Kostiumy w „Małych kobietach” wyszły prosto z prawdziwych obrazów

Wśród obfitych przyjemności Grety Gerwig Małe kobiety, wydany w kinach w Boże Narodzenie, to jego nieodparta estetyka wizualna. Gdy śledzimy marcowe siostry torujące sobie drogę przez świat i wracamy wspomnieniami do formacyjnych scen z ich dzieciństwo, żywe kolory i faktury filmu otaczają publiczność jak znakomicie wykonana, ważona koc. To kinowy odpowiednik hygge.

Jeśli obrazy i kompozycje filmu często przypominają ci obraz, który Amy może studiować w Paryżu, na pewno coś masz. Projektantka kostiumów Jacqueline Durran czerpała inspirację do swoich projektów ze sztuki i artystów z lat 60. XIX wieku, kiedy Małe kobiety jest ustawiony. „Chciałem zacząć od wyobrażenia sobie okresu i tego, co nosili ludzie, zwłaszcza żyjący ludzie artystyczni radykalne życie lub ludzie, którzy wyglądali trochę inaczej niż my wyobrażamy sobie, że wyglądają wiktoriańskich” – mówi Durran W stylu.

POWIĄZANE: Wszyscy zgadzają się, że kobiece reżyserki zostały zlekceważone przez kule ziemskie – i co teraz?

Siostry March — Jo, Meg, Amy, a nawet biedna Beth — reprezentują dorastające pokolenie kobiet o bardziej nowoczesnej świadomości niż te, które je poprzedzały. „Ubrania są częścią podróży dziewcząt w świat, częścią ich kreowania siebie jako postaci” — mówi Durran, zdobywczyni Oscara i czterokrotnie nominowana. Używając mistrzów malarstwa z połowy XIX wieku jako kamieni probierczych, Durran dostosował wygląd każdej siostry do pomysł postaci na to, kim się staje, napisany przez Louisę May Alcott w 1868 roku i wyobrażony dla ekran autorstwa Gerwiga. Durran rozmawiał z

Zastępująca samą Alcott, Jo jest pisarką zaangażowaną w swoje rzemiosło i żyjącą na własnych warunkach. W przeciwieństwie do swoich sióstr Amy czy Meg nie interesuje się romansami ani modą. „Kiedy jest dzieckiem, Jo trochę nienawidzi ubrań, ponieważ nie chce być dziewczynką” – mówi Durran. Projektant wyglądał na Winslowie Homerze, wybitny amerykański malarz, którego twórczość bezpośrednio pokrywa się z okresem i akcją powieści Alcotta. „Obrazy mają w sobie prawdziwe życie” – mówi. Pokazują ludzi spacerujących i bawiących się na wsi, jak to często robi Jo, zamiast zamykać się w dusznych wnętrzach. Po sprzedaniu włosów Jo nosi kapelusz, który Durran zdjął bezpośrednio z obrazu Homera przedstawiającego mały chłopiec stojący na polu.

W scenach, w których Jo kontynuuje karierę w Nowym Jorku, „Pomysł polegał na tym, że próbowała się trochę przebrać, jak wtedy, gdy po raz pierwszy zaczynasz pracę i myślisz, że musisz wyglądać bardziej przyzwoicie” – mówi Durran. „Zdecydowanie było wrażenie, że ubiera się, aby bardziej dostosować się do tego, czego chciałoby społeczeństwo, ale jednocześnie nie może dać podniosła chłopięcy charakter do jej ubrań. Kolejna czapka, którą Jo nosi w biurze wydawcy, kiedy skończy książkę, która… zostać Małe kobiety, odzwierciedla jej wysiłki, aby pretendować do profesjonalnego królestwa konwencjonalnie przepełnionego mężczyznami. „Kapelusz, który nosi, to kobieca wersja męskiego kapelusza” — mówi Durran. „Przywłaszczyła sobie [wygląd mężczyzn w biurze], zajmując przestrzeń, której nie miała na początku filmu”.

Homer służył również jako punkt odniesienia dla wyglądu Beth, „w związku z tym, jak bardzo oparte na domu i naturalne chciałem, aby ubrania Beth były” – mówi Durran.

Jednym z najbardziej satysfakcjonujących triumfów adaptacji Gerwiga jest odkupienie Amy, postaci, którą film traktuje równie uważnie i uważnie jak Jo. Chociaż ona wcześniej mogła być uważana za złoczyńcę, jak napisała Gerwig i ucieleśniona przez Pugh, Amy jest ostrożna co do swoich perspektyw jako pięknej kobiety, co odzwierciedla jej ubranie. „Spośród dziecięcej garderoby jej jest zdecydowanie najbardziej wymyślna i najbardziej konwencjonalna. Jej paryska garderoba lub sposób, w jaki się rozwija, podąża za tym tematem” – mówi Durran. Dzięki środkom dostarczonym jej przez ciotkę March, Amy ma okazję odkryć uznanie dla mody, którą miała od dzieciństwa. „Biorąc pod uwagę jej przemówienie na temat pozycji kobiet na świecie, myślę, że ma to sens jako część jej postaci” — mówi Durran. „To właśnie robisz – ubierasz się, wyglądasz tak pięknie, jak tylko potrafisz i masz bogatego męża”.

Durran czerpał inspirację do garderoby Amy od francuskich impresjonistów, których podróżuje do Paryża na studia. Na przykład biała sukienka z delikatnymi czarnymi akcentami, którą Amy nosi podczas propozycji Laurie, została zainspirowana wieloma takimi ubraniami, które Durran widział w pracach takich artystów jak Claude Monet oraz Edouarda Maneta. Durran zauważa, że ​​duch impresjonizmu przenika także scenę na plaży, gdy Amy po raz pierwszy spotyka Freda Vaughna (Dash Barber), którego propozycję ostatecznie odrzuca.

Od korony z dzikich kwiatów, którą Meg nosi w dniu ślubu, po kolory ziemi, w które często jest ubrana, Durran czerpał z charakterystycznej estetyki artystów znanych jako Prerafaelici kształtować wygląd Meg w całym filmie. Obrazy artystów takich jak Sir John Everett Millais oraz Dante Gabriel Rossetti, którzy pracowali w tym samym czasie co impresjoniści, podkreślają rodzaj ulotnego realizmu i intymnego związku ze światem przyrody. „Czułem, że Meg ma romantyzm, który widać u prerafaelitów, w rodzaju tęsknoty za przeszłością i średniowieczną romantyczną miłością” – mówi Durran.

POWIĄZANE: Emma Watson mówi, że Taylor Swift jest jak Jo Marzec z Małe kobiety

W adaptacji Gerwig marcowa matriarcha czuje się znacznie bliżej swoich córek niż ciotki Streep March, siostry męża i technicznie rówieśniczka. „Laura [Dern] czuła, że ​​między nią a jej córkami jest więcej ciągłości w wyglądzie Marmee, niż mogłeś wcześniej sądzić” — mówi Durran. „Historycznie matka Louisy May-Alcott była dobrze znaną radykałą i feministką oraz częścią kreatywnej społeczności, więc Laura naprawdę nie chciała reprezentować Marmee jako konwencjonalnej Wiktoriańska matka”. Zarówno mama, jak i córki noszą skrzyżowane szale, a świąteczna sukienka Marmee w kolorze głębokiej czerwieni, która kojarzy się z jej postacią, jest wykonana z przerobionego materiały. „Zdecydowanie chcieliśmy mieć poczucie ponownego wykorzystywania rzeczy” – mówi Durran, ponieważ rodzina ma skromne środki, a siostry są często widywane przy robieniu rzeczy i rzadko mają bezczynne ręce.

POWIĄZANE: Laura Dern mówi, że Adam Driver jest „oszałamiająco smaczny”

Jako budząca grozę postać starej gwardii, ciocia March jest często przeciwstawiana bardziej nowoczesnym obyczajom sióstr March, zarówno pod względem postawy, jak i ubioru. „Im więcej mogliśmy reprezentować ten wiktoriański konwencjonalny świat, tym bardziej uwidaczniało się radykalizm i nonkonformizm [sióstr March]” – mówi Durran. Jeden konkretny obraz, autorstwa brytyjskiego portrecisty Cyrus Johnson, służył jako szczególna inspiracja dla Cioci March, zarówno w formalnym stylu ubierania się, jak i niewypowiedzianej jakości, prawdziwej dla wielu postaci Streep. „Ona odwraca obraz i na jej twarzy widać błysk inteligencji” – mówi Durran. „Można uwierzyć, że ta kobieta będzie jak ciocia March”.