5 faktów na temat ostatniej nocy we wspaniałych kostiumach Soho

Jeśli szukasz filmu, który przyciągnie twoją całą uwagę, przekona cię, że w końcu odłożysz telefon i zaczniesz oglądać, możesz to sprawdzić Ostatnia noc w Soho. Oprócz mrocznego, gryzącego paznokcie, trzymającego oddech suspensu, a także genialnych występów Thomasina McKenzie i Anya Taylor-Radość, film jest przyjemny wizualnie pod każdym względem — zwłaszcza jeśli chodzi o kostiumy.

POWIĄZANE: Anya Taylor-Joy nie spoczywa na swoich laurach

To wszystko dzięki Odile Dicks-Mireaux, która stworzyła szereg godnych pozazdroszczenia stylizacji do filmu, od samodzielnie szytych, współczesnych ubrań (i sukni gazetowych), które aspirują do mody projektantka Eloise (McKenzie) nosi do zabawnych sukienek Londynu z 1965 roku, świat, który w tajemniczy sposób przenosi noc po nocy, po podróży kobiety o imieniu Sandy (Taylor-Radość). Jednak nawet jeśli możesz czuć się zainspirowany do szukaj vintage na Etsy po pojawieniu się napisów końcowych projektantka kostiumów — z której pracy również możesz słyszeć Brooklyn — mówi, że proces wymyślania każdego stroju, aż do samej bielizny, nie był łatwy.

Przed nami Dicks-Mireaux przedstawia historię najbardziej kultowych strojów filmu, w tym brzoskwiniową sukienkę swingową, ten glam biały płaszcz i wygląd Eloise z ostatniej sceny.

„Główna suknia Sandy musiała mieć dwie rzeczy: musiała to być sukienka z tamtego okresu, która trafiła do Café de Paris, ale także coś, co mogłaby mieć. I coś, co miało zainspirować pokaz mody Eloise znacznie dalej. Wiele modnych tamtych czasów było bardzo prostymi sukienkami na zmianę, ale niektórzy mieli własne sukienki namiotowe. Zrobiliśmy prototyp kształtu, aby zobaczyć, jak się porusza, a następnie wybraliśmy bardzo cienki jedwabny szyfon, aby poruszał się bardzo ładnie, gdy tańczyła”.

„To był jednak koszmar, ponieważ można było zrobić go zbyt cienkim lub zbyt dużym. Bardzo ciężko pracowaliśmy, aby to zrobić dobrze. Nie był zbyt cienki tam, gdzie stał się zbyt nowoczesny i tani, i miał wystarczająco dużo materiału, gdy wyglądał elegancko, ale w żaden sposób nie sprawiał, że wyglądała na zbyt dużą, jeśli widzisz, co mam na myśli.

POWIĄZANE: Te szczegóły dotyczące kostiumów z Tylko morderstwa w budynku Zmieni sposób oglądania serialu

„Było kilka zdjęć Twiggy w bardzo brzoskwiniowo-różowym kolorze, który, jak sądziłem, pasowałby do skóry Anyi i jej włosów. To zabawne, bo nigdy nie miałam planu zaprojektowania brzoskwiniowej sukienki do namiotu. Wynikło to z dyskusji i przepracowania procesu projektowego. Najpierw zaproponowałem kolor żółty, ale w pewnym sensie brzoskwinia lepiej pasuje do postaci. Widać, dlaczego uważała to za bardziej interesujące niż słoneczna żółć. Wszyscy patrzyli na to i mówili: „Tak, chodźmy na to”. Kiedy farbowałem szyfon, myślę, że ufarbowałem cztery różne brzoskwinie, aby uzyskać kolor, który chcę.

„Bardzo lubię ubrania, które mają odrobinę przezroczystości, przez które możesz prześwitywać. Fajne było to, że w końcu Anya bardzo reaguje na kostium. Miała swoje ubrania bardzo, bardzo dobrze i używała tej sukienki. Nikt nie prosił jej, żeby podrzuciła sukienkę — po prostu postanowiła zrobić to sama i wszyscy to uwielbiali. To wspaniale, kiedy tak się dzieje, prawda?

„[Eloise] nigdy nie zamierzała kupić białego płaszcza; zamierzała kupić czarną koronkową sukienkę. Potem to się zmieniło. Nagle znaleźliśmy tego Maca i postawiliśmy go na Thomasin McKenzie i wszyscy pomyśleli: „Och, to trochę ciekawsze do kupienia”. Następnie mielibyśmy dwie panie podążające za sobą w białych mackach, co miało więcej sensu w przypadku nocnych zdjęć niż jej bieganie w czarny."

„Znalazłem odniesienie do Petuli Clark śpiewającej „Downtown” na czarnym PCW, co było bardzo powszechne, ponieważ w tamtym czasie był styl beatnika. A potem w filmie kochanie, Julie Christie wraca w białym mac, bo to czarno-biały film. Nagle to był ten, którego należało użyć. Trochę się martwili, że to sfilmują, ale w rzeczywistości nadało jej to interesujący, upiorny charakter. Myślę, że trudno jest zapalić biały plastikowy mac, ponieważ będzie odbijał dużo światła”.

"Próbowaliśmy znaleźć inne sukienki za każdym razem, gdy widziałeś [Sandy] siadającego [z różnymi mężczyznami]. Czerwona sukienka odsłania znacznie więcej ciała, a nieco później możemy zejść krócej. Fajnie było zrobić ostatnią, która była znacznie bardziej psychodeliczna w 1968 roku. Wszystkie te sukienki, które znaleźliśmy — znaleźliśmy wiele małych mini sukienek, a ja starałam się, żeby nie były cały czas w tym samym kształcie. Był jeden z dużą kokardą, ten na szydełku, ten rodzaj błyszczącego złota i srebra, a potem ten wzorzysty.

„Zrobiliśmy też całą bieliznę, co było zabawne. Trochę tego pochodziło z Anglii, trochę z Francji. Wszystkie to prawdziwe kawałki z lat sześćdziesiątych, co było miłe. Zawsze jest miło, gdy można znaleźć naprawdę dobre, oryginalne przedmioty”.

POWIĄZANE: Jak styliści i redaktorzy mody znajdują specjalne projekty projektantów, których nikt inny nie ma

„Wypracowanie wszystkich postaci było całkiem zabawne. Niektóre przychodzą szybciej niż inne, a niektóre są nieco trudniejsze do osiągnięcia. Czułem, że kostium, który był dość trudny do wykonania, był ostatnim kostiumem [Eloise], kiedy wróciła do bycia sobą. Myślę, że musiała wypróbować około 20 strojów, zanim dotarliśmy do tego, z którego wszyscy byli zadowoleni. Zabawne jest myśleć, że to było takie proste, ale jakoś tak naprawdę nie było tak łatwe, jak myślisz, ponieważ tak bardzo się zmieniła. Zastanawialiśmy się, dokąd dotarła po podróży, w której była”.