W tej cotygodniowej funkcji, W stylu's Dyrektor ds. Wiadomości Modowych Eric Wilson dzieli się swoją ulubioną modową chwilą tygodnia i wyjaśnia, w jaki sposób może to ukształtować przyszłe style.

Chwila: Grafik Massimo Vignelli, który zmarł we wtorek w wieku 83 lat, był znany z wielu wspaniałych wkładów do wizualnego leksykonu Nowego Jorku i innych dużych miast. Zaprojektował znaki dla przystanków metra w Nowym Jorku i Waszyngtonie oraz… stworzył mapę dla systemu nowojorskiego w 1972 r. to, choć kontrowersyjne, jeśli chodzi o zredukowanie złożonego systemu do zgrabnych, czystych linii, które przeciwstawiały się geografii (i zostały ostatecznie zastąpione), pozostaje ikonicznym przykładem sztuki projektowania graficznego.

Ale Vignelli odcisnął swoje piętno na modzie, pod wieloma względami, których możesz nie rozpoznać od razu, a może to być nawet w twoim domu. W latach 70. projektował torby na zakupy dla największych nowojorskich domów towarowych. Najsłynniej podczas tworzenia wizerunku firmy dla

Bloomingdale'a, stworzył jedno z najbardziej rozpoznawalnych logo toreb na zakupy w historii handlu detalicznego — dodając słowa „duża brązowa torba” (lub średnia lub mała, w zależności od rozmiaru) do zwykłych brązowych papierowych toreb na zakupy (poniżej). Były proste, minimalistyczne i od razu na temat. Torba również, co najważniejsze, natychmiast oznaczyła osobę, która nosiła ją jako klientkę Bloomingdale'a.

Torba na zakupy Bloomingdale
AP Photo/Kathy Willens

Dlaczego to jest wow: Vignelli uznał, że choć moda jest efemeryczna, jej marki i logo powinny wytrzymać próbę czasu. „Dobry projekt trwa” to typowy refren. Jego projekty, wykorzystujące kolor i czcionkę, były tak eleganckie, że często odzwierciedlały tożsamość sprzedawcy, zanim jeszcze można było przeczytać słowa. Robił torby dla Saks Fifth Avenue i Barneys, tworzył systemy brandingowe dla United Colors of Benetton i Knoll, a także stworzył logo używane przez American Airlines.

Był nawet projektantem mody, choć jego podejście i poglądy na ubrania wydawały się nieco kontrastować z tymi, które panowały na wybiegach. Zamiast ściśle sezonowych projektów, on i jego żona Lella, na początku lat 90., wprowadzili Design Vignelli, kolekcja odzieży męskiej i damskiej, w której skład wchodziły czyste, kapłańskie ubrania ceniące funkcjonalność trendy. W miejsce typowej roboczej marynarki pojawiła się luźna, przypominająca kardigan marynarka z minimalnymi zdobieniami, którą określił jako „ubranie następujące po ciało, a nie modę”. Choć kolekcja nie rozeszła się z klientami, kolekcja stała się czymś w rodzaju osobistego uniformu dla Vignelli.

Ucz się więcej: Zobacz przykłady projektów Vignellego, w tym szkic jego męskiej odzieży, na stronie blog projektowy Smithsonian Cooper-Hewitt, National Design Museumlub przejrzyj jego archiwa na Centrum Studiów Projektowych Vignelli.