Środowy pokaz haute couture na wiosnę 2019 Valentino zdominował media społecznościowe w sposób, który jest najbardziej modny pracochłonne (i drogie) suknie rzadko to robią — i to nie tylko dlatego, że Naomi Campbell była praktycznie topless. Pokaz był dramatycznym pokazem mody jako sztuki, który dosłownie doprowadzał widzów do łez.

Céline Dion siedziała w pierwszym rzędzie, wycierając łzy z oczu. Być może dlatego, że „The First Time I Ever Saw You” Roberty Flack, który był jej pierwszym utworem tanecznym z jej zmarły mąż, René Angélil, nagrał ścieżkę dźwiękową do serialu, ale być może dlatego, że kolekcja była taka piękny. Prawdopodobnie było to połączenie tych dwóch. W stylu redaktor naczelna Laura Brown podzieliła opinię Diona: „Całkowite piękno. płakałem. I nie byłam jedyną” napisał na Instagramie. „Cudownie poprawiający życie pokaz mody” napisał Harper's Bazaar w Wielkiej Brytanii redaktor naczelny Justine Picardie, podsumowując to, co myślała większość uczestników. „Bardzo rzadko można zobaczyć kolekcję, która wywołuje takie zbiorowe emocje u publiczności – ale była to jedna z tych okazji, które zgromadziły wszystkich razem, w wiedząc, że naprawdę mamy szczęście, że jesteśmy świadkami takiej kreatywności, połączonej z prawdziwym ciepłem i autentycznością...bravo Pierpaolo Piccioli. nazywa

pokaz na Instagramie„synestezja emocjonalna”.

Opisywana przez dom jako „połączenie fantazji z rzeczywistością” kolekcja 65-look składała się z pelerynek z piórami i sukni z organzy oraz nakrycia głowy przypominające krzewy różane, którym szwaczki z Valentino nadały niesamowite, cudowne nazwy, takie jak „centaurea” i „anemone”, na prośbę Piccioli. To było pomysłowe, dekadenckie i poruszające – i to nie tylko dlatego, że kawałki wydawały się tak nieziemskie, że trudno sobie wyobrazić, że naprawdę istnieją. Było tak, ponieważ jak powiedział Piccioli: „Dzisiaj Valentino musi być bardziej inkluzywny. Chcę, żeby couture było aktualne na dzisiaj. Nie za dawne czasy.

Ale jak zrobić suknię, której wykonanie zajmuje setki – czasem tysiące – godzin, suknię, którą można stworzyć tylko na zamówienie i często koszty w górę od 10 000 $, czuć się „włącznie”? Wymaga spojrzenia poza sukienki na kobiety, które je noszą.

Dla Piccioli demokratyzacja branży zarezerwowanej dla elit zaczyna się od castingu. W programie wzięło udział ponad 30 kolorowych kobiet, z których większość to czarne kobiety; 11 modeli pochodziło z Sudanu Południowego. Byli stosunkowo nowicjusze, tacy jak Assa Baradji i Fatou Jobe, oraz weterani, tacy jak Alek Wek i Liya Kebede (którzy oboje wykorzystali swoje modelowanie karier w celu prowadzenia działalności filantropijnej i aktywistycznej) oraz Naomi Campbell, która nie tylko zrobiła swój pierwszy wybieg Valentino wygląd zewnętrzny za 14 lat, ale dokonał absolutnie epickiego powrotu, zamykając pokaz w całkowicie czystej czarnej sukni, z nagim torsem i dumnym.

POWIĄZANE: Naomi Campbell właśnie zamknęła pas startowy Valentino w całkowicie czystej sukni

Wiele modelek dziękowało Piccioli na Instagramie za udział w momencie, który został opisany jako wszystko od „historyczny” na „niezapomniany”. „Zrobiłeś to, czego nikt wcześniej nie zrobił i nie sądzę, że nigdy bym ci nie podziękował wystarczy”, modelka Adut Akech napisał projektanta. „Mogę szczerze powiedzieć, że dzisiejszego wieczoru po raz pierwszy otoczyło mnie tak wiele pięknych czarnych modelek i uczucie, którego dziś wieczorem nie potrafię wyjaśnić słowami”.

moodboard Piccioli do kolekcji, za Moda, polecane strony Heban oraz Strumień magazyny z lat 70. i wizje czarnych Madonn wraz z wizerunkiem Cecila Beatona przedstawiającego kobiety w sukienkach Charlesa Jamesa. „Co by było, gdyby fotografia Cecila Beatona [1948] tych sukienek Charlesa Jamesa mogła być z czarnymi kobietami?” – zapytał, niemal z premedytacją zastanawiając się, jaki wpływ miałby jego pokaz, a zwłaszcza jego obsadzenie. Piccioli również cytował „Czarna sprawa” Przełomowe wydanie Franca Sozzani z lipca 2008 r. Vogue Włochy. Na Instagramie, zacytował zmarłego redaktora naczelnego, pisząc: „Jeśli masz wielkie marzenie, możesz je zrealizować. Więc musisz marzyć na dużą skalę. Martin Luther King powiedział, że marzył, że pewnego dnia jego dzieci zostaną docenione za charakter, wiedzę, a nie kolor skóry. Czterdzieści lat później mamy czarnego prezydenta. Więc musisz myśleć i walczyć o wielkie rzeczy. Marzenia powinny być ogromne”.

Podczas gdy couture często służy jako chwilowa ucieczka od naszej rzeczywistości, okazja do zagubienia się w wyobraźni projektanta, to, co stworzył Piccioli, wydawało się jego prawdziwym odzwierciedleniem. To, co osiągnął dzięki kolekcji, to pomysł, że aby couture było współczesne, nie musi wymyślać na nowo swojego technika (suknie, choć misternie wykonane, wydawały się być kontynuacją jego poprzednich kolekcji couture, a nie odejściem od nich). Zamiast tego musi zmienić postrzeganie tego, do kogo jest catering. Haute couture ma szacunkową 2000 klientów na całym świecie, a głównymi rynkami są Europa, Rosja, Chiny i Bliski Wschód. Widzieć grupę kobiet, które fizycznie nie wyglądają jak ich główna konsumentka, nie była po prostu potężny — było to przejmujące i emocjonalne oświadczenie dotyczące reprezentacji nie tylko na wybiegu, ale także poza nim z tego.

Jak Piccioli powiedział Brytyjski Vogue w grudniu, po otrzymaniu tytułu Projektanta Roku podczas Fashion Awards 2018, „Chcę objąć więcej kultury, więcej ludzi, więcej różnorodność dzięki Valentino”. Ale ten moment nie obejmował tylko reprezentacji — zajmie miejsce w historii mody, tak jak czas Hubert de Givenchy „zatrudnił wszystkie czarne dziewczyny z Ameryki” do swojego programu na początku lat 70-tych. To było absolutnie niespotykane, ale i rewolucyjne. Jest rok 2019 i jest coś, co można powiedzieć o tym, jak nieoczekiwane jest wciąż widzieć tak wiele kolorowych kobiet na wybiegu. Nie tylko warto o tym wspomnieć, to jest popisowe; to właśnie sprawiło, że ta była tak imponująca – tak, bardziej niż sutki Naomi i cudowne sukienki z bordami. To było couture, ale dostępne, o ile można uzyskać dostęp do mody. W tym samym wywiadzie Piccioli dodał ważne zdanie: „Nie musisz kupować couture, aby cieszyć się couture”. I można śmiało powiedzieć, że nawet ludzie, którzy nigdy nie będą w tym samym pokoju z taką sukienką jak ta, pokochali ten program właśnie To samo.