaskoczyło mnie: „Czy to właśnie we mnie zobaczyła?” Ponieważ na wiele sposobów porównujemy nasze historie z życia i rzeczy, przez które przeszliśmy i których doświadczyliśmy. Wiem, jako osoba, która poniosła wiele strat, nie lubię rozmawiać z ludźmi, którzy nic nie stracili” Hudson przyznaje, wyjaśniając, że znajduje pocieszenie w opowiadaniu swojej historii komuś, z kim może się odnieść w jakiejś formie lub moda.

Film nie skupia się na ciemniejszych scenach bardziej niż to konieczne, dzięki czemu mechanika opanowanego i ograniczonego występu Hudsona spoczywa w centrum. „Ray [Charles] miał bardzo obecne maniery ciała” – mówi, odnosząc się do portretu Charlesa z 2004 roku przez przyjaciela Jamiego Foxxa. „[Arethy były] bardzo subtelne, bardzo ciche. Większość jej wyrazów twarzy pojawiła się na jej twarzy”.

Pomimo bogatych wspólnych doświadczeń, z których czerpała, Hudson nie polegała wyłącznie na osobistej więzi, którą zbudowała z Franklinem, aby dopełnić swoją rolę. Współpracowała z Carole King — która była współautorem legendarnego coveru Franklina „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” — nad oryginalną piosenką „Here I Am (Singing My Way Home)” do filmu biograficznego. Hudson związał się również z Patti LaBelle, którą z miłością nazywa „Mama Patti”, ponieważ „mogła mnie nauczyć, jak to było być czarną kobietą w tym czasie, jak to było być matką w tamtym czasie, jak to było być wykonawcą, supergwiazdą, tym wszystkim”. Potem poprosiła Toma Jonesa, wieloletniego przyjaciela byłego kolegi Franklina i Hudsona. na Głos w Wielkiej Brytanii, aby być trenerem wokalnym, pomagając jej w pochylaniu się nad modulacją głosu i kadencją głosu Franklina, unikając jednocześnie pułapki jej występu, która stała się pastiszem. „To trudne. Nie chcesz odejść, jakbyś kogoś naśladował, zwłaszcza kogoś takiego jak Aretha – mówi z przesadą. śmiech, opisując tę ​​samą rozmowę z Franklinem o odtworzeniu jej kultowego mezzosopranu tembr. – Chciała, żeby to było jej.

Ale oczywiście nie chodziło tylko o głos. Wzmacnianie osobowości Franklina rozszerzyło się na częste remonty w stylu glam, z Hudsonem zaprojektowanym przez nagrodzonego Tony projektanta kostiumów Clinta Ramosa i nagrodzonego Emmy stylisty fryzur Lawrence'a Davisa. „Miałam 83 zmiany kostiumów i prawdopodobnie 83 zmiany peruk”, żartuje, wracając do starego futra i złotej sukienki, którą nosiła w scenie urodzinowej. „Kostiumy były ogromną częścią opowiadania historii”.

Prawa obywatelskie były dla Franklina równie ważne, jak dla Hudsona teraz, w dzisiejszych czasach Ruch Black Lives Matter. „Cofanie się w czasie w ten sposób i do przodu do teraz”, zastanawia się. „O mój Boże, dzisiaj jest tak samo. Ta bitwa trwa. Dla Hudson, odkrywanie tej części życia Franklina, od niej związek z Martinem Lutherem Kingiem Jr. do zaoferowania wniesienia kaucji dla uwięzionej Angeli Davis do nagrywam Młody, utalentowany i czarny album, przypomina jej o konieczności dawania świadectwa w walce o zmianę społeczną. „Zbyt często boimy się mówić, bo boimy się odwetu” – podkreśla Hudson. „Widząc, jak ktoś taki jak ona używa jej platformy, by być głosem, zachęca mnie”.

Film kończy się filmem Franklina Niesamowita łaska nagranie, najlepiej sprzedający się album gospel wszechczasów, zamykający się dokładnie tam, gdzie się zaczął: Black Church. Hudson ambitnie odtwarza swój transcendentny 10-minutowy występ w fro i luźnym kaftanie, wyciągając riffy i unoszące się w kieszeni długich nut, jakby Franklin patrzył bezpośrednio na ją. „Czuję, że to mój hołd złożony jej dziedzictwu”, wspomina, „i mam tylko nadzieję, że zrobiłam z niej dumę”. (Jeśli tak jest To wskazanie, emocjonalne podejście Hudsona do piosenki na pogrzebie Franklina w 2018 roku otrzymało owację na stojąco.)

Po uporaniu się z najbardziej zastraszającą rzeczą, jaką mogła, Hudson ponownie koncentruje się na tym, jak może kontynuować swoją karierę. „Chcę być w tej branży do dnia, w którym umrę i robić to, co kocham”, mówi, która dzięki Franklinowi obejmuje teraz nieustanną podróż z fortepianem. Te aspiracje wykraczają poza muzykę i pracę przed kamerą — rozważa wszystko, od reżyserii po rozszerzenie zasięgu z Jhud Productions. „Jak Harpo Studios”, mówi Hudson, nawiązując do wpływowej obecności byłej firmy multimedialnej Oprah Winfrey, która miała siedzibę w Chicago. „Chciałbym być pionierem w branży, jednym ze starszego pokolenia, które po prostu daje innym możliwości”.

Te ambicje nie oznaczają, że poświęci swój ukochany czas rodzinny: „Obóz David”, jak ona nawiązuje do świata, który stworzyła dla swojego syna i jego kuzynów, aby spędzać czas, wciąż jest bardzo na program. Podobnie jak dumna mama, którą jest, Hudson często opisuje swoje przygody na Instagramie, a także wcześniejsze występy na żywo z takimi jak Prince i Gladys Knight. Okazuje również uznanie dla miłości, jaką obdarzyło ją jej rodzinne miasto, robiąc sobie selfie z muralami i billboardami przedstawiającymi jej podobizna. (Ona jest takim bóstwem w Chicago, że w 2007 roku ówczesny burmistrz Richard Daley oficjalnie ogłosił 6 marca „Dniem Jennifer Hudson”). przyjaciele, dopiero się okaże, czy Emmy, Tony – lub inny Oscar – zostanie wprowadzony do owczarni: z esencją Franklina zachęcającą ją, wszystko jest możliwy.

Zdjęcie: Chrisean Rose. Stylizacja autorstwa Law Roach/The Only Agency. Fryzura Kiyah Wright/Muze Hair. Makijaż autorstwa Adama Burrella/A-Frame Agency. Manicure od Rocky Nguyen/Rocky Nguyen Nails. Scenografia: Daniel Horowitz/Jones MGMT. Produkcja przez Kelsey Stevens Production.

Więcej takich historii znajdziesz w numerze z sierpnia 2021 r W stylu, dostępne w kioskach, na Amazon i dla pobieranie cyfrowe 16 lipca.