Wystawa Manus x Machina w Metropolitan Museum of Art

Jest ponury poniedziałek. Ale ponura pogoda (lub czekanie na zewnątrz w deszczu) zniknęła w odległym wspomnieniu, gdy zostaliśmy wepchnięci do środka „ Manus x Machina: moda w erze technologiiwystawa w Metropolitan Museum of Art, przestrzeni, którą Thomas P. Campbell, dyrektor Met, opisał jako „budynek w budynku, rodzaj katedry z kopułami zasłoniętymi ekranem”. Zapiera dech w piersiach, a eksponowane arcydzieła jeszcze bardziej.

Okrzyknięty najgłośniejszym eksponatem roku, Manus x Machina spełnia, jeśli nie przekracza, wszelkie oczekiwania. Ale pomimo „technologii” w tytule, nie jest to pokaz ani eksploracja technologii do noszenia. Nie ma żadnych podświetlanych diodami LED, elementów holograficznych ani sukienek w stylu science fiction, które zmieniają się pod wpływem kaprysu (ale nie martw się, są inne kreacje Husseina Chalayana). Manus x Machina, po łacinie oznacza ręczne x maszynowe, to studium zależności między tym, co jest ręcznie robione, a tym, co jest robione maszynowo w haute couture, a prêt-à-porter lub gotowym do noszenia.

Co ciekawe, sukienki, które datują się na lata 50. XX wieku, zostały wykonane z maszyn. W rzeczywistości Andrew Bolton, kurator w The Costume Institute, mówi, że był zdumiony, gdy się o tym dowiedział Kultowa sukienka Mondrian Yves Saint Laurent z jego kolekcji couture z 1965 roku została w dużej mierze wykonana przez maszyna. I wystawiona sukienka „Vilmiron”, zaprojektowana przez Christiana Diora jako część haute couture z 1952 roku. kolekcja była właściwie szyta maszynowo, ale ręcznie wykończona białą jedwabną organzą i ręcznie wyszywana sztuczne kwiaty.

Z tego wywodzi się największe źródło inspiracji Boltona – finałowa suknia „Wedding Ensemble” Karla Lagerfelda z kolekcji Chanel couture jesień/zima 2014-15 (na zdjęciu powyżej). To suknia, która ilustruje to spotkanie człowieka z maszyną. Jest to suknia, którą Lagerfeld opisuje jako „haute couture bez couture”, ze względu na konstrukcję z dzianiny scuba, która jest ręcznie formowana, szyta maszynowo i ręcznie wykańczana. Pociąg, który na wystawie obejmuje praktycznie całą długość atrium, został naszkicowany ręcznie, poddany obróbce cyfrowej, ręcznie pomalowany złotem, ręcznie wyszyty perłami i kamieniami szlachetnymi. Wykonanie zajęło 450 godzin.

Zakłada się, że projekty Couture są wykonane w całości ręcznie, a jednocześnie są gotowe do noszenia, produkowane masowo lub maszynowo. Ta wystawa rozbija te tradycyjne szkoły myślenia i pokazuje nam, że nie wykluczają się one wzajemnie. „Techniczna separacja między couture a prêt-à-porter zanika wraz ze wspólnym stosowaniem technik ręcznych i technologii mechanicznych” – mówi Bolton w przemówieniu podczas przedpremierowej prezentacji prasowej. „Konwergencja ręcznie robionego i maszynowego nie tylko kwestionuje tradycyjne założenia, ale co ważniejsze, zwiększa potencjał mody”.

Wystawa obejmuje dwa piętra i jest zorganizowana wokół metier, czyli zawodów krawieckich, co zostało niesławnie przedstawione w kontrowersyjnej XVIII-wiecznej publikacji Encyklopedia. Zasadniczo Manus x Machina to adaptacja Encyklopedia ożywać. Galeria na pierwszym piętrze zajmuje się haftem, piórami i sztucznymi kwiatami, podczas gdy galeria na parterze zajmuje się plisowaniem koronek i skór.

Przewiń, aby zobaczyć wybór sukienek na wystawie, ale zdjęcia naprawdę nie oddają tego sprawiedliwie. Gorąco polecamy zobaczenie go osobiście. Ten "Manus x Machina: moda w erze technologii" jest otwarty od 5 maja do 14 sierpnia w skrzydle Roberta Lehmana Miejskie Muzeum Sztuki.