Dirty Dancing: jak remake telewizora ma się do oryginału

Nikt nie stawia Baby w kącie w remake telewizji z Brudny Taniec, który wyemitowano w środę w ABC, ale inne aspekty oryginalnego filmu z 1987 roku uległy zmianie.

Remake, z udziałem Abigail Breslin i debiutanta Colta Prattesa, był pierwszym musicalem telewizyjnym ABC (sieć ogłosiła prezentację muzyczną na żywo Mała Syrenkana październik). Oryginał, który wystrzelił Patricka Swayze i Jennifer Gray do sławy (i w sercach nastoletnich dziewcząt), jest obchodzi swoje 30-lecie W tym roku.

Ujęcie ABC nie ma na celu być kopią kalki, ale stara się uchwycić wiele ukochanych momentów oryginału, zachowując podstawową fabułę i podnosząc niektóre kluczowe dialogi i sekwencje (choć R.I.P. to wers wielu nastoletnich marzeń: „Boję się wyjść z tego pokoju i nigdy nie czuć reszty mojego życia tak, jak czuję się, gdy jestem z ty"). I choć próby dwóch nowych gwiazd, aby odtworzyć trzeszczącą chemię prezentowaną przez Graya i Swayze, pozostawiają wiele do życzenia, nowa wersja rozwija niektóre z drugoplanowych postaci i majsterkuje przy utworach na niezliczone sposoby, starając się zaktualizować klasykę do współczesności smaki. Zajmuje również szybki 100-minutowy czas działania oryginału i zwiększa go do trzech godzin z przerwami na reklamy.

WIDEO: Zobacz zdjęcia z planu ABC Brudny Taniec Przerobić

Podsumowaliśmy główne różnice między remake'iem a oryginałem, więc nie musisz tego robić. Jeśli boisz się spoilerów, odwróć swoje głodne oczy!

Oryginalny film zawierał sekwencje muzyczne, z ścieżką dźwiękową, która znalazła się na szczycie listy przebojów, podkreślającą wiele kluczowych momentów, a tytułowe numery taneczne zdominowały narrację. Umiejętnie wykorzystała montaż muzyczny, używając dobrze zmontowanych sekwencji ustawionych na „Wipeout” i „Hey Baby”, aby poprowadzić publiczność przez lekcje tańca Baby. Ta aktualizacja idzie o krok dalej i sprawia, że ​​postacie śpiewają swoje numery. (Pomimo tego, że sceniczna produkcja muzyczna Brudny Taniec istnieje, jest to najbardziej tradycyjna jak dotąd wersja muzyczna; w przedstawieniu scenicznym aktorzy przede wszystkim tańczą do nagranych wcześniej utworów i nie śpiewają).

Niektóre nowe piosenki trafiają do środka, a Debra Messing i Bruce Greenwood włączają się w „They Can’t Take that Away from Me”, a Katey Sagal dostarcza swoją interpretację "Gorączka." Co więcej, wiele klasycznych numerów z oryginalnego filmu, w tym finałowy utwór „(I’ve Had) The Time of My Life”, jest teraz śpiewanych przez bohaterów i Kellermana. zespół muzyczny. Johnny Castle wciąż ma imponującą kolekcję płyt, ale rzadko widzimy, jak używa gramofonu. Seksowna synchronizacja ust do „Love is Strange” Mickeya i Sylvii zostaje zastąpiona prawdziwym śpiewem.

W oryginalnym filmie starsze postacie są w większości archetypami, które pomagają w dalszej fabule. Relacja Baby z ojcem stanowi główny konflikt w filmie, gdy zmaga się między rosnącą niezależnością (i miłością) a pragnieniem, aby jej ojciec był dumny. Ta fabuła pozostaje, ale tutaj Housemans mają swój własny konflikt: Marjorie (Debra Messing) i Jake (Bruce Greenwood) stają w obliczu konfliktu małżeńskiego. Teraz, gdy ich dzieci dorosły i idą na studia, Marjorie obawia się samotnego życia ze swoim mężem pracoholikiem. Opłakuje zgaszony płomień namiętności w ich związku. Podczas gdy Baby odkrywa bóle pierwszej miłości, jej rodzice walczą o ponowne rozpalenie własnego romansu. Tymczasem zamiast miłosiernej, znudzonej, bogatej gospodyni domowej, Vivian Pressman (Katey Sagal) jest teraz znudzoną, bogatą rozwódką i inspiruje Marjorie do uchwycenia własnego losu i poproszenia o separację. Dwie postacie kobiece i starsze kobiety, które kiedyś ubierały się w okna, dostają ulepszenie – Baby nie jest jedyną osobą, która nie chce być postawiona w kącie.

Oryginalny Brudny Taniec rozwodził się nad konfliktami klasowymi; w sposób typowy dla lat 80. swój główny dramat czerpał z nieporozumień między bogatymi ludźmi o dobrych intencjach, ale złe założenia i ludzie z niewłaściwej strony torów ze złotymi serduszkami (a to dorzuciło trochę lekkiej mizoginii oraz Kult Ayn Rand na dokładkę). Dziecko dba o prawa obywatelskie i inne ruchy społeczne, ale te informacje otrzymujemy tylko mimochodem. W remake'u Baby jest wczesną akolitką ruchu kobiecego, czytającą Kobieca mistyka oraz zachęcanie matki i siostry do odnalezienia własnej wartości i zainteresowań poza małżeństwem i prowadzeniem domu. Nawet nieszczęsny młodszy Kellerman, Neil (Trevor Einhorn), mówi Baby, że nie powinna musieć wybierać między noszeniem szminki a chodzenie na lekcje tańca i bycie oświeconą, inteligentną kobietą (Neil: dzwoniła Mindy Kaling, chce, żebyś ją pisał personel). Zaktualizowana wersja zawiera również przebłyski międzyrasowego romansu między Lisą Houseman (Sarah Hyland) a nową postacią Marco (J. Quinton Johnson) i aby zrobić miejsce dla tego nowego romansu, Lisa zamyka kelnera Robby'ego po tym, jak nie zrozumiał on zgody i wcześnie obwinia ofiarę. Ale jeśli chodzi o próby remake'u, by być bardziej świadomym społecznie, obsada wciąż jest głównie biała, a próby modernizacji wydają się puste.

Remake rozpoczyna się w Nowym Jorku w 1975 roku, w środku nowej historii, która stanowi ramy fabuły oryginału. Główna fabuła letniego romansu Catskill z 1963 roku pozostaje, ale teraz jest zarezerwowana przez flash-forward. Dziecko uczęszcza Brudny taniec: musical w Nowym Jorku i dowiadujemy się, że Johnny spełnił swoje marzenie o zostaniu choreografem na Broadwayu. Baby przeniosła się do nowego mężczyzny (i ma córkę), ale nadal uczęszcza na lokalne zajęcia salsy. Johnny tęsknie mówi jej, żeby dalej tańczyła i patrzy, jak odchodzi. To próba dodania nowego spinu do postępowania, ale a) co to jest Brudny taniec: musical? Czy to historia Baby i Johnny'ego? Albo jakaś fabuła alternatywnego wszechświata, która akurat dzieli tytuł z oglądanym przez nas filmem? I b) nikt z nas realistycznie nie spodziewał się, że Baby i Johnny będą żyli długo i szczęśliwie poza tym letnim romansem, ale przynajmniej zostawmy trochę miejsca, aby zachować tę iluzję.

POWIĄZANE: Abigail Breslin o przybijaniu „przerażającej” windy w brudnym tańcu

Muzyczne numery na żywo już wprowadzają nowe wersje klasycznych utworów ze ścieżki dźwiękowej, ale to nie wystarczy. Chcąc, aby wszystko przemówiło do nowej generacji, otrzymujemy również covery utworów w tle. Lady Antebellum oferuje wiejskie „Hej kochanie!”; Gwiazda YouTube Greyson Chance dostarcza nieco bardziej elektronicznego „Hungry Eyes”; a Calum Scott zastępuje Patricka Swayze w „She’s Like the Wind” dziwacznym remiksem tanecznym. Te współczesne ujęcia są wstrząsające, ponieważ historia rozgrywa się w latach 60. XX wieku.

Muzyka może brzmieć bardziej współcześnie, ale kostiumy w tym wykonaniu wydają się dokładniejsze. Wersja z 1987 roku, której akcja toczy się w 1963 roku, wyglądała jak na swoje czasy – od trwałej Jennifer Grey, przez dziki czepiec Patricka Swayze, po anachroniczne Kedy Baby w montażu „Hungry Eyes”. Wiele kostiumów przypomina modę z lat 80. niż z lat 60. Jeśli chodzi o kostiumy, dzieła z epoki hollywoodzkiej często odzwierciedlały epoki, w których zostały wykonane, niż okres, który zamierzały reprezentować. Ale teraz, w pościeSzaleni ludzie świecie, istnieje znacznie większy stopień dokładności garderoby. Ta dbałość o szczegóły jest widoczna tutaj.