Na cześć 69. dorocznej nagrody Tony (Niedziela, 7 czerwca na CBS), przyjrzymy się niektórym z produkcji, które w tym sezonie prezentują spektakularne kostiumy.
Z ponad 12 nominacjami do Tony (tak, dobrze czytasz: tuzin), musical na Broadwayu Amerykanin w Paryżu, oparty na filmie z 1951 roku z udziałem Gene'a Kelly'ego i Leslie Caron, przeżywa zasłużony moment na słońcu. Dwie z tych nominacji dotyczyły magicznych scenografii i wspaniałych kostiumów – oba są dziełem Boba Crowleya. W tym tygodniu poświęcił kilka chwil na rozmowę W stylu z jego londyńskiego studia.
Wydaje się niezwykłe, że za scenografią i kostiumami stoi jedna osoba.
To niezwykłe w Ameryce, ale nie w Europie. Jestem trochę maniakiem kontroli, więc lubię mieć rękę w obu.
Sztuka jest historią miłosną, której akcja rozgrywa się w Paryżu pod koniec II wojny światowej i rozumiem, że kostiumy zostały zaprojektowane i wykonane w Paryżu. Jak do tego doszło?
Oryginalna produkcja odbyła się w Paryżu, w Théâtre du Châtelet. Teatr ma swoje atelier z paryskimi krawcami i krawcami, więc nagle znalazłam się w niesamowitej sytuacji, w której mogę pracować z projektami couture. Myślałem, że umarłem i poszedłem do nieba. Pokaz o powojennym Paryżu, kiedy moda miała ożywać, a ubrania do produkcji powstawały w Paryżu – to było bardzo wzruszające. Krawcowe są tak utalentowane, że moda jest w ich DNA. Ubrania nigdy nie wyglądały na przepracowane ani wymyślne. To było coś w rodzaju bezwysiłku, do którego dążyliśmy.
Kredyt: dzięki uprzejmości; Angela Sterling
Jest jedna scena, która rozgrywa się w domu towarowym Galeries Lafayette, która jest tak spektakularna, szczególnie z punktu widzenia mody. Tancerze są ubrani w coś, co wygląda jak nowy wygląd Diora – pełne spódnice i dopasowane krótkie kurtki.
Tak! To fantastyczna sekwencja, w której główny bohater, Jerry, udaje się tam, by wyrazić swoją miłość do Lise, która pracuje w dziale perfum. Po wojnie nie było oczywiście żadnych perfum do sprzedaży, było ich tak mało. Oto spojrzenie na to, co ma się wydarzyć. A jedną z tych rzeczy jest nowy wygląd Diora. Przywrócił kobiecą formę z powrotem i naprawdę kochał kobiety. Jako element projektu użyliśmy również kolumn Morris, tych wielkich filarów, które często widuje się w Paryżu, na których znajdują się plakaty reklamowe. Gdy tylko Jerry zaczyna śpiewać, pojawia się kolor, pojawia się światło. Młoda miłość kwitnie i jest chwila, by zapomnieć o okropnościach wojny. Nadzieja rodzi się z dwojga ludzi odnajdujących się nawzajem. Ta scena jest o nadziei.
Źródło: Matthew Murphy; Kurtuazja
Tak wiele kostiumów wygląda tak, jakby były pod wpływem współczesnej sztuki tamtej epoki.
Taka eksplozja sztuki nastąpiła po wojnie, a Paryż zawsze kojarzy się ze sztuką i artystami. Kostiumy, które stworzyliśmy dla Amerykanin w Paryżu scena baletowa w przedstawieniu odniesienie [artysta XX wieku] Mondrian. Chcieliśmy, aby współczesna publiczność poczuła podekscytowanie tym, co Paryżanin czułby w tamtym czasie, widząc coś tak nowego. Nie chcieliśmy robić pastiszu, ani sprawiać, by w jakikolwiek sposób wydawał się przestarzały. Początkowy pomysł, wstępny szkic kostiumów w tym tańcu zabrał tylko godzinę, jak wszystkie dobre rzeczy! Zajmą im dwa lata lub dwie godziny. Wiesz, kiedy czujesz się dobrze.
Znajdź bilety na Amerykanin w Paryżu w biletmaster.com.