Teraz wiesz: projekty Charlesa Jamesa

Witamy w Teraz wiesz, Eric Wilsonnowa cotygodniowa kolumna, która pomoże Ci stać się znawcą mody za jednym zamachem. W każdą środę przygląda się ujmującemu wpływowi mody i wyjaśnia, dlaczego jest to aktualne. Rozpoczynamy od małej lekcji na temat Charlesa Jamesa, legendarnego projektanta, którego ogłoszono na Instytut Kostiumów Metropolitan Museum początek 8 maja Cieszyć się!

W historii amerykańskiej mody jest niewielu projektantów, którzy zachowali tak wielki szacunek w branży, a mimo to popadli w taki ogólny stan zapomnienia, jak Charles James. Nieżyjący już, wspaniale utalentowany i pełen temperamentu krawiec, od dziesięcioleci obsesja kuratorów i kolekcjonerów, była jedną z bardziej skomplikowanych postaci wzornictwa z połowy wieku, nie mniej czczoną jako geniusz technik krawieckich niż Balenciaga oraz Christian Dior. James był pożądanym projektantem dla klientów takich jak Babe Paley (

na zdjęciu powyżej) i Millicent Rogers, chociaż jego zjadliwa osobowość często stawiała go w sprzeczności z sukcesem finansowym i przyczyniła się do jego słabnącej reputacji w późniejszych latach, aż do śmierci w 1978 roku.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] @ericwilsonsays, #CharlesJames był znany ze swojego geniuszu projektowego, ale był też bardzo trudny. [/wrn_tweet]

Ale kim był Charles James i dlaczego jego dzieła – według Metropolitan Museum of Art – w ciągu jego 40-letniej kariery powstało mniej niż tysiąc dzieł – nadal fascynują projektantów z John Galliano do Zac Posen? Był określany na przemian jako perfekcjonista i egoista. Jego misternie wyrzeźbione suknie często trwały latami, aby je udoskonalić, a ich konstrukcja wynikała z: niezliczone skomplikowane obliczenia matematyczne oraz inspirowane warstwami i rozmieszczeniem tkanin i płeć żeńska. Sam Dior cytował prace Jamesa jako prekursora jego New Look z talią osy. Część ich trwałego uroku, jak prawdopodobnie ujawnią dwie nadchodzące wystawy mody poświęcone Jamesowi, to: że projekty Jamesa po prostu wyglądają dziś tak samo wspaniale, jak byłyby u szczytu jego popularności w latach 1950. Chociaż James lubił myśleć o swoich projektach jako „ponadczasowych”, z pewnością przywodzą na myśl bardzo specyficzne… ery łabędziego społeczeństwa, które, podobnie jak jego prace, zostało zapomniane przez młodsze pokolenie projektantów.

„Nie sądzę, aby moja praca była kiedykolwiek nieaktualna, ponieważ tylko wyprzedzała swój czas, dlatego była to tylko kwestia czekania, aż stanie się nowym wyglądem” – powiedział James w artykule z 1972 roku w Wywiad.

James (na zdjęciu powyżej), który urodził się w Anglii w 1906 roku, karierę jako modystka rozpoczął w Chicago, gdzie jego matka wywodziła się z wybitnej rodziny, przed otwarciem szeregu firm krawieckich w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu, począwszy od Lata 20. XX wieku. Swoje najsłynniejsze projekty tworzył w Nowym Jorku w latach 1947-1955 dla takich klientów jak Rogers, Dominique de Menil, Austine McDonnell Hearst i Gypsy Rose Lee, z których większość została później zgromadzona i przekazana ten Muzeum Brooklińskie jako podstawa Kolekcji Charlesa Jamesa.

[wrn_tweet title="Fashion Lit"] "Nie sądzę, aby moja praca była kiedykolwiek nieaktualna, ponieważ tylko wyprzedzała swój czas" #CharlesJames [/wrn_tweet]

Kolekcje kostiumów Brooklyn Museum zostały przeniesione do Metropolitan Museum of Art od 2009 roku i stały się podstawą wystawy w Met’s Costume Institute”Charles James: Poza modą.„Oddzielna wystawa”,Cienka ściana powietrza: Charles James”, otwiera się 31 maja w The Menil Collection w Houston, prezentując także stroje dzienne i wieczorowe jako meble, wszystkie zaprojektowane przez Jamesa dla Dominique de Menil, znanego kolekcjonera sztuki i filantrop. (W 1950 roku de Menils zatrudnili Jamesa do udekorowania wnętrza zaprojektowanego przez Philipa Johnsona domu w River Oaks). Całe to odnowione zainteresowanie projektantem zainspirowało Harveya. Weinstein i The Weinstein Company, aby osiągnąć porozumienie z rodziną Jamesów, aby uzyskać licencję na jego nazwisko dla przyszłych kolekcji, z żoną Weinsteina, Georginą Chapman z Marchesa, jako kreatywną konsultant.

James, który interesował się architekturą i odzieżą gotową, ale niezbyt interesował się biznesem, był znany z intensywnej pracy nad strukturą swoich projektów, z których wiele nosiło nazwy takie jak Łabędź, Motyl lub Liść Koniczyny, ten ostatni tak zwany ze względu na obszerny czworokątny kształt pełnej spódnicy. Wygląda prosto, ze swoją zgrabnie ukształtowaną sylwetką, ale do zbudowania potrzeba było około 30 kawałków wzoru. Absolutną atrakcją wystawy Met jest galeria 15 sukienek, z których każdej towarzyszy sterowany przez roboty pokaz wideo która służy prawie jako prześwietlenie każdej sukienki, oferując plany ich wzorów i szczegółowe odwzorowania ich tkanin zadowolony. (Ostrzeżenie: przetrawienie filmów zajmuje dużo czasu, a galeria jest bardzo ciemna, aby zachować to, co zostało z delikatnego jedwabiu, więc weź ze sobą okulary do czytania). modny.

Chociaż był powszechnie znany ze swojego geniuszu projektowego w swoim czasie, często uważając się za takiego, James był również notorycznie trudny. Odmówił obsługi klientów ze względu na ich wygląd i pokłócił się z kilkoma potencjalnie lukratywnymi producentami płaszczy i odzieży dziecięcej, co doprowadziło do sporu, który dość go zrujnował. Był znany z tego, że spędził ostatnie 14 lat swojego życia pracując w studiu w hotelu Chelsea, w towarzystwie zapracowanej koterii wciąż oddanych przyjaciół i psa rasy beagle o imieniu Sputnik.

Rzuć okiem na wspaniałe kreacje Charlesa Jamesa w tej galerii zdjęć.