Projektant kostiumów GLOW mówi, że każdy sezon wymaga 200 przymiarek — jeden dzień

Tak szybko jak trzeci sezon BLASKzostał wydany na Netflix, wiedzieliśmy, że nie ma sensu robić planów na weekend. Po prostu musieliśmy się objadać i dowiedzieć się, co do cholery dzieje się z naszymi ulubionymi (fikcyjnymi) zapaśnikami — zwłaszcza, że ​​gdy widzieliśmy je po raz ostatni, wszystkie zmierzały do ​​Vegas. Co to oznaczało dla ich udanego, opartego na postaciach serialu? Jak wpłynie to na całe ich życie miłosne? A co ważniejsze, jakie stroje przyniesie efektowne ustawienie kasyna?

Na szczęście BLASKNominowana do nagrody Emmy projektantka kostiumów, Beth Morgan, poważnie zastanowiła się nad tym ostatnim. Trzeci sezon przyniósł różnorodność oszałamiający wygląd, od zespołów showgirl do transformacji stylu Sheili. Rozmawianie z W stylu, Morgan ujawniła trochę tego, co działo się za kulisami, w tym ile osób musi ubierać się w sezonie i gdzie bohaterowie (a zwłaszcza wilczyca Sheila) kupują swoje ubrania.

O zakupach kostiumów w stylu vintage:

„Kiedy zaczynaliśmy pierwszy sezon, był to intensywny proces gromadzenia rzeczy, ponieważ dosłownie nie masz nici ubrania na początku. Dla nas jedziemy do tych szmacianych domków, gdzie ubrania są od kontenera do kontenera. Wiesz, kiedy widzisz te tekturowe palety, wszystkie zbite razem z plastikowym sznurkiem wokół nich? To tak, ale z ubraniem. W zasadzie rozcięli je i posortowali – T-shirty, bluzy. Musisz naprawdę dobrze znać swoje okresy, ponieważ przechodzisz przez to wszystko, aby znaleźć te wspaniałe kawałki. Na początku wysłaliśmy małą armię klientów, aby zaczęli gromadzić to wszystko. Tak naprawdę ubieramy naszą przeszłość [postacie], ale przejdę przez to i wyciągnę fragmenty, które moim zdaniem są odpowiednie dla głównych bohaterów. Kiedy dotarliśmy do Vegas, oczywiście musieliśmy zrobić to jeszcze raz — wysłać małą armię, aby znaleźć rzeczy, które są koktajlowe i garnitury i rzeczy, których tak naprawdę nie mieliśmy, ponieważ nie była to historia, którą opowiadaliśmy, dopóki nie otrzymaliśmy tam."

Ile osób musi ubierać w każdym sezonie:

„Na sezon, tysiące i tysiące. Myślę, że przez większość dni wykonujemy średnio 200 przymiarek dziennie. W naszym zespole mamy zespół. Szczęśliwie. Jest rok 2019 i mamy tak świetną technologię, więc jako projektant i kierownik działu nadal mogę kontrolować wygląd i widzieć każde pasujące zdjęcie. Mój zespół dopasowuje tło, a potem patrzę na strumień zdjęć i czekają, aż je zatwierdzę. Tak więc dla projektanta to świetnie, ponieważ możesz być w więcej niż jednym miejscu na raz”.

O tym, jak stroje ewoluowały w miarę rozwoju serialu w latach 80.:

„Dzięki tym postaciom nie mieli pieniędzy aż do trzeciego sezonu. Więc nawet jeśli moda się zmieniała, nie mieli możliwości w tym uczestniczyć. Widzimy duży upływ czasu w trzecim sezonie, a także mają pieniądze i nie tylko widzimy zmiany czasu, widzimy różne pory roku — lato, jesień, zima. Wszystkie dziewczyny przybrały odpowiedni wygląd z 1986 roku — z wyjątkiem Ruth, tak naprawdę. Moda nie jest dla Ruth ważna. To raczej narzędzie do opowiedzenia historii poprzez postać, a nie cel wypowiedzenia się o sobie. Więc dla niej to nie jest miejsce, na które wydaje pieniądze. Podczas gdy Melrose, Dawn i Stacey wychodzą co wieczór. Właśnie tam wydają pieniądze – na te nowe, krzykliwe stroje w stylu Vegas. Naprawdę fajnie było zaktualizować to wszystko i wprowadzić stroje w teraźniejszość '86, a potem, na koniec, w '87”.

POWIĄZANE: Zarówno Meghan Markle, jak i Midge z The Marvelous Mrs. Maisel Love ciągnąc ten stylowy ruch

O procesie myślowym stojącym za tymi spojrzeniami z Vegas:

„To było dla nas zupełnie inne, ponieważ mogliśmy ubrać bohaterów w te błyszczące spojrzenia. Kiedy wszystkie dziewczyny wychodzą i wracają do domu bez butów, skacowane i pijane, myślałam o tym, jak ubierają się razem w jednym pokoju hotelowym, dzielą się biżuterią i nakładają makijaż na każdego inny. To taka zabawna nostalgia za tamte czasy jako kobieta — na przykład na studiach, albo kiedy mieszkałam w Chicago, kiedy miałam dwadzieścia kilka lat. To uczucie, gdy wszyscy mówią: „Och, przyjdź do naszego domu, wypijemy wcześniej i przygotujemy się”. Uwielbiam myśleć o tym, że gotowy i przynosząc dwie opcje do swojego pokoju hotelowego, na przykład „Którą mam nosić?” Rodzaj dziewczyny, która łączy, że stało się. Rozmyślanie o tych scenach zawsze sprawiało mi dużo frajdy”.

O tworzeniu kostiumów dla tancerek:

„Skończyło się na tym, że nasze [oryginalne kostiumy Fan Tan girl] zostały wykonane w Vegas, w sklepie przez tę kobietę, Katherine. Showgirl to umierająca sztuka, więc możliwość zobaczenia dokładnie, jak robili to przez lata, była niesamowita. Spawacze, którzy pracowali w miejscach na Strip od zawsze spawali nasze nakrycia głowy, a także te wielkie wielkie plecaki ze wszystkimi piórami. Całość wykonana jest ze stali i jest naprawdę ciężka i nieporęczna.

„Byliśmy też w stanie wypożyczyć niektóre oryginalne kostiumy Jubilee z Vegas, ponieważ Jubilee niedawno zostało zamknięte. Zostały one zaprojektowane przez Boba Mackie. To najbardziej wymyślne, szalone, przesadne utwory. Tak więc, kiedy Ruth tańczy i zdejmuje koszulę w trzecim lub czwartym odcinku, jest to jeden z kawałków Jubileuszu. A kiedy Geena Davis występuje w tym wielkim, niesamowitym odcinku w dziewiątym odcinku, to jest to kawałek z Jubilee. Po prostu dodaliśmy pasty, bo to była topless”.

O transformacji stylu Sheili:

„Zdecydowaliśmy, że historia Sheili polegała na tym, że poszła do sklepu z używanymi rzeczami i powiedziała: „Ok, 30 dolarów”. A potem kupiła, co tylko mogła, za 30 dolarów. Ale jest podobny do tego pomysłu z Ruth – ci wykonawcy chcą czuć się, jakby byli czystą paletą dla postaci, którą grają, a zwłaszcza z Sheilą pochodzącą z tego bardzo stylizowanego [wyglądu], który był taką częścią jej dusza. Myślę, że była gotowa zrobić sobie przerwę od noszenia czegoś, co weszła do pokoju, zanim to zrobiła. Jednym z powodów, dla których pozbyła się gorsetu, jest to, że powstrzymywał ją. Myślę więc, że dzięki temu, że ma teraz trochę wolności, naprawdę chciała się jej trzymać i trzymać wszystko z dala od jej drogi”.

O stroju Płonącej Sheili:

„Właściwie to spaliliśmy. Po pierwszym sezonie zrobiliśmy trzy — ja zaprojektowałam gorsety, a ta utalentowana rzemieślniczka je wykonała. Są tak zawiłe. Musieliśmy mieć taki, który byłby długi, gdy nosiła dżinsy, taki, który był krótki, gdy była w zapasach, i jeden bez kości, aby mogła się zmagać. To tyle pracy, że pamiętam, jak zadzwoniłem do tej kobiety i pomyślałem: „Więc spalimy gorset… I czuję, że musimy zrobić jeszcze jeden do spalenia”. Spaliliśmy jeden z oryginalnych, a następnie zrobiliśmy zapasowy”.

O jej trikach na zakupy online w stylu vintage:

„Ogólnie rzecz biorąc, zakupy online w stylu vintage dotyczą wyłącznie Twoich słów kluczowych. Po prostu bądź bardziej zorientowany na szczegóły, niż mogłoby się wydawać – lata 80., rozmiar 10, dużo błyszczącej sukni wieczorowej. Czuję się jak szczególnie, gdy szukałam sukienek koktajlowych, to było tak: „Do kolan, błyszczące” i świecą, lata 80. Wrzuciłbym najdziwniejsze rzeczy, w przeciwnym razie ilość rzeczy z lat 80. będzie taka rzęsisty."