Wszystko o kostiumach XX wieku

Aby uhonorować 69. doroczne nagrody Tony, przyjrzymy się niektórym programom, które w tym sezonie mają spektakularne kostiumy. ten Nagrody Tony, goszczony przez Kristin Chenoweth i Alan Cumming, emitowany w niedzielę, 7 czerwca w CBS.

Kristin Chenoweth, aktorka, która słynęła z roli wielu najbardziej lubianych postaci na Broadwayu, w tym Glindy w Niegodziwy— powraca w tym sezonie na Great White Way z kolejnym hitem, O XX wieku. W tym komediowym muzycznym odrodzeniu gra Lily Garland, wcześniej znaną jako Mildred Plotka, glam Hollywood gwiazdka, która wsiada do pociągu do Nowego Jorku ze swoim byłym płonącym Oscarem Jaffe (Peter Gallagher) i nic nie idzie tak, jak jest wydaje się. Produkcja zdobyła pięć nominacji do Tony w dzisiejsze ogłoszenie rano, w tym upragniony ukłon w stronę Najlepszego Odrodzenia i jedną nominację do Najlepszej Aktorki dla samej Chenoweth (która tak się składa, że ​​prowadzi galę wraz z innym weteranem Broadwayu, Alanem Cummingiem).

Cieszyliśmy się jednak, że otrzymał nominację do nagrody za najlepszy projekt kostiumu muzycznego. Ulubieniec Broadwayu, William Ivey Long, wymyślił wygląd tego dwuipółgodzinnego programu z lat 30. XX wieku. Kilka tygodni temu rozmawialiśmy przez telefon z Iveyem Longiem – podczas gdy on szył suknię ślubną w górnym holu nie mniej – żeby uzyskać informacje na temat kostiumów z przeszłości.

POWIĄZANE: Jak to jest ubierać Helen Mirren jako królową Elżbietę II w Publiczność

Okazuje się, że koniec lat 30. to jego ulubiony okres w projektowaniu. „To tuż przed wojną i tuż przed tym, jak kobiety zaczną z tymi dużymi naramiennikami, więc nadal jest bardzo kobiecy” – powiedział W stylu. „To rodzaj mody, który powraca co kilka lat, bo to taki klasyk. I jest ku temu powód: każdy wygląda dobrze”.

Jak więc wyróżnił Chenoweth i jej kolegów z kasty? Przewiń w dół, aby poznać przemyślenia projektanta kostiumów na temat najbardziej świecącego wyróżniającego się koloru, magii scenicznych przemian i nie tylko.

Kiedy po raz pierwszy widzimy Kristin Chenoweth, jest niezdarną Mildred Plotką. Potem zamienia się w bajeczną syrenę ekranową Lily Garland. Jak podszedłeś do transformacji?

„Spotykamy ją we śnie, w retrospekcji reżysera (Gallagher). Pamięta tylko tę małą, nieokreśloną pracującą dziewczynkę. Ale widział w niej talent i potencjał. Potem cudownie przemienia się w gwiazdę w serialu „Veronique”. Jedną z moich ulubionych rzeczy na Broadwayu jest wymyślanie transformacji. Nie mogę ci powiedzieć, jak to się dzieje – to magia”.

Przez resztę musicalu masz ją ubraną w miękkie, świecące odcienie różu. Dlaczego?

„Moją inspiracją było to, że była jak boginie ekranu Jean Harlow i Carol Lombard [wyd. Uwaga: Lombard wcielił się w postać w filmie z 1934 r.]. Wszystko jest platynowe, ich włosy i ich ubrania są po prostu błyszczące i satynowe. Próbowałem znaleźć kolory, które sprawiłyby, że jej skóra po prostu by się rozświetliła. Chciałem, żeby wyglądała jak wnętrze masy perłowej. Jeśli chcesz, aby była to różowa, nieodparta poświata, użyj delikatnych różów. I oczywiście Lily są białe. To tak, jak gdy ktoś ma na imię Bianca, lepiej ubierz go na biało, ponieważ tak ma na imię. Lily jest wskazówką, w co ją umieścić.

POWIĄZANE: Co Anna Villafañe naprawdę myśli o graniu Glorii Estefan w New Broadway Musical Na Twojej nodze

Kiedy wchodzi do pociągu, ma na sobie sukienkę z marynarką, która wygląda, jakby ktoś mógł ją nosić dzisiaj. Czy wybierasz się na ponadczasowy wygląd?

„Dzisiaj można go całkowicie nosić. Ma cesarski krój z prześwitującym szyfonem z rzęsami i małymi satynowymi kwadratami. To bardzo art deco. Ale proporcje są bardzo delikatne, ponieważ mają pasować do drobnych proporcji Kristin. Wygląda jak jeden długi łyk wody.

Będąc w XX wieku i wyglądzie z epoki, czy były jakieś aspekty, które chciałeś uczynić nowoczesnym?

"Tak! Chcesz, aby publiczność doceniła, że ​​jest krętą, seksowną, ponętną, kompletną syreną supergwiazdy. Aby na to wpłynąć, elementy z epoki muszą być miłe dla dzisiejszego oka. Nie narażając fabuły na kompromis, musisz wybrać elementy z epoki, które są ponadczasowe. W tym celu myślę, że to elementy art deco, fakt, że przylega do jej ciała i wydłużająca się jego długość.

ZWIĄZANE Z: Kroniki Heidi na Broadwayu: Wszystko o kostiumach Elisabeth Moss

Nawet kiedy odpoczywa, ma na sobie bajeczną szatę. Jaka była twoja inspiracja?

„Najlepiej zobaczyć to osobiście, aby móc przyjrzeć się tkaninie. Wygląda jak wzór w kształcie rybiej łuski, który przechodzi od bardzo małego do większego i przypomina tapetę na ścianie w przedziale pociągu. To nie futro, to marabut. Futro byłoby za ciężkie. Następnie nosi pod spodem cekinową złotą suknię. Zrobiłam to tak, że wygląda, jakby była naga i po prostu pieszczona przez tę cekinową, zwiewną sukienkę. Tak działa mój umysł!”

Mężczyźni również mają bardzo specyficzny wygląd. Co było twoją inspiracją dla chłopców?

„Mam ulubiony okres: 1936-1938 w Europie. Każdy z wielkich projektantów pracuje na szczycie gry, tuż przed II wojną światową i tuż przed tym, jak wielkie ramiona dają się ponieść emocjom. Dla mężczyzn nigdy nie było bardziej pochlebnej, przystojnej, męskiej sylwetki niż teraz, ponieważ masz szerokie ramiona, obcisłą talię i spodnie o pełnym kroju. Po prostu uważam, że jest taki przystojny i wszyscy dobrze w nim wyglądają. Mógłbym go nawet nosić, a nie mam ramion.

Kup bilety na W XX wieku na roundabouttheatre.org. Produkcja potrwa do 5 lipca 2015 r.

ZWIĄZANE Z: Szaleni ludzieElisabeth Moss o swojej nowej roli władzy w Kroniki Heidi