W zeszłym roku, kiedy Sigourney Weaver dostała propozycję zagrania gościnnie w serialu Netflix Zadzwoń do mojego agenta!, spróbowała czegoś, czego nigdy wcześniej nie robiła: powiedzenia „tak” bez czytania scenariusza. Przebojowa francuska komedia opowiada o wewnętrznych działaniach paryskiej agencji talentów i Weaver, który mówi dobrze po francusku i miał obejrzałem pierwsze trzy sezony serialu, byłem podekscytowany obserwowaniem poprzednich gwiazd, takich jak Juliette Binoche i Isabelle Hupperta. W nowym odcinku, ukazującym się w tym miesiącu, Weaver gra pierwszą amerykańską gwiazdę serialu, przesadzoną wersję siebie.
Haczyk: kiedy Weaver w końcu przeczytała scenariusz, poczuła, że potrzebne są istotne zmiany. W Paryżu spotkała się z twórcami serialu i członkami obsady, przerabiając nie tylko swoją postać, ale całą historię. Chociaż możesz tego nie odgadnąć po cudownie komiksowym wyniku — Weaver to diva odziana w Diora, która flirtuje z młodymi kelnerów i w pewnym momencie wpada w taneczny numer w stylu Broadwayu — dokładnie przyglądała się każdemu wersowi dialog.
„Często mam… wkład”, mówi Weaver z krzywym uśmiechem. „To zarówno zaleta, jak i wada współpracy ze mną”. Pomimo naturalnego zamiłowania do komedii, wyszkolona w Yale aktorka czasami musi sobie przypominać, żeby nie przemyślać rzeczy. Na planie Pogromcy duchów, wspomina, Bill Murray podkradał się za nią i łaskotał ją, gdy nerdi szykowała się do sceny. Ale dla Weaver głównym punktem przygotowań jest przygotowanie się do uwolnienia. „Musisz wykonać swoją pracę wcześniej” – mówi. „W takim razie po prostu idź na to. Zeskakujesz z klifu."
Mając aż siedem nowych projektów w puszce, 71-letnia Weaver raz po raz udowadnia, że jest biegła w podejmowaniu decyzji. Zagrała niezdarnego kosmicznego wojownika (w pierwszej czwórce) Obcy filmy), prymatolog krucjata (Goryle we mgle), przebiegły wykonawca (Pracująca dziewczyna) i dzierżącą bicz gospodynię domową z Connecticut (Burza Lodowa). Jej rola w nadchodzącym Awatar 2 jest trzymana w tajemnicy, chociaż wiadomo, że nakręciła kilka swoich scen zanurzona w gigantycznym zbiorniku na wodę.
Nieco fantazyjne nowojorskie pochodzenie Tkaczki mogło ją przygotować do pewnego rodzaju sukcesu (mama była klasycznie wykształconą angielską aktorką; tata był szefem telewizji, który uruchomił Dziś show), ale wykonała swoją najlepszą pracę, kiedy zboczyła z konwencjonalnej ścieżki. Po drodze pojawiły się blokady drogowe. Weaver wciąż nie zapomniała tego dnia w połowie lat 70., kiedy dwaj szefowie jej programu Szkoły Teatralnej w Yale posadzili ją i powiedzieli, że nigdy nie zostanie aktorką.
„To było dla mnie całkowicie bolesne” – mówi. „Powiedzieli, że nie mam talentu do pracy w biznesie, że nie sądzili, że powinienem być w szkole. Zajęło mi to wiele lat”. Wtedy Weaver nie zdawał sobie jeszcze sprawy, że profesorowie nie są bóstwami, ale wadliwymi istotami ludzkimi z własnymi problemami i programami. „Jeśli czyta to ktoś, kto jest studentem aktorstwa, nie rób tego, co ja – nie bierz tego tak poważnie i naprawdę mu wierz. Po prostu wyjdź na kilka drinków i powiedz: „Pieprz ich!” "
Weaver miała około 20 lat, kiedy zaczęła podejrzewać, że jej hejterzy mogli się mylić. Po czterech latach pracy w off-broadwayowskim teatrze, zaspokajając swoje pragnienie „bycia w zabawnych rzeczach i zabawie dziwni ludzie”, została zatrudniona w 1978 roku przez młodego Ridleya Scotta do nieco dziwacznego thrillera science-fiction, Obcy (jej opłata: 30 000 dolarów). Film był hitem z zaskoczenia, a postać Weavera, Ellen Ripley – pierwotnie napisana jako mężczyzna – była na tyle przekonująca, że reżyser James Cameron postanowił zbudować sequel filmu, Kosmici, całkowicie wokół miotającej płomieniami amazonki. Weaver stała się pierwszą prawdziwą bohaterką akcji Hollywood, ikoną feminizmu, która dała sobie radę jako „poważne” aktorki takie jak Charlize Theron, Natalie Portman i Angelina Jolie na ramieniu reklamy hity kinowe.
Ale dla Weaver, badassery przybiera wiele form, w tym zobowiązanie do wyboru ról, których znaczenie wykracza poza same filmy. W śmierć i dziewica (1994) zwróciła uwagę na kobiety, które były gwałcone i torturowane w Chile podczas prawicowej dyktatury tego kraju. Nawet Obcy Jak zauważa, franczyza oferuje krytykę chciwości korporacji i wyzysku pracowników, kwestii, które są teraz jeszcze ważniejsze niż w czasach, gdy kręcono filmy.
Mimo to, nie ma to jak granie nikczemnej yuppie bossa à la Katharine Parker, która walczy z sekretarką dorabiającą Melanie Griffith w filmie Mike'a Nicholsa z 1988 roku. Pracująca dziewczyna. („Tess, nigdzie nie zajdziesz na tym świecie, czekając na to, co chcesz do ciebie przyjść” – radzi Katharine na początku postaci granej przez Griffitha. „Sprawiasz, że to się dzieje. Uważaj na mnie, Tess. Ucz się ode mnie”). kobiety, które kibicują Katharine podczas gadającej śmieci Tess za ucieczkę z Harrisonem Fordem (który gra Jacka, Katharine chłopak). Weaver uważa to za zabawne, że coraz więcej kobiet znajduje wzór do naśladowania w postaci Katharine, która również została napisana jako mężczyzna w pierwszym szkicu scenariusza. „Okazuje się, że jest szczurem, ale jest bardzo pewna siebie, a jej pierwsze wrażenie jest dość pozytywne” Weaver mówi, żartując, że może niektórzy fani Katharine nie oglądali filmu do końca, kiedy Tess miażdży ją.
W dwóch filmach, które mają się ukazać w tym roku, Weaver przedstawia skomplikowane kobiety, których wielowarstwowa przeszłość pozostawiła je z wieloma krawędziami, twardymi i miękkimi. W seriokomiksie Dobry Dom, jest agentką nieruchomości w Nowej Anglii, która zaprzecza, że ma problem z piciem. (Romans z majsterkowiczem Kevinem Klinem stanowi przejmującą rozrywkę.) W celach badawczych Weaver odwiedził kilka odwyków. obiektów, ale miała też mnóstwo materiałów w swojej dalszej rodzinie, gdzie było „dość trochę alkoholizmu” ona mówi. „Musiałem tylko przypomnieć sobie, jak wyglądały moje wakacje”. W Mój rok Salingera, gra potężnego agenta literackiego w Nowym Jorku lat 90., który stawia młodego asystenta (Małgorzata Qualley) przez jej kroki. Podczas gdy fabuła przerażającego bossa wywołuje łatwe porównania do: Diabeł ubiera się u Prady, dla Weaver była to okazja do zgłębienia tematu kobiecego mentoringu i zagrania jednej z fascynujących „kobiet kariery”, którą podziwiała dorastając w Nowym Jorku. „Te kobiety włamały się do branży wydawniczej lub politycznej, gdzie musiały pracować o wiele ciężej, aby osiągnąć przewagę” – mówi Weaver. „Mieli tyle talentu i splendoru – zawsze byli pięknie ubrani, na swój ekscentryczny sposób. I byli tak bezpieczni, a przynajmniej wydawało się, że są”.
Na potrzeby naszego wywiadu dla Zoomu Weaver założyła kaszmirowy golf w kolorze koniaku, który kupiła podczas zdjęć w Paryżu, oraz nowe złote kolczyki z Mediolanu. (Według standardów kwarantanny, mówi: „To jedne z moich najładniejszych ubrań — dla ciebie, Christopherze”). Po złapaniu Diora i Bottegi Pokazy na wybiegu Veneta w Europie tuż przed wybuchem pandemii, nie może się doczekać, aby moda wróciła z hukiem, gdy tylko nastąpią blokady koniec. „Może ubieranie się stanie się bardziej osobiste, bardziej indywidualne – i wygodniejsze, co moim zdaniem jest świetną rzeczą” – mówi. Ale bez względu na to, jaki strój ma na sobie, rzeczowa strona Weaver nigdy nie jest tak naprawdę ukryta. Po tylu miesiącach rozmów wideo wciąż nie zdaje sobie sprawy z upiększającego filtra Zoomu „popraw mój wygląd”; kiedy ją wpuszczam, próbuje zlokalizować to w aplikacji, ale nie może jej znaleźć, więc śmieje się i obiecuje, że jej asystentka włączy to JAK NAJSZYBCIEJ. (Ona naprawdę, naprawdę tego nie potrzebuje.)
Trwały młodzieńczy blask Weaver jest prawdopodobnie wzmocniony przez cały czas, jaki spędza na spływach kajakowych i wędrówkach ze swoim równie wyluzowanym mężem, reżyserem Jimem Simpsonem. Jednym z kluczy do sukcesu ich 36-letniego małżeństwa, mówi Weaver, jest to, że są dobrze dopasowani, ale nie także dobrze dobrany (tzn. nie jest aktorem). Dodaje też: „Zawsze wierzyłam w to, co mówią w czasopismach psychologicznych – że cokolwiek jest nie tak w twoim obecnym związku, doświadczysz tego ponownie w następnym. Dlaczego więc nie zostać z tym wspaniałym facetem, którego znalazłaś, i popracować z nim?”. Para poczęła swoją córkę Charlotte 30 lat temu za pomocą in vitro, kiedy technologia była jeszcze bardzo nowa. „Odbija się to na twoim ciele”, mówi Weaver, „a także na małżeństwie, ponieważ zaczynasz patrzeć na zegary i inne rzeczy. Ale tak się cieszę, że wytrwaliśmy”.
Jeśli chodzi o karierę, obecna strategia Weavera wydaje się obejmować podobną mieszankę wytrwałości i ufności w los. W jej wieku, jak mówi Weaver, „musisz wierzyć, że wszechświat ci pomoże, że reżyser obudzi się w środku noc i idź, „Och, wiem, kto może to zagrać — Sigourney Weaver”. Cameron jest jednym z filmowców, który wraca do niej raz za razem: jest dyrektorem wykonawczym wytworzony Sekrety wielorybów, nowa seria National Geographic, którą opowiada Weaver. Wydany w kwietniu na Disney+ to dogłębne studium złożonych struktur społecznych wielorybów i tego, jak zmiany klimatyczne wpływają na ich życie. „To oszałamiające” — mówi Weaver, wieloletni zwolennik spraw związanych z oceanami. „Każdy gatunek jest tak inny, ma swoje własne języki i muzykę”. I podczas gdy Cameron Awatar 2 ukaże się w przyszłym roku i Awatar 3 czeka na premierę w 2024 roku, Weaver ma jeszcze jedną mega sequel tego lata, Pogromcy duchów: życie pozagrobowe. Szczegóły dotyczące tego są również ściśle tajne, chociaż mówi, że Ivan Reitman, który wyreżyserował oryginał z 1984 roku, był na planie obok swojego syna, Jasona, który wyreżyserował ten film.
Weaver mówi mi, że czasami żałuje, że zamiast iść do Yale, trenowała w Drugim Mieście, gdzie podejście do występów oparte na improwizacji wyprodukowała aktorów komediowych z niezwykłą spontanicznością i „żywością”, które jej zdaniem są obecnie bezcenne, ponieważ coraz więcej reżyserów liczy na aktorów improwizować. Ale mówi, że nie spędza dużo czasu na zastanawianiu się nad swoimi wcześniejszymi wyborami, z wyjątkiem sytuacji, gdy jest proszona o spojrzenie wstecz podczas wywiadów takich jak ten. Kiedy naciskam ją na pochodzenie jej imienia, wywołuje to kolejną rundę zadumy. Urodziła się Susan Weaver, miała zaledwie 14 lat, kiedy natknęła się na dziwne, ale eleganckie imię Sigourney w kopii Wielki Gatsby i poinformowała swoich przyjaciół i nauczycieli, że będzie to jej nowy pseudonim. To nie był pseudonim sceniczny, bo Weaver nie był jeszcze aktorem. Ale miała już prawie 6 stóp wzrostu i odkryła, że urocze małe przezwiska, takie jak Sue i Susie, po prostu nie pasują.
W tamtym czasie Weaver mówi: „Nie zdawałem sobie sprawy, jak wielkim krokiem była zmiana mojego imienia, ani tego, co prawdopodobnie mówiło o tym, że chcę iść własną drogą. Nie widziałem tego w tym kontekście. Po prostu nie lubiłam, jak nazywano mnie Susie. Śmieje się. „I spójrz, teraz niektórzy nazywają mnie Siggy, tak jak Susie. Nie możesz uciec od swojego przeznaczenia”.
Sfotografował Sebastian Faena/IMG Lens; Stylizacja: Julia von Boehm; Włosy:
DJ Quintero/The Wall Group; Charakteryzacja: Brigitte Reiss-Andersen/A-Frame Agency;
Manicure: Megumi Yamamoto/Susan Cena; Scenografia; Todd Wiggins/Agencja Domu Ilth.
Więcej takich historii znajdziesz w lutowym wydaniu z 2021 r W stylu, dostępne w kioskach, na Amazon i dla pobieranie cyfrowe Sty. 15.
