Projektanci mody i styliści, którzy zdefiniowali modę w 2021 roku

Na każdą celebrytę, której styl podziwiałeś przez ostatni rok, jest zespół utalentowanych profesjonaliści pracujący za kulisami, tworzący stroje, które sprawiły, że te gwiazdy stały się pełne ikony mody. Niestandardowe suknie i dodatki są wymyślane przez utalentowani projektanci, którzy bez wątpienia dążą do tego ważnego momentu „wow”. A te pozornie proste zestawy swetrów i dżinsów? Wywodzą się z umysłów ciężko pracujących stylistów, którzy dbają o to, aby każdy egzemplarz był idealnie dobrany.

Jednak patrząc w przyszłość wiemy, że samo cieszenie się tym wyglądem nie wystarczy. Cała branża może skorzystać na zmianach, decydując się na więcej zrównoważone i przyjazne środowisku praktyki. Nie ma wstydu wymyślać na nowo i nosić to, co już w twojej szafie, a jeśli zamierzasz robić zakupy, warto przeprowadzić badania, wspierając marki, których cele są zgodne z Twoimi celami.

Od czego zacząć? Mamy rozwiązanie, gdy wchodzimy w 2022 r. Wyselekcjonowani w grudniowym numerze „Głosy stylu” projektanci i styliści na czele toczą rozmowy na temat zrównoważony rozwój, reprezentacja i to, co kwalifikuje się jako moda – i tworzenie nieodparcie dobrych strojów, gdy są w tym.

Uwielbiany za żywe i optymistyczne podejście do projektowania, dyrektor kreatywny Valentino wielokrotnie dostarczał rodzaj mody, którego pragniemy, aby wyjść z globalnej pandemii: odważne, piękne fasony, które sprawiają, że marzymy o ubiorze w górę. Wisienką na torcie? Widząc jego żywe kreacje na wolności na wszystkich, od Zendayi po grupę Fani z listy A na Met Gala (Whoopi Goldberg, Carey Mulligan i Normani, żeby wymienić tylko kilka).

Wściekły popyt na wegańską skórzaną torbę na zakupy Clemensa (znaną również jako „Bushwick Birkin”) w 2020 r. pchnął jego marka Telfar, którą uruchomił w 2005 roku, na zupełnie nowy poziom. Ale w tym roku wirtuoz streetwearu umocnił swój status w branży dzięki współpracy z głównymi markami, takimi jak Converse i Ugg oraz rozgałęzianie się w TV. „Myślę, że to fajne, że ludzie mnie teraz odkrywają” – mówi Clemens. „Robię to, co chciałem robić z pasją i kreatywnością przez ostatnie 15 lat i cieszę się, że zaczyna wychodzić z przestrzeni modowej i ma wpływ na więcej ludzi”.

„Kiedy zaczynałem Chromat w 2010 roku, trudno było znaleźć modele plus size, niepełnosprawne i trans — nawet modele kolorów — w agencjach, więc fajnie jest widzieć, że różnorodny casting to absolutne minimum punkt. Teraz rozmowa przeniosła się na to, kto jest za kamerą i za kulisami. Konieczne jest włączenie decydentów [o różnych perspektywach]”. Marka kontynuuje rozmowę z stroje kąpielowe: „Stroje kąpielowe były dla Chromat ogromnym celem ze względu na moc, jaką pojedyncza część garderoby ma nad tym, jak ludzie się czują sami. Chcemy zmienić coś najeżonego niepewnością w dzieło, które celebruje wszystkie typy ciała”.

Lizzo, Bella Hadid, Lady Gaga, Zendaya na naszej własnej okładce — wszystkie najbardziej ruchliwe gwiazdy nosiły w tym roku uderzające kreacje Roseberry dla Schiaparelli z wielką pompą. Ale nawet bez wpływu swojej klienteli, prace couturiera wyróżniają się jako sztuka wysoka, dzięki połączeniu odważnych surrealistycznych odniesień i sylwetek przeczących prawom grawitacji.

Absolwent prestiżowego londyńskiego Central Saint Martins zyskał uznanie za przyjęcie taktyki płynnej płci ku jego bogatym i romantycznym kolekcjom z wybiegów (a tej jesieni wspólna premiera z brytyjskim jubilerem) Missoma). Zgromadził też sporą ekipę wielbicieli, w tym Solange, Harry'ego Stylesa i legendarną modelkę Iman.

Odkąd założyła swoją markę o tej samej nazwie w 2015 roku, po cichu zbudowała reputację producenta luksusowych wyrobów przyjaznych dla Ziemi. Teraz, jako nowo mianowana dyrektor kreatywna Chloé, przenosi swoją przemyślaną wrażliwość na większą scenę, na nowo odkrywając kobiecą estetykę tego francuskiego domu (pomyśl więcej nieskrępowana niż plisowana) i dążąca do zrównoważonych praktyk (marka właśnie uzyskała certyfikat B Corporation, co wymaga rygorystycznej kontroli społecznej i środowiskowej firmy oddziaływania).

W epoce nadmiernej ekspozycji, szczególnie nieśmiała w prasie założycielka Wales Bonner, najczęściej pozwala jej pracować — skrupulatnie zbadana mieszanka tradycyjnego europejskiego krawiectwa i wpływów afroatlantyckich — przemawiaj za samo. Wiadomość, którą otrzymujemy? Że chcemy prawie wszystkiego, co ona wyda.

Krawiec, projektant i samozwańczy mężczyzna jest stosunkowo nowy na scenie, ale dzięki swojemu wytrwałości i talentowi do dopasowanych fasonów z pewnością stanie się powszechnie znany.

Mój brat i ja rozmawialiśmy dokładnie, gdy wybuchła pandemia o stworzeniu firmy [maska]. Nikt inny nie myślał, że to świetny pomysł, ale spodziewałem się, że od pierwszego dnia będzie to sukces — dlatego tak dużo w niego zainwestowałem! Przeszliśmy przez wiele wzlotów i upadków, ale to ekscytujące wiedzieć, że zbudowałeś coś z rodziną.

Jako Murzyn w luksusowej modzie, zmiana wyobrażenia o tym, jak wyglądają luksusowi projektanci, jest dla mnie dużą odpowiedzialnością. Moja historia nie dotyczy dobroczyńcy ani konwencjonalnej edukacji; to podziemna opowieść o tym, co może wytworzyć determinacja. Branża nie ogranicza się do studentów mody i tradycyjnych projektantów; jest otwarty dla każdego, kto jest na tyle odważny, aby wbić swój kołek w ziemię i powiedzieć: „To właśnie zamierzam zrobić”.

Dopiero zaczynam. Bogate świeże a Henry Mask to małe biznesy. Zapowiedziałem się i zrobiłem wrażenie, ale wciąż mam dużo więcej do zrobienia.

Mózg Bode konsekwentnie wyznacza standardy ekologicznej mody, produkując swoje kolekcje w małych partiach z przetworzonych starych tekstyliów. I chociaż oficjalnie reklamowana jako odzież męska, jej produkty o płynnej płci są promowane przez wszystkich miłośników mody: po prostu spójrz w Lorde, który był bezsprzecznie jednym z najlepiej ubranych gości Met Gala w tym roku w niestandardowej kurtce Bode, spódnicy i hełm.

Duet odpowiedzialny za oszałamiającą garderobę Reginy King to Dream Team Wayman Bannerman i Micah McDonald, który wkroczył w miniony rok z zamiarem przyniesienia lekkości swoim klientom moda. „Czuliśmy, że ważne jest podniesienie nastroju” – mówi McDonald. „Chcieliśmy emanować radością poprzez kolor, sylwetkę czy dodatki”. Ulubionym wyglądem tej pary ze wszystkich stylizowanych w 2021 r. było: Futurystyczna, jednoramienna suknia króla Louisa Vuittona na Złotych Globach (powyżej), która, jak czuli, doskonale uchwyciła aktorkę-reżysera istota. „Suknia była pięknie ułożona na jej ciele, ale wydawała się chłodna i bez wysiłku” – mówi Bannerman. „To było jak zbroja, ale nadal emanowała kobiecością, odzwierciedlając samą Reginę”.

„Chcę używać mojej platformy do wzmacniania głosów i inspirowania młodych twórców, którzy wyglądają jak ja” – mówi Roach, który określa siebie jako jedynego Architekta Obrazu. Rewelacyjne style z czerwonego dywanu, z których żyjemy od mega klientek Zendayi i Kerry Washington, są świadectwem jego talentu do tworzenia stylizacji, które trafiają na nagłówki gazet. Kwintesencja klienta w stylu Roach? „Ktoś figlarny, który kocha sztukę mody i nie boi się podejmować ryzyka”.

Między pracą nad wyglądem gwiazd takich jak Cynthia Erivo, Yara Shahidi i Angelina Jolie miałeś niezwykły rok. Co dla ciebie oznacza otrzymanie tytułu Voice of Style 2021?

„To znaczy więcej niż tylko świętowanie. Dla mnie jest to okazja do zwrócenia uwagi na osoby, które wyglądają jak ja i którym zawsze mówiono, że styl i moda są dla nas nieosiągalne. To jest lustro odbicia, które pokazuje ludziom, że mogą zobaczyć siebie”.

„Staram się ubierać ludzi pod kątem radości. Szczęście zależy od tego, co ci się przydarzy, ale we wszystkim możesz znaleźć radość. Bez względu na to, co ktoś może powiedzieć o ich estetyce, są radośni”.

„Opieranie się na tym, co znaczy dla mnie moda, czyli ta wyimaginowana podróż i tworzenie tych epizodów fantazji w moim umyśle”.

Gdy wygrywa dama stojąca za jedną z największych garderoby Lil Nas X, Musa wie, jak sprawić, by ryzyko związane z modą się opłaciło. Kilka najważniejszych wydarzeń? Oszałamiający strój rapera w kolorze liliowym VMA, a także stylistyka i kierunek twórczy jego debiutanckiego albumu Montero, natychmiastowy klasyk nie tylko dla bopsów, ale także dla skandalicznie seksownych zespołów z teledysków.

Współpracując z supergwiazdą popu Olivią Rodrigo, para odegrała kluczową rolę w tworzeniu wizerunku, który jest zarówno młodzieńczy, jak i ostry w przełomowym roku dla piosenkarki i autorki tekstów.

Więcej takich artykułów znajdziesz w wydaniu z grudnia/stycznia 2022 r W stylu, dostępne w kioskach, na Amazon i dla pobieranie cyfrowe Listopad 19.