Victor Glemaud — który podczas Tygodnia Mody w Paryżu uruchomił IN THE BLK, sieć dla kreatywnych czarnych osób — opowiada: W stylu o nowym kolektywie i dlaczego ma nadzieję na przyszłość mody.

Za pomocą Samantha Sutton

14 października 2020 o 16:06

Pomimo trudności i zmian, które przyniósł 2020 rok, pod wieloma względami był to rok refleksji i wzrostu — szczególnie w zakresie mody. Nie kupujemy już, aby nadążyć za najnowszymi trendami; zastanowiliśmy się nad naszymi wydatkami, myśląc etycznie i w sposób zrównoważonyi chcemy wspierać marki, w które naprawdę wierzymy i które kochamy, zwłaszcza te, które są Własność czarnoskóra.

Nie jest nowością, że branża słabnie, gdy wspiera czarne talenty. Wielu sprzedawców nie spieszył się z zastaw nawet 15% powierzchni na półkach do marek należących do osób czarnoskórych. Ale projektanci tacy jak Victor Glemaud mają nadzieję na przyszłość i robią ruchy, aby zapewnić wszystkim szansę na sukces. Podczas Paryskiego Tygodnia Mody Glamaud — kto się liczy Meghan Markle jako fanka

click fraud protection
- wystrzelony W BLK, inicjatywa nawiązywania kontaktów, która, jak opisano w komunikacie prasowym, jest „poświęcona tworzeniu i poszerzaniu przestrzeni dla innych czarnych projektantów”.

Po początkowym utworzeniu IN THE BLK w lipcu, sieć rozpoczęła działalność podczas Tygodnia Mody w Paryżu, wydając cyfrową aktywację zatytułowaną „Film Noir” we współpracy z Equator Productions. Pięcioczęściową serię wideo wyreżyserowali Ademola Faloma, Anthony Prince Leslie, Elisha Smith-Leverock, Numa Perrier i Sean Frank, a projektami kostiumów kierowali Ade Samuel i Memsor Kamarake. Każda winieta miała prezentować oszałamiające prace projektantów IN THE BLK — lista obejmująca ASHYA, Aliette, AWA MEITE, Bien Abyé, Christie Brown, Fanmon, Fe Noel, House of Aama, Khiry, Keeyahri, LEMLEM, Love Oh Lu, Off-White, Orange Culture, Sergio Hudson, Stella Jean, Wosk Bantu, Romeo Hunt, Trzecia Korona, Studio 189, Loza Maléombho, Sansovino 6, Sewit Sium, Marty Moto, Daily Paper, Tokyo James, Victor Glemaud, i więcej.

W stylu rozmawialiśmy z Glemaud, Samuelem i Kamarake o tym, dlaczego nadszedł idealny czas na uruchomienie IN THE BLK, a także o inspiracjach dla filmów.

Wiktor Glemaud: „Ponieważ większość członków nie może podróżować do Paryża, podjęliśmy właściwą decyzję o wirtualnym uruchomieniu. Uruchomiliśmy na stronie Fédération de la Haute Couture de la Mode oraz na Instagramie Reels, a wszystkie 5 filmów będzie można oglądać na INTHEBLK.org w całości."

bdb: Odbyłam staż i byłam asystentką projektową dla Patricka Robinsona na samym początku mojej kariery, jeszcze podczas studiów w Fashion Institute of Technology. W ciągu ostatnich 20 lat stał się moim najlepszym przyjacielem i starszym bratem. Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, jak nasz związek zmienił trajektorię mojej kariery aż do tego lata. Nigdy nie czułem się odizolowany z powodu mojej rasy podczas mojej kariery. Tak wielu projektantów, którzy są czarni, nigdy nie miało takiego [związku], a zrozumienie ich podróży zainspirowało mnie do dalszego rozwoju IN THE BLK.

Ade Samuel: Bardzo zainspirowały mnie ich indywidualne historie życiowe i doświadczenia w branży modowej. Ten kolektyw był bezpieczną przystanią dla podobnie myślących twórców, którzy chcieli zobaczyć zmianę nie tylko w branży, ale i na świecie. Victor Glemaud stworzył otwartą przestrzeń i wyraźną ścieżkę dla każdej zawartej osoby, aby połączyć się i swobodnie dopasowywać się do społeczności, aby wzmocnić naszą sieć i zwiększyć jedność i wsparcie z każdym inny. Tak bardzo mi się to podobało; wsparcie było bardzo odświeżające. Zanim zaczęliśmy filmować, kolektyw miał wiele wezwań ZOOM, aby podzielić się pomysłami i dogłębnie przedyskutować uczucia, które wszyscy odczuwaliśmy w związku z nowym stanem mody i przemianami na świecie. W tak niezwykłym mrocznym czasie ta grupa projektantów i twórców była naszym światłem. Od świeżych perspektyw po innowacyjne pomysły, spotkania pomagają uporządkować naszą wizję tego, w jaki sposób zamierzamy opowiedzieć historię każdego projektanta poprzez każdy film.

Memsor Kamarake: Ponieważ wszyscy poruszamy się w branży modowej wstrząsanej COVID, emocjonalnie uspokajające jest posiadanie bezpiecznej przestrzeni, która zachęca do wzajemnej kreatywności, utrzymuje się nawzajem i pociąga do odpowiedzialności. Po miesiącach uczucia odłączenia wszyscy potrzebujemy odrobiny wspólnoty i inspiracji! Ten serial filmowy zrodzony z tej globalnej społeczności może tylko zainspirować i zilustrować to, co możemy osiągnąć, gdy zdecydujemy się połączyć nasze talenty i współpracować.

bdb: Moda to maraton, a nie sprint. Mam nadzieję, że od marca nauczyliśmy się zwalniać. Biorąc pod uwagę liczne wyzwania, przed którymi stoi nasza branża, nadszedł czas, aby mieć silne i niepowtarzalne kreatywne spojrzenie i uczciwie się nim podzielić.

MK: Moja nadzieja na przyszłość mody polega na tym, że poszerzymy nasz zasięg, aby stworzyć zróżnicowaną, bardziej inkluzywną branżę mody; taki, który jest prawdziwą reprezentacją globalnej publiczności, której służy.