Gdzie pasują czarne kobiety w rewolucji odzieży vintage?

Dorastając w latach 90., moja młodzieżowa moda była mieszanką workowatych, jaskrawych kolorów dżinsów, dziecięcych podkoszulków, haftowanych kurtek uniwerek z lat 70. i nakryć głowy wyciągniętych z szafy mamy, zachowanych od jej młodości. Dzięki Marcowi Jacobsowi pionierskie wysiłki rzucając grunge na wybieg mody Perry'ego Ellisa, nauczyłem się komplementować, a nie dopasowywać i mieszać rozpoznawalne marki z przypadkowymi, ale starannie dobranymi ubraniami z drugiej ręki. To podejście działa, ponieważ, podobnie jak czas pandemii, moda jest pomysłowym, ale płaskim kołem; porusza nas wokół diabelskiego młyna stylów, które pojawiają się na nowo przez dziesięciolecia.

Jeśli jednak ta suknia Yves Saint Laurent była wtedy droga, prawdopodobnie będzie jeszcze bardziej ekskluzywna, ponieważ inflacja, niemowlę!

Ta prawda jest powodem, dla którego nagrodzona Oscarem projektantka kostiumów Ruth Carter — która zbudowała swoją karierę ubierając aktorów takich jak Denzel Washington w historycznym filmie Spike'a Lee

„Myślę, że zawsze definiowaliśmy osobisty styl vintage” – mówi Carter o czarnych kobietach. „Pamiętam, jak Joie Lee wchodziła na plan Robić co należy, i miała na rocznik 1950 codzienna bawełniana sukienka i pomyślałam: „Och, to jest takie idealne”. Naprawdę wyróżniała się z tłumu”.

Współczesna moda to mieszanka wysokich i niskich wartości, a najbardziej znane stylizacje są stare i zestawione z czymś, co nie wygląda na to, że w ogóle powinno pasować. Rzadkie znaleziska są klejnotem koronnym w pracy Carter, zwłaszcza gdy wykopuje ubrania z minionych epok, jak na przykład luksusowy płaszcz z norek, który założyła na Angelę Bassett jako Tina Turner w Co miłość ma do tegolub gdy przeszukiwała piwnice włoskiego sklepu męskiego na Brooklynie, by znaleźć koszule z długimi kołnierzykami dla Delroya Lindo — ojca tego wieczny mem 2020 - w Crooklyn, opowieść Lee o dorastaniu z lat 70. Ta umiejętność opowiadania historii poprzez ubranie jest jednym z powodów, dla których Carter jest obecnie ambasadorem platformy internetowej należącej do Murzynów Porywający, łącznik do sklepów vintage w całym kraju, aby udostępniać swój asortyment projektantom kostiumów telewizyjnych i filmowych. Przekopała się przez te góry koszul, więc nie musimy.

„Jestem bardzo podekscytowana współpracą z Thrilling, ponieważ pasuje to do tego, kim byłam” – mówi Carter, o swoim zamiłowaniu do znajdowania igieł krawieckich w stogach siana. "Do Malcolm x, pojechałem do Chicago i kupiłem płaszcze ze starego magazynu kolekcjonera vintage, gdzie były stosy i stosy płaszczy [tylko na] tę scenę, w której Denzel wychodzi z kina w dużym garniturze”. jej porywająca edycja, możesz kupić abstrakcyjne ponczo z lat 90. (tendencja, która jest zdecydowanie na powrót), trampki Gucci, zabytkowe czółenka Louboutin i kolczyki reprezentujące prawie każdą dekadę, którą chcesz sobie przypomnieć, z przedmiotami zaczynającymi się od 15 dolarów i przekraczającymi trzycyfrowe wartości.

W pracy Cartera często potrzebne są ubrania z epoki, aby opowiedzieć historię, ale vintage jest również popularnym momentem celebrytów. To dziewczyny lubią Zoe Kravitz oraz Zendaya są liderami, a częstokroć stylista Law Roach zachwala głęboką osobistą kolekcję vintage. W 2021 roku Roach ubrał Euforia gwiazda w sukni haute couture YSL, która wcześniej należała do Eunice Johnson, założycielki Kosmetyki na Targi Mody Ebony i wziął noc w Wydarzenie Essence Black Women In Hollywood. Dla Euforia premiera w styczniu, Zendaya miała na sobie kombinezon Valentino bez ramiączek w czarno-białe paski (na zdjęciu u góry) po raz pierwszy noszony przez Lindę Evangelista w 1992 roku — zdecydowane tak.

Ona też nosi na ekranie vintage; Orleocy fani zauważyli vintage Jean-Paul Gaultier we wczesnym odcinku drugiego sezonu, gdy jej postać, Rue, pojawia się od niechcenia w jedwabnej kamizelce. Rue jest doskonałym przykładem kogoś, kto nosiłby coś w stylu vintage, ponieważ jest wyjątkowy, niecodzienny i zupełnie nie przypomina seksownych twinsetów i wyciętych sukienek, które nosiły jej koleżanki z klasy. Coś, co znalazła na chybił trafił, do okazji lub w szafie mamy. Coś, co nie zostało wyprodukowane fabrycznie, aby pasowało do jednej estetyki, w której wszyscy toniemy dzięki TikTok.

Carterowi nie jest obca jednorodność, jaka może się zdarzyć, gdy ludzie od mody odwołują się do siebie w nieskończonej pętli. "Wszystko wygląda tak samo, wiesz?" ona rozmyśla. „Tam jest tyle złych rzeczy. Kiedy uznają, że fuksja jest kolorem wiosny, wszystko jest fuksja i to jest denerwujące”.

Zamiast tego, jeśli zobaczysz koszulkę No Limit Records z lat 90. w idealnym stanie, wystarczająco długą, by być sukienką i poczujesz, że będzie dobrze wyglądać bez spodnie wraz z błyszczącymi, pasiastymi szpilkami Amina Muaddi i torbą Goyard w środku zimy, a potem gratulacje, udało ci się trafić Mya z 2000 roku „Zdobądź to, co we mnie najlepsze” spójrz i podnieś go. Gratuluję również bycia dosłowną Rihanną w tym ostatnim odporny na temperaturę strój wyjściowy. Jak świadczą chwile z czerwonego dywanu Zendayi, strój, który nawiązuje do popkultury i przenosi go na wyższy poziom, jest stylowym blaskiem. Jeśli zainspirujesz się, aby spróbować swoich sił, sprawdź BLK MKT Vintage, wszechstronne doświadczenie w stylu vintage, które wysuwa kulturę Czarnych na pierwszy plan dzięki elementom archiwalnym, ubiorom, dekoracji wnętrz, a nawet rekwizytom i scenografii, i tak, są własnością Czarnych.

Oczywistym plusem szukania ubrań w skrzynkach jest robienie własnych drobnych elementów, aby zmniejszyć marnotrawstwo, ale jest też coś decentralizującego w rozwoju zakupów i stylizacji w stylu vintage. Chociaż istnieją dobrze opisane trendy w modzie, takie jak odrodzenie lat 90., w tym mój ulubiony odcień ekscentryczności Daria zielona, ​​integrująca delikatnie zużyta odzież otwiera wyobraźnię. Pozwala obejść, aby cytat Diabeł ubiera się u Prady, „ludzi w tym pokoju” i rób swoje.

To właśnie robili czarnoskórzy i brązowi ludzie od wieków, czy to poprzez naszą modę, muzykę, sztukę, jedzenie, co tylko chcesz — pomyśl o malarstwie Jean-Michela Basquiata rzeczywiste śmieci. Bierzemy rzeczy, które nie są postrzegane jako modne lub pożądane i spraw, żeby leciało, tak latać, aby świat gonił nas za towarami (produkuje je masowo, a potem psuje muchę, więc przechodzimy do czegoś innego). Rozważ biżuterię z tabliczką znamionową, styl spopularyzowany na szyjach czarno-brązowych kobiet, które są obecnie kluczowe dla wielu marek na Instagramie, które reagują w wylewny nos kiedy klienci tacy jak ja pytają, czy ich firma jest własnością czarnoskórą czy brązową. Moda, podobnie jak czas w tej pandemii, to płaskie koło.

Tak więc, podczas gdy większość z nas nie ubiera Tessy Thompson ani Lupity Nyong'o do efektownego filmu ani nie tworzy z radością nieskolonizowanej Afryki, jako Ruth E. Carter radzi sobie ze swoimi zabytkowymi znaleziskami, a losowanie z drugiej ręki jest nie mniej silne w życiu codziennym. To znalezienie idealnego elementu, którego nikt inny nie mógłby za mniej, nieuchwytnego elementu, który udowadnia, że ​​Twój styl jest ponadczasowy i należy do Ciebie; zastępujesz markę i aranżację lookbooka – nadajesz swój styl ubraniom, a nie na odwrót. Zabiera to, co widzisz na wybiegach każdego lutego i września, przetrawiając oddzwonienia do minionej epoki i znajdując oryginał za jedną trzecią ceny. Za każdym razem jest to zwycięstwo.

„Dla tych z nas, którzy nie mają pieniędzy, aby pójść do Gucci i kupić ubrania, które kosztują tysiące dolarów, czujemy się komfortowo, wybierając trasę vintage” – mówi Carter. „Wszystko jest cykliczne. Możesz spojrzeć wstecz i zobaczyć, skąd wzięły się pomysły, i postawić na całość, która jest teraz, mądrzejsza i świeższa, używając stylu vintage”. Całkowicie teraz, mądrzejszy i świeższy? Brzmi dobrze.

tenStan techniki to odbywające się dwa razy w roku obchody InStyle poświęcone kreatywności i doskonałości Czarnych, napędzające modę, piękno i dbanie o siebie, i kultura w ogóle.