Jeśli naciśniemy, będziemy musieli powiedzieć Tydzień mody Couture jest naszym absolutnie ulubionym (przepraszam, gotowy do noszenia). Celebruje zaangażowanie w doskonałe rzemiosło, uwolnioną kreatywność (w dużej mierze dzięki wolności od wymagań komercyjnych) i przemyślany projekt. Krótko mówiąc, kochamy to, bo wszystko jest tak cholernie ładne.

I oczywiście cała ta uroda przychodzi z kilkoma ważnymi momentami, jak prawdziwy sekretny ogród ożywający (ponownie obejrzyj pokaz Dior Haute Couture tutaj) lub gwiazdy, które nie mogą powstrzymać się od tego, że są zakochane w tym wszystkim z pierwszego rzędu, lub puszyste suknie tak gargantuiczne w rozmiarze, obejmują one całą szerokość (a czasem długość) pasa startowego. Przewiń, aby zobaczyć krok po kroku, co dzieje się na pokazach wiosny 2017 roku.

Rozpocznij pokaz slajdów

Główne źródło inspiracji dla dyrektor artystycznej Marii Grazii Chiuri: tajemniczy labirynt przypominający ogród. W swojej pierwszej kolekcji Haute Couture połączyła te elementy w swoim projekcie, odwołując się do samego Christiana Diora, który kiedyś napisał: „Po kobietach kwiaty są najbardziej boską z kreacji. Są tak delikatne i urocze, ale należy ich używać ostrożnie”. W związku z tym suknie miały symbolizować przemijanie pór roku i życia, z kwiatami uwięzionymi warstwami tiulu, jak „nasz najcenniejszy zielniki”.

click fraud protection

Umieszczony w Muzeum Rodina pokaz Dior Haute Couture został wystawiony, aby odzwierciedlić źródło inspiracji dyrektor artystycznej Marii Grazii Chiuri: „labirynt; nieregularny, prawie nieprzenikniony, jak tajemniczy ogród.” 

Bajkowe suknie zostały zrekompensowane przez kapelusze i maski Stephena Jonesa, które przyniosły „aspekt gotyku fantasmagoryczny z punkowym ostrzem”. Były tam maski czarnego motyla, pająka i krynoliny z kwieciste korony i fantazyjne opaski z gwiazdami.

Wśród gwiazd, które zasiadły w czarującym sekretnym ogrodzie Diora, znalazły się Diane Kruger i Kirsten Dunst, obie odziane w kostiumy Diora od stóp do głów.

Słynny homar Elsy Schiaparelli wrócił do innej kolekcji. Na wiosnę 2017 roku dyrektor kreatywny marki, Bertrand Guyon, złożył hołd oryginalnemu projektantowi z motywem skorupiaków, z sercami narysowanymi na sukienkach, marynarkach i obuwiu oraz wycięciem dziurki od klucza.

Zwycięzca za najlepsze kolczyki trafia do Georgesa Hobeiki, który każdą kwiecistą stylizację dokończył tymi niesamowitymi kreacjami nauszników.

Projektant Giorgio Armani oddał się cytrusowej palecie kolorów, nasycając satynowe sukienki, zwiewne cyfry, eleganckie kombinezony i bufiaste kurtki w pomarańczowym odcieniu.

I zaprezentowała paradę mikro-krótkich mini sukienek, wzorowanych przez Bellę Hadid (dwukrotnie!) i Kendall Jenner.

Haftowane na płaszczach przeciwdeszczowych, obrysowane tiulem, naszkicowane na nakryciach głowy – John Galliano odsłonił wiele twarzy Margieli podczas Tygodnia Mody Couture.

W swojej pierwszej niezależnej kolekcji Valentino Couture Piccioli odrzucił falbanki i polegał na klasycznych, pięknie minimalistycznych sukniach.

Duet projektantów Viktor Horsting i Rolf Snoeren kontynuowali badanie koncepcji „świadomego projektowania” (zobacz z zeszłego sezonu) poprzez dekonstrukcję, naprawę i składanie strojów wieczorowych z różnych dekad.

Zawsze jako showman, Jean-Paul Gaultier obsadził modela, aby zagrała rolnika w kombinezonie, a Coco Rocha jako wróżkę (lub motyla?) Pannę młodą na finał. Zawiózł ją po pasie startowym na taczce i skończyło się pocałunkiem.