Pięć dni wcześniej wpadliśmy na Nanette Lepore showroom-slash-design studio. To pięć dni przed tym, jak projektantka miała ją pokazać jesień/zima 2014 odbiór w namiotach. I było dokładnie tak, jak można sobie wyobrazić: wir twórczego chaosu i szalonego geniuszu w grze. „Każdy sezon to inna forma gorączki, ale w tym sezonie jestem naprawdę zestresowana” – wyznała InStyle.com. „Rok zaczął się od tak dużej ilości śniegu, że trudno było czuć się zmotywowanym, a teraz czuje się bardziej opóźniony niż zwykle”.
Do atelier Lepore w samym sercu nowojorskiej dzielnicy mody dotarliśmy o 9 rano, będąc świadkami pracy projektantów wzorów, szwaczek, projektantów grafiki i oczywiście samej Lepore. „Jesteśmy tak szczęśliwi, ponieważ wciąż mamy pokój projektowy” – powiedział z dumą Lepore. „To stary model, ponieważ większość firm produkuje teraz za granicą – co jest trochę smutne”. Z własnym studiem, wszelkie poprawki lub zmiany można dokonać na miejscu (a przy dodatkowej presji sfinalizowania kolekcji na pokaz za kilka dni, jest to konieczność).
Jej jesienna kolekcja 2014 również wskazuje na ten pomysł, celebrując rzemieślnicze detale i rzemiosło – ale na skalę globalną, z inspirowanymi haftami, nadrukami i wzorami z całego świata. Jej linia może mieć charakter międzynarodowy, ale punkt wyjścia znajduje się znacznie bliżej domu. „Nadruk, który opracowaliśmy, pochodził z tego zabawnego małego kawałka, który kupiłem na pchlim targu”, powiedziała Lepore, szukając go. „Szukałem czegoś sugestywnego pod względem haftu lub nadruku”. Z tej jedynej tkaniny powstała jej kolekcja. Rozejrzyj się po jej pracowni i poznaj jej ulubione utwory, wyciągnięte wnioski i nie tylko.
JESZCZE:Wybierz się na wycieczkę VIP po salonie Christiana SirianoTylko dla NYFW: Dzień z życia Zaca PosenaAlert trendu NYFW: ognisty czerwony wygląd
„Nadruk, który opracowaliśmy, pochodził z tego śmiesznego kawałka, który kupiłem na pchlim targu. Kiedy zeszłej jesieni czuliśmy się zagubieni, poszedłem na pchli targ i znalazłem to. Szukałem czegoś sugestywnego pod względem haftu lub nadruku."
„Mój projektant druku zeskanował go, ale był bardzo liniowy, więc pracowaliśmy nad jego łataniem i cięciem. Zajęło to tygodnie i miesiące. Było sporo manipulacji. To była wielka sprawa, żeby to zrobić dobrze”.
„Jest to tkanina haftowana, którą opracowała Sarah (kupująca tkaninę), którą pofałdowaliśmy, aby nadać jej kolejny poziom tekstury. Jest naprawdę lekki, ale ma tę wagę, ponieważ jest haftem” – mówi Lepore. „Podoba mi się, że jest wielbłądzie i czarny, co sprawia wrażenie bardzo tradycyjnej jesieni. W tym sezonie starałem się uwzględnić neutralne kolory, ponieważ nauczyłem się jesienią, że trudniej jest nosić tak jasne kolory, chyba że znajdziesz sposób, aby zakotwiczyć je w czymś, co nie jest tylko czarne.
Jedna tkanina Lepore wskazała jedną z jej ulubionych tkanin: „To wspaniała filcowa plamka, na którą wszyscy się szaleją. To nowoczesny boucle, ale spłaszczony”. Kolejnym wyzwaniem, z jakim się zmierzyła, było udoskonalenie ciemnego odcienia merlota (który otworzył jej show). „Przebarwiliśmy go, aby uzyskać dokładny odcień, ponieważ wszystko było w złym kolorze”.
Jeden z wstępnych kroków: rozłożenie papierowych pomiarów na tkaninie przed ich wycięciem.
„Nie zawsze mam coś tak swobodnego w mojej linii” – wyjaśnia Lepore. „Musimy zachować równowagę. To nie może być jeansowe, bo to naprawdę nie jest mój klient. Jeśli wygląda na dopracowany, możemy mieć ten fajniejszy kawałek.
„W międzyczasie, w projekcie rom, Julie (która zaprojektowała nasze piękne jesienne nadruki) próbuje nakłonić mnie do podjęcia decyzji, co zamierzamy zrobić dla kurortu. Staramy się rozplanować nasz ośrodek, ponieważ jeśli tego nie zrobimy, będziemy naprawdę w tyle. Mamy kilka pomysłów, trochę kolorów, ten piękny materiał – bawimy się tym konceptem”.
„Buty były zbyt opalizujące i tęczowe, więc zeszlifujemy metaliczny materiał. Myślę, że teraz wygląda trochę jak flanelowa, co lubię.
„Miałem modelkę od 20 lat i nauczyła mnie, aby zawsze pracować w lustrze, a to bardzo ważna rzecz, ponieważ tak coś będzie można zobaczyć. Dlatego zawsze muszę sprawić, by smoczek lub prawdziwy model stanął w lustrze, abym mógł pracować.”
„Koronka istnieje od tak dawna, więc wycofujemy się z koronki i przechodzimy na wygląd sieciowy z teksturą”.
Zawsze odwołujemy się do „pokazu kominkowego”, mówi Lepore. „To było wtedy, gdy robiliśmy te skomplikowane tła i były tak zabawne. To było wtedy, gdy wszystko miało charakter, było trochę bardziej kreskówkowe, trochę bardziej kapryśne. Kiedy pracujemy nad przedstawieniem, zawsze wyciągamy książki (look)”.
„Zatrzymywałem się na trzy lub cztery dni przed występem. Teraz po prostu idę dalej, ponieważ wiem, że zawsze mogę poprawić to, co mam. Czasami po prostu czujesz się lepiej, jeśli naciskasz i pracujesz, aż poczujesz, że jest naprawdę w porządku – mówi Lepore. „A kluczowa jest edycja. Wciąż mam trudności z odpuszczeniem niektórych rzeczy i staram się wepchnąć wszystko do serialu i toczę wielkie bójki ze stylistami. Nauczyłem się cofać i edytować”.