Najlepsze filmy na SXSW Film Festival 2021

Odbył się kolejny wirtualny festiwal filmowy. Wiele się tym razem dowiedziałem o sobie — mianowicie o mojej głębokiej nienawiści do filmów nakręconych podczas kwarantanny może rzeczywiście być dla nich głęboką miłością (nie wiem, ale chętnie oglądałam i cieszyłam się czterema z nich… ). Impreza była prawdziwa podczas pięciodniowego festiwalu, który trwał od wtorku do soboty. Udało mi się zmieścić w 20 projektach przez cały czas trwania SXSW. Oto moje 9 ulubionych.

Jenna Ortega odgrywa kluczową rolę w karierze jako Vada, nastolatka walcząca po śmiertelnej strzelaninie w jej liceum. Film, który… zdobył nagrodę wielkiego jury w konkursie fabularnym, to debiut reżyserski i scenariuszowy dla Megan Park (którą możesz rozpoznać jako chrześcijańską dziewczynę z Tajne życie amerykańskiego nastolatka). Skupiając się na dniach następujących po incydencie w samym sercu filmu, Opad jest w stanie uchwycić swoje obiekty za pomocą obiektywu, który jest wrażliwy na osoby dotknięte tragedią, jednocześnie pozostawiając miejsce dla nastolatków również poza nim.

Wreszcie film poddany kwarantannie, który faktycznie korzysta z formatu wymaganego przez kwarantannę. W przeciwieństwie do większości pospiesznych, niedopieczonych projektów (ahem, Elity przybrzeżne), które pomnożyły się w ciągu roku od wybuchu pandemii COVID-19, reżyserski debiut Natalie Morales wydaje się być zamierzony. Jest to film, który sprawił, że pandemiczne ograniczenia działały na swoją korzyść, wykorzystując estetykę zoomu obrazu w obrazie, aby powiedzieć historia przyjaźni na odległość między zamożnym, pogrążonym w żałobie mężczyzną (Mark Duplass) a jego nauczycielem hiszpańskiego z Kostaryki (Morales). Co więcej, w rzeczywistości nie jest to historia pandemii — o ile wiemy, Lekcje językowe istnieje w świecie wolnym od koronawirusa.

Ten pouczający dokument prowadzi widzów przez wzlot i upadek niegdyś wszechobecnego giganta coworkingu, WeWork i daje im intymne wprowadzenie do błędnego wizjonera u steru firmy, Adama Neumanna.

Kolejny zaskakująco zwycięski film kwarantanny! Koniec nas przyjmuje bardziej tradycyjne podejście do projektu wytworzonego przez COVID niż Lekcje językowe, dokumentujący doświadczenia nowo zerwanego małżeństwa ze wspólną kwarantanną. Spokojny i zwodniczo prosty, dowcipny i szczery film zapewnia niezbędną dawkę humoru wstrząsającej, globalnej traumie, z którą aż za dobrze znamy.

POWIĄZANE: 8 najlepszych filmów, które widzieliśmy na festiwalu filmowym w Sundance 2021

Jeśli zostałeś oczarowany ikoną jazdy na rolkach Oumi Janta, poczekaj, aż poznasz Danny'ego. Współreżyser, współscenarzysta, producent wykonawczy i gwiazda Kelley Kali, którą zdobyła specjalne wyróżnienie jury dla wieloznacznego narratora na SXSW za to poruszające spojrzenie na jeden dzień z życia owdowiałej Danny, samotnej matki, która jeździ na rolkach od pracy do pracy w nadziei na znalezienie mieszkania dla niej i jej 8-letniej córki.

Niegdyś ekstrawagancki fryzjer i obecny mieszkaniec domu opieki Pat (Udo Kier) godzi się ze swoją przeszłością, gdy podróżuje do miasta, aby stylizować włosy swojej byłej klientce i bliskiej przyjaciółce na jej pogrzeb. Scenarzysta i reżyser Todd Stephens doskonale balansuje nostalgię, humor i melancholię w Łabędzi śpiew, który wydaje się jednocześnie skoncentrowany i rozległy — jak samo życie, jak sądzę.

Kto powiedział, że filmy poddane kwarantannie nie mogą być zabawne? Nie Whitney Call ani Mallory Everton. w Powrót do zdrowia, siostry Blake (Everton) i Jamie (Call) podróżują samochodem z Albuquerque do stanu Waszyngton na początku pandemii, aby uratować swoją babcię z jej domu opieki, w którym panuje COVID. Chociaż może to nie brzmieć jak bunt śmiechu, powiem ci, że jest. Uświadomiłem sobie, że śmieję się zgodnie z prawem, czasami histerycznie, z wygodnej kanapy, którą opuściłem około trzy razy w ciągu ostatniego roku (okres, w którym śmiech był rzadkością).

Debiut fabularny Justine Bateman daje głos chorobie psychicznej – dosłownie. A ten głos uwielbia podkoszulki i psy ratownicze (to Justin Theroux, chłopaki). Olivia Munn błyszczy jako tytułowa Violet, hollywoodzka dyrektorka, której życiowymi wyborami kieruje obraźliwy głos w jej głowie. Personifikacja natrętnych myśli jest innowacyjna, tak, ale widoczność jest również bardzo potrzebna w toczącej się walce o odstygmatyzowanie problemów ze zdrowiem psychicznym.

Nieoczekiwany kanon ciążowy waha się od dziwacznych i serdecznych (Juno, Oczywiste dziecko, kelnerka) do ponurych i gryzących (Nigdy Rzadko Czasami Zawsze, 17 dziewczyn). Wejście Norwegii do wytartego podgatunku plasuje się gdzieś pomiędzy dwoma skrajnościami. Film śledzi 20-latkę Rakel, zapaloną imprezowiczkę i rysowniczkę, która dowiaduje się, że jest w szóstym miesiącu ciąży i musi przejść przez niechcianą ciążę. Poniżej znajduje się zabawna i całkowicie oryginalna podróż, w której Rakel (wspomagana komentarzem z jej ilustrowanego „dziecka ninja”) porusza się po swoich opcjach.