Jeremy Scott o swoim nowym filmie dokumentalnym o modzie

Jeremy Scott zrobił to wszystko. Przyniósł zabawę z powrotem do domu Moschino od objęcia stanowiska Dyrektora Kreatywnego w 2013 roku. Ubiera największe gwiazdy popu na świecie. Zmienił nawet SpongeBoba w haute couture. Teraz, 18 września, urodzony w Missouri chłopiec z farmy zabierze Cię za kulisy swojego bardzo poważnego, pełnego humoru życia w nowym filmie dokumentalnym: Jeremy Scott: Projektant Ludowy. Scott i reżyser filmu, Vlad Yudin, rozmawiali z W stylu o filmie, który szczegółowo opisuje wszystko, od skromnego wychowania projektanta w Kansas City po jego obecne panowanie w modzie na całym świecie.

„Zawsze byłem bardzo, bardzo pozytywnie nastawiony i wierzyłem w posiadanie wizji” – powiedział Scott. „Naprawdę nie ma znaczenia, jaka jest rzeczywistość tego, co dzieje się wokół mnie. To wizja mnie napędza”. Jego wizją jest humor – i traktuje to naprawdę poważnie, jak widać w Moschino's Fall 2015 Kolekcja inspirowana Looney Tunes a wytwórnia niezapomniana Motyw McDonalda, w 2014 roku, żeby wymienić tylko parę. „Łatwo jest lekceważyć humor” – powiedział Scott. „Spójrz na aktorów. Osoby, które od lat zajmują się komedią, dostają Oscara za swoją pierwszą poważną rolę. Tak to działa. Dla mnie na tym świecie jest już tyle sporów. Jeśli to, co robię, może podnieść cię na duchu, to osiągnąłem swój cel.

To ta wizja przyciąga największe gwiazdy popu na świecie do noszenia jego projektów, w tym Miley Cyrus, Ariana Grande, Rihanna, Rita Ora, i królową jego „małych aniołków”, Katy Perry. „Ona jest muzą. Podeszła do mnie, zanim wyszedł jej pierwszy album, i powiedziała, że ​​ma nadzieję, że kiedyś ją ubiorę. Teraz cały czas współpracujemy, od pierwszego wydania płyty po Super Bowl”.

POWIĄZANE: Katy Perry jest nową twarzą Moschino

Podczas rozmowy ze Scottem i Yudinem odkryliśmy, że dokument jest opowieścią o słabszej pozycji o osiąganiu celów i spełnianiu marzeń. „To fascynujące, że stał się wybitną postacią w świecie mody, ponieważ przeszedł przez tak wiele przeszkód” – powiedział Yudin. A teraz, kiedy jest na szczycie, Scott doświadcza pełnych efektów sławy. „Kamery śledziły mnie w SoulCycle, kiedy kręciliśmy” – powiedział. „Byłem tak zawstydzony, że wchodzę z załogą wokół mnie. Nie udało się to w filmie, ale czułem się jak Kardashian. To było zawstydzające”.

Poniżej zestawienie elementów, które najbardziej Cię wciągną.

Inspiracją jest transformacja.
Jeremy Scott: „Kiedy zwrócili się do mnie o zrobienie tego filmu, nie było publicznie wiadomo, że zaakceptowałem rolę w Moschino. Więc znałem sekret, którego oni nie znali. Pomyślałem, że uchwycenie tej przemiany i tej podróży będzie tak magiczne”.
Vlad Judin: „Jeremy jest naprawdę wizjonerskim projektantem. Myślę, że jest kimś, kto kreuje trendy i w pewnym sensie nie ma teraz nikogo, kto by taki był. Ma tak zróżnicowaną bazę fanów. Ciekawe, jak przechodzi do tak wielu różnych grup demograficznych. Aby Jeremy pochodził z farmy w Missouri i osiągnął to, co osiągnął, chciałem poznać jego historię”.

To na farmie wszystko się zaczęło.
Scott: „Ważne było dla mnie odwiedzenie miejsca, w którym dorastałem i pokazanie tego ludziom. Nie byłem na farmie od ponad dekady. To było dla mnie magiczne. Dorastając tam miałem wspaniałe wspomnienia”.
Judin: „W pewnym momencie filmu przeglądał stos materiałów porzuconych w domu swojej babci, opowiadając historię o tym, jak robiła kołdry. To naprawdę zainspirowało go i jego pierwszą kolekcję Moschino, która w zasadzie polegała na pakowaniu różnych marek i żywności – prawie jak recykling – w te piękne sukienki. To był mój ulubiony moment, ponieważ można narysować podobieństwa między momentem, kiedy był mały, a tym, gdzie jest teraz.

Rodzina zawsze jest u jego boku.
Scott: „[Moja rodzina] bardzo mnie wspiera i byli bardziej niż szczęśliwi mogąc usiąść i porozmawiać o naszej podróży, ponieważ są w dużej mierze częścią tego, kim jestem i jak jestem tutaj dzisiaj – prawdopodobnie nawet o wiele bardziej niż myślę, że jest uchwycone w film. Siostra kupiła mi pierwszą maszynę do szycia, kiedy mieszkałem w Paryżu, żebym mogła zrobić pierwszą kolekcję. A moja mama zaciągnęła drugi kredyt hipoteczny na dom, aby pomóc mi zostać w Paryżu, kiedy sprawy zaczęły się dziać. Uświadomiła sobie, że mam wizję i muszę coś zrobić, bo pod tym względem paliło mnie to we mnie. Nigdy, przenigdy się nie zachwiali, kiedy wyruszyłem w tę prawdziwą podróż. Jestem bardzo błogosławiony”.

Judin: „Nie widać początków projektanta w większości filmów o modzie, ale rodzina jest w tym tak ważną częścią. Ważne było pokazanie środowiska, w którym dorastał, ponieważ pomogło to rozwinąć jego wyobraźnię. Dlatego otwieramy film ujęciami z farmy, aby dać wyobrażenie o świecie, którego doświadczył podczas dorastania”.

Moda nie ma granic.
Scott: „Uwielbiam, gdy ludzie są podekscytowani modą i dobrze się z nią bawią, ponieważ tak właśnie powinno być. To frywolność. I ostatecznie nie jest to konieczność dla potrzeb fizycznych. To konieczność dla twojego serca. Podnosi ducha. Miejmy nadzieję, że powinno doprowadzić cię do czegoś innego lub sprawić, że poczujesz coś innego i w ten sposób przenieść cię w inne miejsce, w inny nastrój i stan oświecenia. Rozbieram i zmieniam kontekst rzeczy w modzie i popkulturze, ale to nie jest coś, co robię z planem – to po prostu moja natura. To pasja i próba uczynienia świata bardziej ekscytującym miejscem”.

Judin: "Myślę, że dla niego nie ma żadnych zasad. Uważa się za projektanta ludu, choć niektórzy mają problemy, bo łamie zasady mody, co czyni go w pewnym sensie buntownikiem w świecie mody. Ale to ludzie sprawili, że odniósł sukces. Ludzie wspierali go i nosili jego projekty, od sneakersów po ekskluzywne produkty. To właśnie czyni go projektantem dla ludzi — wsparcie ludzi”.

Hejterzy mogą dalej nienawidzić.
Scott: „Nie miałem nic przeciwko mówieniu o krytykach io tym, jak ich ignoruję. Uwielbiam to, że ludzie tak bardzo pasjonują się moją pracą. Gdyby nie byli tak silnie namiętni, nie miałbym hejterów. I nie zamieniłbym fanów i miłości tylko po to, żeby nie usłyszeć kogoś b-h o czymś. Ale chciałbym, żeby ludzie pomyśleli o tym, żeby być trochę uprzejmiejsi, zanim ogólnie wypowiedzą się na temat innych ludzi”.

Judin: „Ludzie zawsze mogą odnieść się do kogoś, kto jest niezrozumiany i przezwyciężyć coś, aby osiągnąć sukces. Kiedy dorastał, ludzie patrzyli na niego, jakby był szalony za sposób, w jaki się ubierał. Jego liceum skarżyło się nawet rodzicom, ale rodzina całkowicie go wspierała.

Jedzenie na wynos jest inspirujące.
Scott: „Chcę zaszczepić w młodych ludziach poczucie nadziei. Nie ma znaczenia, czy urodziłeś się biedny, bez powiązań rodzinnych. Zacząłem od wyjazdu do Paryża ze 100 dolarami w kieszeni. Nikogo nie znałem. Nie miałem gdzie mieszkać. Jeśli masz marzenie, wierzysz w coś, pasjonujesz się tym i ciężko pracujesz – to naprawdę może być to możliwe. To nie jest niemożliwe marzenie”.

Judin: „Historia Jeremy'ego Scotta to prawdziwa historia słabszego. Przez całe życie robił to, co chciał i nie dbał o otaczającą go presję. Ale robi to, co robi i odnosi w tym sukcesy dzięki ludziom, którzy go wspierali. Główną koncepcją filmu jest to, że trzeba w siebie wierzyć i nigdy się nie poddawać. Czuję, że to uniwersalny temat, którego być może nie spodziewałbyś się w modzie, ale w przypadku Jeremy'ego Scotta to historia jego życia.

Obejrzyj zwiastun filmu dokumentalnego, który będzie dostępny 18 września, poniżej.

POWIĄZANE: Katy Perry przedstawia 5 nowych zdjęć ze swojej kolorowej kampanii Moschino