Natasza LyonnOprowadza częściową wycieczkę Zoomem po swoim nowym domu w Los Angeles, z papierosem zwisającym niepewnie z kącika ust. W lodówce stoją butelki Perriera i puszki Red Bulla. O ścianę wisi oprawiony plakat Petera Falka, prezent na parapetówkę od Wyjęte noże reżyser Rian Johnson (z którym Lyonne współpracuje) Pokerowa twarz, nadchodząca seria Peacock częściowo inspirowana Colombo gwiazda).
Jest tak ciemno, że trudno cokolwiek zobaczyć, ale nie o to chodzi. Lyonne, życiowa nowojorczyk, która porównuje swoją atmosferę do Joe Pesci in Mój kuzynie Vinny, jest w swoim żywiole. Żartuje, że dom daje „dużą energię rozwiedzionemu ojcu”, co jest jej wywrotowym sposobem wskazywania że chociaż kawalerowie w średnim wieku są praktycznie zmitologizowani w kulturze popularnej, tak naprawdę nikt o tym nie mówi Jak życie ma tendencję do klikania dla kobiet po czterdziestce.
„Żałuję, że ktoś mi nie powiedział, że 40 to moment, w którym zaczynasz osiągać szczyt”, mówi. „Musimy powiedzieć tym dziewczynom, że wcześniej jest bałagan. chcę być rozwiedzionym tatą
owinięty w Gucci z dobrymi włosami i makijażem.”Aktorka dziecięca, która pokonała wzloty (przeboje filmowe, wpływy w branży) i upadki (narkomania, rodzina wyobcowanie) sławy w młodości, 43-letnia Lyonne osiedliła się w wersji siebie, w której wydaje się być naprawdę szczęśliwa z. Jako pierwsza powie ci, że kobieca koleżeństwo odegrała dużą rolę, w tym zespół z hitu Netflix Pomarańcz to nowa czerń. Wśród najbliższych przyjaciółek wciąż zalicza swoje koleżanki. Po tym wywiadzie Lyonne i jej „cudowny chłopak” (modelka i muzyk Matthew Avedon) spotykają się na podwójnej randce z Uzo Aduba i jej mąż Robert Sweeting.
To poczucie wspólnoty, w tym bycia powierzonym przez OITNB twórca Jenji Kohan wyreżyseruje odcinek, zainspirowała Lyonne do umieszczenia wszystkich swoich żetonów na stole.
W 2019 roku jej kolejny serial Netflix, Rosyjska lalka, czarna komedia stworzona wspólnie z Amy Poehler i Leslye Headland, pośrednio zajęła się własnymi pytaniami Lyonne o moralność, śmiertelność i rodzinę przez pryzmat jej bohaterki, Nadii Vulvokov. Niezwykle pomysłowy program (z zabójczą ścieżką dźwiękową) otrzymał 13 nominacji do nagrody Emmy po pierwszym sezonie, wygrywając trzy, i pozwolił Lyonne zająć należne jej miejsce w historii showbiznesu. Teraz, z nową firmą produkcyjną z Mayą Rudolph z własną pełną listą projektów, które pojawią się w tym roku, i Rosyjska lalka powraca 20 kwietnia, Lyonne jest w pełnym trybie bossa.
Wydajesz się mieć zajęty mózg. Co się tam dzieje?
Jestem niesamowicie zdyscyplinowanym pracoholikiem, ale nie imponuje mi struktura ani sposób, w jaki mają być zrobione. Spędziłem pierwszą połowę mojego życia naprawdę bijąc się i będąc bardzo autodestrukcyjnymi wokół tego pomysłu. Ogólnie naprawdę wierzę w prawdę i naprawdę wierzę w żarty. Obie te rzeczy są dla mnie bardzo ważne.
Co jeszcze jest dla Ciebie ważne?
Dyscyplina! Pojawiać się, kiedy mówisz, że się pojawisz. Stawiam czoła kadetom kosmicznym, nie lubię ich. Nie ma we mnie niczego, co byłoby zwiewne, wróżkowe, hipisowskie lub kosmiczne. [Chociaż] jestem głęboko zafascynowany koncepcją przestrzeni, futuryzmem, a także potencjałem stania się cyborgiem, aby móc żyć dłużej. W końcu znalazłem żądzę życia po tylu latach chęci odrzucenia. Jestem przerażony moimi złymi wyborami, które mnie doganiają.
Pierwszy sezon Rosyjskiej Lalki został skazany na śmierć. Co powiedziałbyś, że jest tematem drugiego sezonu?
Pierwszy sezon to: „Jak przestać umierać?” Drugi sezon to: „Teraz, kiedy przestałem umierać, jak mam żyć?” To naprawdę pytanie, ale mam nadzieję, że w bardziej zabawny sposób.
[W tym sezonie] Nadia ma 40 lat i nigdy nie odkryła przyczyny swojej nihilistycznej, wyzywającej postawy. Patrzenie tam było zbyt bolesne. Próbuje pokazać się na całe życie i być lepszą osobą [... ale] odkrywa, że jest ćpunem chaosu. Wiek po prostu przychodzi na ciebie i jest to rodzaj niespodzianki, że pojawi się jako dorosły.
Dorosłość to nie żart.
Prawidłowy? Teraz wiem dokładnie, w co chcę się ubrać, i wychodzę z domu za pieprzone 20 minut. Jedynym problemem jest to, że jestem po czterdziestce i nie mam energii, by być gdziekolwiek. Myślę, że to właśnie dzieje się z Nadią w tym sezonie. Ale zawsze są dwa poziomy, na których ten program próbuje grać: Jest bardzo ugruntowany, [reżyser] Abel Ferrara, twardy Nowy Jork. To jednocześnie filozoficzny, epistemologiczny, metafizyczny spektakl o koncepcjach duchowych. Kiedy próbujemy znaleźć właz ratunkowy, wciąż jesteśmy zmuszeni przejść przez to, co nas niepokoi, jeśli mamy się gdziekolwiek dostać. Taka jest natura życia.
W drugim sezonie sprowadzasz swoich przyjaciół, na przykład Chloë Sevigny, która gra twoją mamę.
Przedstawiam się jako prawdziwy twardziel, którym, żeby było jasne, jestem. Ale prawda jest taka, że zawsze byłam miękką i jestem bardzo emocjonalna. Chloe jest moją bezpieczną osobą w tym życiu. To, jak czuje się jej skóra i pachną jej włosy, jest mi tak znajome. Przeżyłem tak wiele mrocznych chwil, na skraju niepewności, czy dam radę, i to było jak skóra Chloë; moja głowa była na jej szyi.
Pochodzę z życia rodzinnego, które było dość trudne. Moja matka już nie żyje — i bardzo ją kochałem, ale było to bardzo trudne, jak dla każdego, kto ma chorego psychicznie rodzica. Ta dynamika jest bardzo intensywna i często nie jest bezpieczna. Wdzięczność, jaką odczuwam, że mogę to wszystko przetworzyć w tak bezpieczny sposób, jak w pełni ucieleśniona dorosła kobieta, która jest bezpieczna i zdrowa: jest tak blisko, jak ktoś taki jak ja może dotrzeć do duchowego poziom.
I cała ta dobroć została przekazana do twojej firmy produkcyjnej z Mayą Rudolph, Animal Pictures.
Maya jest kolejną z tych ponad 20-letnich przyjaciół. To jest głównie to, co teraz robię, chodzę jak [zaciąga się papierosem], "20 lat!" [Śmiech] Animal było dokładnie tym, o czym marzyliśmy. Chcieliśmy stworzyć przestrzeń, w której inni ludzie będą mogli robić swoje rzeczy w świetny sposób. Mam biuro [uwielbiam], a wszystkie ściany są tablicami, więc mogę pisać moje pomysły w każdym miejscu. To tylko książki i pomysły. Robię arkusze kalkulacyjne, w których spisuję wszystkie piosenki [chcę użyć] i gram w walnięcie, próbując zdecydować, które z nich mogą pomóc w utrzymaniu budżetu.
Ścieżki dźwiękowe są solidne.
To jak prawdziwa choroba, którą mam. Potrzebuję tego. To jak cegła w Kot na gorącym blaszanym dachu. Muszę usłyszeć kliknięcie albo nie mogę przestać. W zeszłym roku walczyłem tak mocno z budżetem muzycznym, że w tym roku po prostu umieściłem [piosenki] w scenariuszu, od razu.
W pewnych przypadkach, Rosyjska lalka to trochę musical. Potrzebujemy tych fragmentów ciszy, które mają na sobie piosenkę, abyście mogli zatrzymać się i przetworzyć to, co właśnie zobaczyliście w zrelaksowany sposób. Nie chcę, żeby to było ciężkie przedstawienie. Chcę, żeby to był dobry czas. Trafiasz w te punkty w serialu, w których jedyną rzeczą do zrobienia w tym momencie jest włamanie się do piosenki.
Wszyscy zawsze zauważają, jak głębokie są wasze odniesienia kulturowe.
Myślę, że to dlatego, że jestem samoukiem. Porzuciłem szkołę średnią w tym sensie, że opuściłem ostatni rok studiów [żeby pójść do] Tisch na NYU, a potem rzuciłem stamtąd, ponieważ czesne było zbyt wysokie. To gówno samouk, w którym boisz się, że nie będziesz mieć wystarczającej ilości informacji.
Oglądałem filmy [na Film Forum w Nowym Jorku] lub szedłem do New Beverly Cinema [w LA] i oglądałem wszystkie filmy Cassavetes, popijając 40 uncji z papierowej torby. Jestem ekspertem w niewielu sprawach: tylko w ludzkiej kondycji, narkotykach i filmach z lat 70-tych. To wszystko, co właściwie wiem, ale z tym możesz zajść daleko, bo to bardzo niszowe.
Wszystko wydaje się działać. Dotarcie do tego punktu zwrotnego w twojej karierze musi wydawać się marzeniem.
To niesamowite. Wydaje się, że wszystko rośnie samo w sobie. Widzisz, jak rosną wszystkie te nasiona, które sadzimy przez ostatnie cztery lata. Jak powiedziałem, robię się miękki, więc to są rzeczy, które sprawiają, że jestem bardzo emo.
Jak sobie radzisz, gdy tak wiele się dzieje?
Zawsze myślę o cytacie Lucille Ball: „Jeśli chcesz coś zrobić, poproś zajętą osobę, aby zrób to”. Kiedyś byłem tak przywiązany do każdego aspektu logistyki, a teraz jestem znacznie bardziej zrelaksowany w swoim kości. Doświadczyłem tego strachu manifestującego się jako niepokój i przeszedłem przez drugą stronę. Szczerze mówiąc, na drugi sezon Rosyjska lalka, czułem się, jakbym musiał być Linda Hamilton w T2 każdego dnia, w każdym kierunku. To była zdecydowanie najtrudniejsza rzecz, jaką zrobiłem w życiu artystycznie, a może i w ogóle.
Jestem teraz trochę bardziej Zen. Wiem, że to się uda. Jestem bardzo wdzięczna Netflixowi i Universalowi, które dają pieniądze, abym mógł zebrać ten zespół hardkorowych, błyskotliwych kobiet, abyśmy mogli wpaść na pomysł. W poprzednim sezonie była to śmierć, aw tym sezonie nadszedł czas i znaczenie: co to znaczy mieć sensowne życie?
To jest wielkie pytanie do rozwiązania.
Nauka zawsze jest dla mnie pomocna. To tak, jak pisze Bill Bryson w Krótka historia prawie wszystkiego: Jeśli jest jedna rzecz, której mogę być pewien, to to, że życie toczyło się beze mnie przez tak długi czas i będzie dobrze, kiedy odejdę. Zabiera trochę przewagi. Niech będzie jasne, jestem i obsesyjny perfekcjonista i to jest szorstkie, ale ten pomysł na każdą wymianę musi mieć doskonały wynik — czy to naprawdę? Muszę zostawić trochę miejsca, żeby mi powiedział, co to będzie. Każdy jest w stanie odkryć; nie ma wielkich autorytetów, więc chodzi tylko o pokazanie się i bycie tak czystym, jak tylko mogę, w przeciwieństwie do myślenia, że moja esencja jest tak zepsuta, że zamierzam to zepsuć.
Zmieniłeś swoje myślenie.
Rodzaj. Może nie jestem bardziej lub mniej załamany niż ktokolwiek inny, z kim będę się kontaktować, i to jest w porządku. Gdzieś jest jakiś dzieciak, trochę dziwak jak ja, który dostanie ten program, który jest zrobiony w prawdziwym duchu nadania sensu życiu. I, miejmy nadzieję, może sprawić, że poczują się trochę mniej samotni. To jest cały sens całego przedsięwzięcia. Uważam, że to właśnie powinniśmy robić.
Ta sesja zdjęciowa została zainspirowana supermodelkami z lat 90. To całkiem odejście od tego, w czym jesteśmy przyzwyczajeni. Czy to bardziej zrelaksowane podejście do myślenia pomogło?
To było naprawdę dzikie. Bezgranicznie ufam Laurze [Brown] i po prostu chcę służyć wizjom innych ludzi. Chcę się przed nimi pokazać. Więc zebrała ten wspaniały zespół i to był wspaniały dzień. Na tym drugim poziomie bałem się, ponieważ jestem przyzwyczajony do włosów, warstw i blezerów. Zwykle jestem zakryta od szyi po palce u stóp. Nie noszę nawet butów z odkrytymi palcami, a jeśli mogę, zakładam rękawiczki. Tylko Diane Keaton robi to dobrze.
Sekundę zajęło mi uwolnienie się od tego strachu, ale kiedy uruchomiłem playlistę, okazało się, że było to całkiem zabawne.
Fotografie Daniela Clavero. Stylizacja Seana Knighta. Stylizacja włosów autorstwa Teda Gibsona. Makijaż autorstwa Fiony Stiles. Manicure autorstwa Vanessy Sanchez McCullough. Model: Zach Rogers.
Stylizacja wizerunku wiodącego: odzież i akcesoria Versace.
Więcej takich historii znajdziesz w naszym Wydanie z wiosny 2022 r.już dostępne do pobrania cyfrowego.