Czy filmy Hayley Kiyoko są oparte na prawdziwym życiu? Pytaliśmy

Łatwo zrozumieć, dlaczego Hayley Kiyoko szybko stała się sensacją popu. W swoich przebojach, takich jak „What I Need”, „Curious” i „Girls Like Girls”, 27-latka nazwana „Lesbian Jesus” śpiewa emocjonalnie surowe teksty o wszelkiego rodzaju romantyczne pomyłki, od bycia naciąganym przez heteroseksualne kobiety do pełnego złamanego serca – i jakoś sprawia, że ​​​​jest to chwytliwe. I chociaż Kiyoko mówi, że piosenki naprawdę wyrażają jej najskrytsze pragnienia, to towarzysząca im muzyka filmy (są bardziej podobne do krótkich filmów, które również reżyseruje), które naprawdę opowiadają historie miłosne w ich rdzeń.

„Moje teledyski są zdecydowanie dobrą reprezentacją emocji, które odczuwam i których doświadczam” – mówi Kiyoko W stylu. „Każdy z nich rejestruje określony czas w moim życiu, a ponieważ piszę własną muzykę i reżyseruję własne teledyski, będzie to bardzo osobiste. Wszystkie pochodzą z moich własnych doświadczeń”.

Na przykład wideo do „Curious” zostało zerwane bezpośrednio ze stron historii życia Kiyoko. Przedstawia piosenkarkę, która wpada na byłą dziewczynę na imprezie w domu i odkrywa, że ​​jej dawna miłość jest tam z nowym chłopakiem. „Ten teledysk jest bardzo bliski mojemu życiu”, mówi Kiyoko, która wydała swój pierwszy pełny album,

„To świetny obraz moich doświadczeń, kiedy idziesz na imprezę, a ktoś, kto powiedział ci, że nie pójdzie, pojawia się z faceta, ale wciąż patrzą na ciebie z drugiego końca pokoju. W filmie była Kiyoko zabiera ją do łazienki, gdzie robi się gorąco i ciężki. „Miałem wiele sesji makijażu w łazience z dziewczynami, ponieważ boją się robić to publicznie, więc „Ciekawy” jest bardzo blisko czegoś, czego doświadczyłem” – mówi Kiyoko, która ostatecznie rezygnuje z połączenia za zamkniętymi drzwiami w dramatycznym spinacz.

POWIĄZANE: Nikt nie jest poza twoją ligą

Kiyoko wciąż zastanawia się nad faktem, że nieznajomi myślą, że znają jej rzeczywisty status związku po obejrzeniu jej filmów. „[Fame] wpłynęła na moje życie randkowe w tym sensie, że ludzie myślą, że jestem bardzo zarozumiała i że umawiam się z wieloma osobami” – mówi. „Myślą, że jestem graczem, a to wcale nie ja. Jestem bardziej indywidualną dziewczyną, więc myślę, że to błędne przekonanie, które ludzie czerpią z moich filmów”.

Na przykład typowa randka to „prawdopodobnie kolacja lub zostawanie w domu i gotowanie” – mówi. „Cóż, ja bym nie gotowała, bo nie umiem gotować, ale jak oni potrafią gotować, to mogą mi ugotować obiad! Każda forma jedzenia jest dla mnie świetna. Albo moglibyśmy pojechać do El Capitan, żeby obejrzeć film Disneya. To naprawdę romantyczne.

Jej filmy oczywiście nie pokazują żadnych par podczas relaksującej nocy filmów Disneya. Każda z nich dotyka w pewnym stopniu romantycznej rzeczywistości Kiyoko, ale wyjaśnia, że ​​nie są one całkowicie oparte na prawdziwych wydarzeniach. „Moja pierwotna wizja zawsze polega na stworzeniu czegoś, co chciałabym obejrzeć w wolnym czasie, a potem zaczynam pracować wstecz, aby ułożyć historię” – mówi. „Niektóre filmy są prawie dokładne, jeśli chodzi o coś, czego doświadczyłem, na przykład „Gravel to Tempo”, które obejmuje część mojego życia, kiedy dorastałem, nie pasowałem do szkoły i czułem się inny od innych ludzie. Ale często są metaforami”.

Najbardziej oczywistym tego przykładem, według Kiyoko, jest jej teledysk do „Sleepover”, w którym marzy o zakochaniu się w swojej najlepszej – i prawdopodobnie heteroseksualnej – przyjaciółce. Widzimy, jak para powoli tańczy, całuje się i kąpie razem, ale ostatecznie każda z tych intymnych scen była wytworem wyobraźni Kiyoko. „Wiem, że ta wspaniała dziewczyna w pomarańczowym pokoju nie tańczyła na kolanach” – mówi. „Ale ten teledysk był metaforą tego, jak czułem się w środku i ożywiłem to. To moja praca jako reżysera”.

ZDJĘCIA: Koronki, koszulki vintage, szorty motocyklowe — tak wygląda seksownie w 2018 roku

Chociaż ta seksowna scena mogła nie rozegrać się w prawdziwym świecie, to pełen napięcia teledysk do „Cliff's Edge”, który według Kiyoko jest najdalej od tego, przez co przeszła. „„Cliffs Edge” opisuje burzliwy związek między dwojgiem ludzi i prawdopodobnie najbardziej różni się od mojego prawdziwego życia” – mówi. „Jestem bardzo emocjonalny i nieśmiały i nie lubię walczyć. Ale chociaż osobiście nie znalazłem się jeszcze w tym ekstremalnym miejscu, widziałem, jak tam dochodzę. To była historia, którą stworzyłem, i czułem, że wielu ludzi może się do niej odnieść, więc po prostu wpadłem na pomysł i rozwinąłem tę relację z bohaterami.

Podczas burzy mózgów nad koncepcją wizualną swojego najnowszego singla „What I Need”, z udziałem Kehlani, Kiyoko postanowiła zabrać związek bohaterów w trasę. Odgrywająca się jak mini-film, opowieść o tym, czy chcą, czy nie chcą, podąża za parą najlepszych przyjaciółek, których związek zamienia się w coś więcej, gdy razem uciekają. Ucieczka kończy się tańcem, przytulaniem, niemal wypadkiem samochodowym i podróżowaniem autostopem – i nie przypomina tego, czego Kiyoko doświadczyła wcześniej.

„Nie wybierałam się w taką podróż, ale zawsze chciałam” – mówi. „To zawsze było moje marzenie. Moja ciocia i jej siostra wybrały się w podróż po kraju w latach 70. i [kiedy o tym usłyszałem] pomyślałem: „Wow to brzmi epicko i niesamowicie”. Najbliżej byłem w autobusie wycieczkowym, co jest trochę mniej ekscytujące, ale nadal ekscytujący."

Niezależnie od tego, czy są zakorzenione w rzeczywistości, czy w fantazji, spotkania na ekranie Kiyoko są wyrazem tego, gdzie była, emocjonalnie. „Czuję, że dzielę się z każdym innym etapem mojego życia, zarówno jako osoba, jak i moje relacje” – mówi. „Film taki jak „Sleepover” pokazuje, że jestem bardzo smutny i wrażliwy, ale potem masz „Uczucia”, które pokazują moją bardziej pewną siebie stronę. Jak większość ludzi, mam różne części mnie i mojej osobowości. Czasami czuję się bardzo pewny siebie i mogę podejść do kogoś i porozmawiać z nim i wiedzieć, że jeśli mnie odmówi, to jego strata. Innym razem nie mogę w ogóle rozmawiać z ładną dziewczyną ani nawet formułować zdań, nie mówiąc już o byciu czarującym. Jej całkowita powiązalność jest prawdopodobnie również kluczowa dla niedawnego awansu Kiyoko.

„Nie zawsze będziesz pewny siebie. Czasami będziesz smutny, a czasami będziesz nieśmiały. Jest tak wiele różnych emocji i uczuć, przez które przechodzisz, gdy próbujesz nawiązać relację ze sobą i innymi ludźmi”.

Jedna rzecz, której Kiyoko stara się unikać, odtwarzając swoje dawne związki? Obsada kobiety, które za bardzo przypominają jej byłych byłych. „Nie chcę nikogo narażać na wybuch”, mówi. „Szczerze mówiąc, staram się być różnorodny podczas moich castingów. Naprawdę szukam cech twarzy, które przypominają mi tę osobę — więc w jednym filmie chciałbym, aby dziewczyna miała słodkie oczy, a w innym chciałbym, aby była silna. Nie próbuję dopasowywać dziewczyn z teledysków do dziewczyn, z którymi się spotykałem.

Jest jeszcze jeden powód, dla którego rzuca szeroką sieć na ludzi, których wprowadza do swoich filmów: chce też dotrzeć do szerokiej publiczności. „Nawet jeśli nie lubisz dziewczyn, nadal możesz odnosić się do tych doświadczeń” – mówi. „Staram się, aby moje filmy były bezpośrednie, ale także trochę niejasne, aby ludzie mogli łączyć się z nimi na wielu poziomach. Odnajduję uzasadnienie poprzez ich tworzenie i myślę, że inni znajdują uzasadnienie, znajdując je.”

POWIĄZANE: Zbliżam się do 30 lat i jestem całkowicie samotny — oto dlaczego mnie to nie przeraża

Ostatnio ta walidacja została wydana w dość znaczący sposób, ponieważ Kiyoko zdobyła nominacje do VMA dla Najlepszego Nowego Artysty i Artysty Push Roku. „Uwielbiam tworzyć wizualizacje i filmy, więc naprawdę wspaniale jest mieć takie uznanie” – mówi. „Moim marzeniem było uznanie tego za coś, co ludzie doceniają. Wkłada się w to tyle pracy. Planujemy tygodniami i za każdym razem, gdy kończę film, staje się on częścią mnie”.

Wiemy, że niektóre kawałki już tam były.