London Fashion Week Wiosna 2016: Wewnątrz wszystkich najgorętszych pokazów sezonu

Modowa karawana przeniosła się do Londynu na pokazy wiosna-lato 2016, a to, co zaczęło się cicho w piątek, wkrótce w sobotę katapultowało się na bardzo głośne terytorium. Tak głośno, że mógłbyś być na festiwalu muzycznym takim jak Glastonbury. Spóźniłem się na pokaz Hunter Original, gdzie pas startowy został przekształcony w błotnistą jamę z tłem przypominającym w ogromnym namiocie kempingowym (glamping ktokolwiek?) Twój spóźniony od czasu korespondent tak myślał, kiedy stanął twarzą w twarz z Stella McCartney.

„Och, spójrz na siebie w swoim swobodnym londyńskim weekendowym wyglądzie” – drażniła się, kiwając głową w stronę mojej wiatrówki i spodni.

To było właściwie na tę okazję. Kultowe kalosze Hunter są standardowym strojem festiwalowym. W swoich notatkach programowych Alasdhair Willis, dyrektor kreatywny Hunter, a także mąż McCartney, złożył specjalne podziękowania dla „Kateoryginalna ikona festiwalu” i przypuszczam, że mówił o Mossie, a nie o Middleton. Jego wiosenna kolekcja przypomniała mi, dlaczego Hunter nadal ma znaczenie od ponad 150 lat w swojej historii, co oznacza, że ​​sprytni projektanci, tacy jak Willis, wykraczają poza wymyślanie koła na nowo w każdym sezonie. Zamiast tego dodaje nowe warstwy do już bogatej historii. Plus, buty są urocze! Wersja w pastelowym ombré rozjaśniłaby każdy deszczowy dzień, podobnie jak pasujące anoraki i wiatrówki w delikatnych odcieniach różu, brzoskwini i lawendy – a to były tylko style dla mężczyzn. W damskich stylizacjach znalazły się parki splecione neonowożółtymi wstążkami, które zwisały jak serpentyny z rękawów, oraz chodaki Hunter, również super urocze.

POWIĄZANE: #NYFW zachował najlepsze na koniec z Ralphem Laurenem, Calvinem Kleinem i Marc Jacobs Clear Joy in Design

Różowy był także tematem wiosennego pokazu Emilii Wickstead, w którym pojawiło się miejsce z różową ścianą od ściany do ściany wykładzina pasująca do wielu sukienek, które były oferowane w wersji zwiewnej, a także jej podpisu jedwabie rzeźbiarskie. Dodając pikanterii, dodała motyw oczu (różowe oko?) do kilku stylizacji renderowanych kryształami Swarovskiego oraz finału fantastycznych formalnych sukni z długimi rękawami i długimi spódnicami w kolorowe kwieciste tapety, które naprawdę zrobiły wejście.

Nieco bardziej zniuansowana słodycz rządziła tego dnia w Simone Rocha, gdzie wschodząca gwiazda brytyjskiej mody zachwyciła publiczność zaczynając od jej wystawnego miejsca, rezydencji Lancaster House, która sąsiaduje z Pałacem St. James, a kończąc na poetyckim projekty. Ubrania, głównie herbaciane sukienki, które wyglądały na nieco za duże i antyczne, jakby mogły zsunąć się z ciała, były zabarwione z czymś, co wyglądało na lekkie plamy, ale także obszyte plastikowym oplotem, który owijał się wokół ciała jak światłowód kable. Dodatkiem były szczególnie przyciągające wzrok galaretki sandały lub srebrne buty i torebki w kształcie gruszki z przezroczystymi plastikowymi uchwytami.

Antoniego Vaccarello wyraźnie tchnie nowe życie w kolekcję Versus Versace, nowy dodatek do londyńskiego kalendarza w tym sezonie, który pojawił się wraz z każdym możliwym wycięciem połączenie czarnej halki z czarną skórzaną kurtką, obszytą medalionami w kształcie głowy lwa, wszystko to wyglądało bardziej seksownie podczas występu The Paski.

Zachowaj najlepsze na koniec, Jonathan Anderson, którego etykietą jest J.W. Anderson pokazał niezwykle satysfakcjonującą kolekcję w sobotnie popołudnie, która połączyła się z dużą kreatywne pomysły z pożądaną i (nieco) ubieralną modą, która, jak wie każdy projektant pochodzący z Londynu, nie jest tak łatwo. Stroje składające się z haremowych spodni i kurtek z dużymi, bufiastymi ramionami, w kontrastowych czarno-białych nadrukach, zwieńczonych dwoma skrzyżowanymi ramionami torby przecinające ciało, były dużo do przyjrzenia się wizualnie, ale można było zobaczyć w nich inteligencję, gdy zacząłeś rozkładać przedmioty na części w swoim umysł. Niektóre stylizacje przyszły z malutkimi biustonoszami lub dopasowanymi prążkowanymi dzianinami z lekko marszczonymi wykończeniami w kolorze mydlanego różu i zieleni lub długimi wsuwanymi spódnicami z nadrukiem większej liczby zawijasów. Ścieżka dźwiękowa zawierała próbki muzyki tanecznej i popowej z wielu epok (aż do dnia dzisiejszego) Bieber) z wypowiedzianym komentarzem słownym Frana Lebowitza na temat natury sławy i poszukiwaczy sławy, który wydawał się celnym przesłaniem. Anderson, który jednocześnie projektuje etykietę Loewe, która za dwa tygodnie zostanie pokazana w Paryżu, wyglądał na wyczerpanego, gdy ukłonił się, gdy gdyby naprawdę włożył serce w swoją charakterystyczną wytwórnię w tym sezonie, a dzięki temu programowi przeszedł z chwalonego przez krytyków do bardzo wielkiego.

POWIĄZANE: Dowiedz się, kto miał najbardziej Instagramed Show w NYFW