Zobacz kostiumy New York City Ballet Couture

Tradycyjny strój baletowy właśnie został ulepszony. Zeszłej nocy celebryci i projektanci pojawili się z pełną mocą, aby wziąć udział w targach Doroczna gala jesienna New York City Ballet, który już czwarty rok z rzędu nabrał tematu „Z wybiegu do baletu”. Podczas wieczoru zadebiutowało pięć nowych baletów, z których każdy zawierał oryginalne kostiumy stworzone przez uznanych projektantów mody.

współprzewodniczący wydarzenia, Sarah Jessica Parker, pracował z choreografem każdego przedstawienia, aby wybrać projektanta do współpracy. Na ostateczną listę znaleźli się Zuhair Murad, Hanako Maeda z ADEAM, Marta Marques i Paulo Almeida Marques'Almeida, Humberto Leon z Ceremonii Otwarcia i Kenzo oraz Peter Copping z Oscara de la Wynajem.

Po tym, jak został wybrany do roli, każdy projektant musiał ściśle współpracować z choreografem przydzielonego mu tańca. Dla Murada przeniesienie jego charakterystycznego, czarującego stylu z wybiegu na scenę nie było takie proste. „Przejście od [projektowania] sukien wieczorowych haute couture do baletu jest dla mnie pewnym wyzwaniem” – powiedział

Przewiń w dół, aby zobaczyć dzieła Murada, a także resztę wieczornych strojów high-fashion.

Stroje Zuhaira Murada do filmu „Polaris”

Murad miał otwarty umysł, kiedy zaczął pracować z choreografem Mylesem Thatcherem. „Moim własnym pomysłem było stworzenie czegoś, co naprawdę pasowało do tańca i muzyki po tym, jak to usłyszałem” – powiedział. „Rozmawiałem z choreografem, aby dokładnie zrozumieć, czym był ruch, a potem zaczęliśmy tworzyć pomysł”. Jak więc wylądowali na oślepionym jasnoniebieskim wyglądzie? „Chcieliśmy czegoś prostego, co byłoby naprawdę wygodne do tańca i poruszania się” – powiedział Murad. „Jednocześnie [chcieliśmy], aby pastelowy kolor dawał efekt miękkości”.

POWIĄZANE: Jak to jest uczestniczyć w gali jesiennej baletu w Nowym Jorku

Kostiumy Hanako Maedy z ADEAM do „Niebieskiego dystansu”

Podczas drugiego występu, którego choreografią był Robert Binet, projektantka ADEAM, Hanako Maeda, przeniosła sprawy w ciemniejsze miejsce. Jej projekty zawierały ozdobione kryształami Swarovskiego gorsety, które przeszły z granatowego do białego, wyglądając niemal jak syrena ze swoimi łuskowatymi detalami. Maeda zastosowała wycięcia z przezroczystych paneli po bokach torsów tancerek i wykończyła błyszczący wygląd białym tiulowym spódniczką.

Stroje Marques'Almeidy do „Common Ground”

Marta Marques i Paulo Almeida stworzyli kolorowe stroje na trzeci występ tego wieczoru, do którego choreografię przygotował Troy Schumacher. Asymetryczne wzory i jaśniejsze barwy kostiumów pasowały do ​​tańca, który charakteryzował się żywszym tempem niż dwa pierwsze występy.

Stroje Humberto Leona do „Nowej Krwi”

Ceremonia otwarcia i projektant Kenzo po prostu powiedzieli „nie” tutusowi, zamiast tego ubierając tancerzy w eleganckie body do baletu, którego choreografią był Justin Peck. Każde dwukolorowe spojrzenie miało pod spodem biały trykot, a żaden tancerz nie miał tego samego koloru na obu nogach. Nie brakowało też wycinanek.

Stroje Petera Coppinga do „Ty Swell”

Projektant Oscara de la Renta zrobił wszystko, co w jego mocy, aby zakończyć wieczorny występ, który był najdłuższym i najbardziej efektownym tego wieczoru. Od zwiewnych sukienek po wyszywane cekinami suknie wieczorowe, projekty Copping wyglądały, jakby były prosto z wybiegu. Główne baletnice weszły na misternie wymyślną scenę nosząc duże etole, które zostały usunięte w ciągu kilku minut dramatyczny fason, który udowadnia, że ​​balerinki mogą nosić coś więcej niż tylko pointy, nawet podczas wydajność. Być może najbardziej imponujący był fakt, że odziani w suknie tancerze bez wysiłku wykonywali na scenie jeden piruet po drugim. Mów o wdzięku.