Ed Hardy powraca

Moje ostatnie spotkanie z marką Ed Hardy miało miejsce w 2009 roku. tenProste życie właśnie zakończyła swój czteroletni bieg, a Britney Spears wchodziła na drugi rok konserwatorium kontrolowanego przez jej ojca. Pierwszy czarny prezydent Ameryki właśnie objął urząd. A Ed Hardy nigdy nie był tak popularny, mając 70 sklepów na całym świecie i ponad 700 milionów dolarów rocznej sprzedaży. A potem pojawił się rozwiedziony ośmioletni ojciec telewizyjny, Jon Gosselin.

W swoim bardzo publicznym oddzieleniu od „Kate” z Jon i Kate + 8Gosselin został namalowany jako czarny charakter, nieodpowiedzialny wypalony, który na naszych oczach wkroczył w kryzys wieku średniego. Nie zrozumiałeś chaosu, dopóki nie przeczytałeś tego akapitu Przepych historia z tamtego lata:

„W weekend Jon został złapany trzymając się za ręce z Hailey Glassman, 22-letnią córką lekarza plastyki brzucha Kate, na całej Riwierze Francuskiej. Nowa para została również zauważona na imprezie na jachcie Christiana Audigiera, który projektuje linię ubrań Ed Hardy. Dlaczego więc ci dwaj stali się tak kumplami? „Chcielibyśmy stworzyć linię odzieży dziecięcej”.

Ten dlatego milenialsi są w terapii. Ten dlatego w ciągu zaledwie kilku miesięcy reputacja marki Ed Hardy zmieniła się z pozycji niezbędnej do nietykalnej. Dlatego też, gdy ikona Gen Z Addison Rae Pojawiła się na drutach w czerwcu tego roku, ubrana w różową sukienkę z T-shirtem od Eda Hardy'ego, i zaczęłam się niepokoić. Biorąc pod uwagę jej niewytłumaczalny zasięg, martwiłem się, że nastolatki mogą pójść w jej ślady odziane w stringi na platformie – że zmartwychwstanie Eda Hardy'ego jest bliskie. Ta Wielka Gosselin Energy wracała z Riwiery Francuskiej.

Kilka tygodni później moje podejrzenia potwierdziły się: Bella Hadid została zauważona w starej koszulce Eda Hardy'ego, noszonej zgodnie z białymi spodniami z niskim stanem. Bella Hadid to kobieta, która sprawia, że ​​rzeczy dzieją się w modzie, a Bella Hadid zasygnalizowała, że ​​Ed Hardy powrócił.

Ponieważ wskrzeszenie marki Ed Hardy jest wprawiane w ruch przez samą Reginę George z mody, Pomyślałem, że wystarczy wyjaśnić sprawę człowieka stojącego za tą niesławną podpis. A raczej pomyślałem, że powinienem dowiedzieć się, kim on jest. Niedawno zdałem sobie sprawę, że nie mam pojęcia, jak wygląda Ed Hardy, mężczyzna, chociaż mógłbym wybrać wszystko, co Ed Hardy marka z odległości mili (jego swoopy podpis, tygrysy, ryby koi i tatuaże „M O M” na tak wielu czapkach kierowców ciężarówek i czołgi).

Wyobrażając sobie Eda, wyobraziłem sobie białego kolesia ze średnio rzadką skórą dzięki uprzejmości plaży gdzieś w LA lub New Jersey. Łysienie, a może trzymanie się na całe życie szybko zapadającej się linii włosów. Nosił duże okulary przeciwsłoneczne, dżinsy True Religion około 2009 roku i ofensywną ilość Acqua di Gio.

To nie mogło być dalsze od samego Eda, ale w rzeczywistości wyglądało bardzo podobnie do Christiana Audigiera, francuskiego przedsiębiorcy i projektanta, który prowadził linię mody Ed Hardy. Audigier jest w dużej mierze odpowiedzialny za połączenie grafiki Hardy'ego z podpisem i pieczęcią zarówno w poprzek T-shirty, czapki trucker, zbiorniki na mięśnie, naklejki, zapalniczki, breloki USB i wszystko, co może to zmieścić. To on umieścił imię Hardy'ego na plecach Madonny, Lindsay Lohan, Paris Hilton i Corbin Bleu z Disney Channel. Audigier, a nie Hardy, jest człowiekiem, którego można winić za paraliżujący strach przed dżetów, którego doświadczyłem jako nastolatka.

Ale Ed Hardy? Jest daleki od obsesji na punkcie ego gościa z mojej wyobraźni, a fakt, że nie mamy pojęcia, jak wygląda, jak się okazuje, był zaprojektowany. „Powiedziałem Christianowi, że nie interesuje mnie bycie figurantem” – napisał w swoim pamiętniku z 2013 roku: Noś swoje marzenia: moje życie w tatuażach, „Chciałem tylko otrzymać zapłatę i zostać sam”. (Zgadza się!) Prawdziwy zwykły strój Eda Hardy'ego to „koszula zapinana na guziki i szary sweter”, a nie bluza z jego imieniem. Prawdziwy Ed Hardy jest naprawdę zajebisty.

Don Ed Hardy, jak jest czasem znany w prawdziwym życiu (inaczej nie na koszulkach), jest cudownym artystą, który sprzedał swój pierwszy artykuł w galerii, gdy był jeszcze w liceum, a później uczęszczał do San Francisco Art Instytut. On jest artysta, pionier sztuki postmodernistycznej i tatuażu, współczesny takim sławom jak Warhol, de Kooning i tuzin innych, których uczyłeś się na zajęciach z historii sztuki. Nieśmiały w prasie artysta (który nie odpowiedział na wielokrotne prośby o wywiad do tej historii) napisał, że kiedyś pracował w poczta z bratem Jerry'ego Garcii, ocierał się o Lou Reeda przy barze i biegał w tym samym kręgu co Jefferson Samolot.

Kiedy prawie osiem lat temu Hardy spisał własną wersję lat Eda Hardy'ego w swoich pamiętnikach, wciąż doświadczałem szoku ten obraz modela Eda Hardy'ego z Tygodnia Mody w Los Angeles 2007, który wygląda jak Waluigi, gdyby upił się w Atlantic City i pozwolił miejscowym przebrać go na wieczorne wyjście.

Ale oto, czego widzowie tacy jak ja przegapili: Hardy ujawnia w swoich wspomnieniach, że obserwował wzrosty i spadki marki z daleka, podobnie przerażony Audigier pchał, pchał, pchał, jego głód, zawsze, by więcej – więcej licencji, więcej projektów i więcej współpracy (oprócz podobno kolaboracji Gosselin, było to zgłoszone Żegnaj! w 2010 że Lindsay Lohan rozmawiała o kolekcji torebek Eda Hardy'ego).

Chociaż Hardy przyznaje, że nie był największym fanem Christiana, gdy obaj zostali przedstawieni po raz pierwszy, nawet on nie mógł przewidzieć, w jaki sposób Audigier będzie połączyć markę według jego upodobań, aby pięć lat później obrazy Eda Hardy'ego stały się nie do odróżnienia od samego Audigiera – cała osobowość w T-shirtach Formularz.

„«Ten facet znajduje się w punkcie zerowym wszystkiego, co nie tak we współczesnej kulturze»” — wspomina Hardy, opowiadając przyjacielowi o swoim pierwszym wrażeniu na temat Christiana w swojej książce z 2013 roku. I tak podpisał prawa licencyjne, naiwny wobec tego, co miało nadejść. Później z żalem wspominał decyzję o wejściu w interesy z Audigierem, pisząc: „Wszedłem w oryginalna umowa tak głupio, bez porady prawnej”, pozostawiając Christianowi kontrolę nad większością marki fortuna.

W 2009 roku Hardy, w tym momencie wciąż mityczny stwór dla większości Ameryki, który nic nie wiedział o świecie tatuażu, pozwał Audigiera i jego spółkę holdingową, Nervous Tattoos, za 100 milionów dolarów za naruszenie umowy, twierdząc, że Audigier wstrzymał tantiemy poprzez zaniżanie sprzedaży i uruchomił swoją tytułową linię wbrew warunkom licencji umowa. („Stało się „Ed Hardy Christiana Audigiera” i nie byłem z tego powodu zadowolony” – ujawnił Hardy w swoim pamiętniku). Sprawa została ostatecznie rozstrzygnięta, ale szkoda została już wyrządzona.

Wraz z odrodzeniem Eda Hardy'ego na horyzoncie jest coś pocieszającego dla tych z nas, którzy przeżyli Ed Hardy apokalipsa późnych wydarzeń w zrozumieniu perspektywy Hardy'ego na jedyny raz w życiu wzrost marki pod Kontrola Christiana. Wydaje się, że był, co zrozumiałe, zakłopotany komercjalizacją swojej pracy, jego… Sztuka było to wynikiem dziesięcioleci szkolenia i nauki pod okiem kilku mistrzów tatuażu w USA w latach 60. i 70. XX wieku. Hardy szanował jego wpływy, od tatuaży wojskowych, które widział w młodości, po tradycje tatuażu kultury japońskiej, z których wiele zainspirowało jego najbardziej rozpoznawalne obrazy. Christian, który w pewnym momencie próbował nałożyć portret Che Guevery na oryginał Hardy'ego, nie zrobił tego.

„Oszałamiający sukces marki Ed Hardy tylko podsycił najgorsze skłonności Christiana” — twierdzi Hardy w swoich wspomnieniach, ledwo powstrzymując obrzydzenie. „Przesunął granice wystawnego stylu życia. Żył jak Król Słońca. Jego personel był w liberiach, kobiety nosiły stroje francuskich pokojówek. Wszyscy mówili po francusku. Był śmieszny, ale po ponad miliardzie dolarów sprzedaży Eda Hardy'ego w ciągu pięciu lat mógł sobie pozwolić na bycie śmiesznym w takim stopniu, w jakim chciał”.

W wywiadzie z 2019 r. z Forbes, cztery lata po śmierci Audigiera, Hardy dodał: „To nie tak, że nienawidziłem [Christiana] lub myślałem, że się prostytuuję… Nie miałem złudzeń. Mogę stanąć na trybunach. Mogę dodać wszystkie historyczne lub filozoficzne meandry dotyczące tatuowania i to może być jego częścią. Ale to tatuaże. To nie jest święte”.

Po tym, jak Hardy odkupił swoją licencję mistrzowską w 2011 roku w joint venture z Iconix (która produkuje Rocawear Jaya Z, Joe Boxer, Candies), marka była w stagnacji przez kilka lat, wciąż w fazie rekonwalescencji po zakończeniu toksycznego związku z Gosselina. Ale w 2020 roku Kevin Christiana, były… Project Runway Zawodnik, który wcześniej współpracował z Adamem Levine i Stevenem Tylerem przy kolekcjach inspirowanych rock and rollem, objął stanowisko dyrektora kreatywnego marki Ed Hardy. A dla Christiany Hardy to coś więcej niż tylko imię.

Projektant powiedział Nylon w niedawnym wywiadzie, w którym miał nadzieję, że marka Eda Hardy'ego po Audigier bardziej zbliży się do sztuki Hardy'ego, tak jak sam artysta sądził kiedyś, że Audigier. „Myślę, że autentyczność jest naprawdę ważna” – mówi Christiana. „On jest nazwiskiem na etykiecie, to jego grafika i to właśnie chcę zobaczyć, jak ożywa… Marka wcześniej nie dotyczyła historii Eda”.

Hardy dorastał w powojennej Newport Beach w Kalifornii, którą określił jako „całkowicie biały i faszystowski” w swoim wywiadzie z 2019 r. Forbes. Mimo to scena przeniosła go do wciąż tabu świata tatuażu, głównie za pośrednictwem weteranów wojennych, którzy wrócili do państw noszących tradycyjną ikonografię wojskową, nasyconą azjatyckimi wpływami z ich czasów za granicą.

Kiedy Ed miał sześć lat, jego ojciec wyjechał do Japonii, aby pracować jako inżynier. „Całkowicie oszalał” za krajem i nigdy nie wrócił, pisze Hardy, ale wciąż wysyłał młodemu Edowi japońską sztukę i artefakty, które zainspirowały go do pozostania: „zestawy do herbaty, trochę oprawione obrazy, jedwabną kurtkę z haftowanymi smokami, tygrysami i jastrzębiami”. Pamiątki zasiały ziarno zauroczenia japońską kulturą, które kilka dekad później zakończyło się opieką mentorską. pod zmarły mistrz tatuażu Horihide.

Estetyka Eda Hardy'ego, którą znamy dzisiaj, jest połączeniem tradycyjnych tatuaży Americana i ukioye styl druku drzeworytowego, który był popularny w XVIII i XIX wieku w Japonii. Ale tatuaż nie był medium, jakie Hardy sobie wyobrażał, kiedy był studentem grafiki w Instytucie Sztuki w San Francisco. Po ukończeniu studiów w 1967 roku, studiował pod kierunkiem najwybitniejszych znawców druku, akwaforty, malarstwa, i rzeźbiąc na Zachodnim Wybrzeżu, Hardy otrzymał pełne stypendium na udział w programie MSZ w Yale. W alternatywnym wszechświecie nazwisko Dona Eda Hardy'ego może być przetasowane wśród legend ze Wschodniego Wybrzeża z końca XX wieku – Basquiat, Haring, Pollock – ale Hardy odrzucił tę propozycję. Zamiast tego, w swojej wczesnej karierze przebywał głównie na Zachodnim Wybrzeżu, z tatuażami w Vancouver, Seattle i San Francisco, zanim wyjechał na Hawaje, gdzie był mentorem pod okiem niesławnego Marynarz Jerry, a później Japonia.

Dziś artysta dzieli swój czas między Honolulu i San Francisco. Odłożył igłę w połowie lat, choć nadal maluje i prowadzi wydawnictwo Hardy Marks Publications, które prowadzi wraz z żoną od 48 lat, Francescą Passalacqua. „Interesuje mnie ten rodzaj dziwnego piękna, które jest jednocześnie głupie, zabawne, przerażające i uwodzicielskie” Hardy powiedział o swojej ostatniej pracy w 2016 roku w oświadczeniu artysty opublikowanym na jego stronie internetowej, na której znajduje się jego kolekcje. Z dala od serc, wstążek i innych zastałych projektów błyskowych, z których znana jest jego marka, obrazy Hardy'ego są uderzające i warstwowe, z obydwoma zniuansowany oraz jawny nawiązuje do wielu wpływów, na które zetknął się w swojej ponad 50-letniej karierze.

Przejmując stery tak kultowej marki, Christiana mówi, że był moment, w którym on i jego zespół rozważali rozpoczęcie od zera, porzucając niesławnego „Eda Hardy'ego”. podpis i przerabiając etykietę ścieg po ściegu, redefiniując publiczny wizerunek etykiety Ed Hardy, aby był bardziej zgodny z osobą Eda Hardy'ego i jego płodnym dziedzictwem. Ostatecznie zdecydowali, że zamiast ignorować spuściznę marki, skłaniają się ku niej – „przyjmij kicz”, jak ujęła to pisarka Emily Kirkpatrick Nylon. Strategia ma sens, biorąc pod uwagę obecne zauroczenie modą Y2K: Grailed, eBay, a Depop jest pełen "vintage" odzieży Eda Hardy'ego (w cenach od 30 do 50 USD za sztukę), a dlaczego wytwórnia miałaby konkurować ze sobą?

Obecnie sklep Ed Hardy Originals oferuje zaktualizowane wersje starych klasyków – głowę tygrysa, czaszkę wydrukowaną na farbowanym tle – z bardziej nowoczesnymi sylwetkami. Koszulki z grafiką (42 USD) są dostępne w pudełkowych, przyciętych opcjach, w przeciwieństwie do obcisłych kardiganów do bioder z dawnych czasów. "Koszule obozowe(85 USD) przedstawia ikonografię Hardy'ego jako wzory. Te same tkaniny znajdują się również w podszewce skórzane kurtki (325 USD) i rozprysnął się szorty na bieżni ($75). Logo Ed Hardy jest nadal obecne, jeśli kilka rozmiarów czcionki jest mniejsze.

„Może już nigdy nie nadejdzie rok 2009 dla marki Ed Hardy”, napisał Hardy w swoich wspomnieniach, „ale stało się to autentycznym fenomenem kulturowym. Dla mnie wykorzystali psychiczną moc tatuażu i to właśnie zabrało wszystkich na przejażdżkę.” 

Miniony rok nauczył nas wiele o naszych błędnych wyobrażeniach z poprzedniej dekady. Wystarczy zajrzeć do opowiadań Britney Spears czy Megan Fox, by zrozumieć, że brukowce miały na nas większy wpływ, niż chcielibyśmy przyznać. Rozszerzenie tej samej uprzejmości, którą zapewniliśmy nastoletnim gwiazdkom, może być trudne do Marka, ale nie mam problemu z przeprosinami samego Dona Eda Hardy'ego. Wracając do swojej pracy, która napędza obecną falę pop-punkowej popularności napędzanej przez pokolenie Z, które w tamtych czasach były niemowlętami kiedy Hot Topic był czymś innym niż eufemizmem dla wyrzuconego bachora z MySpace, otworzył mi oczy na Dona Eda Hardy'ego świat. Nadszedł czas, aby jego sztuka mogła zabłysnąć sama.

Znajomość człowieka stojącego za marką zaspokaja moje tysiącletnie pragnienie robienia zakupów z intencją. Pozostaje jednak pytanie, czy wpływ Zillennialsów jest wystarczająco silny, by przezwyciężyć skojarzenia, które tak wielu z nas tworzyło z tymi koszulkami, kiedy sami kupowaliśmy je jako nastolatkowie. Ale jeśli ktoś ma taką moc, to z pewnością Bella Hadid.