Jest rok 1954. Dwóch praktycznie nieznanych projektantów wspina się na scenę, aby odebrać swoje międzynarodowe nagrody za projektowanie mody Woolmark. Być może słyszałeś o nich: Karl Lagerfeld, świeży na scenie o 21 i Yves Saint Laurent, mając zaledwie 18 lat, właśnie zostali nagrodzeni za wyjątkowe kreacje odpowiednio w kategoriach płaszcza i sukni. Przenieśmy się do 2017 roku i widzimy, że historia się powtarza, z wyjątkiem tego, że tym razem z wschodzącymi projektantami Christopherem Bevansem z Dyna oraz Zaid Affas. Czytelnicy, zwróćcie uwagę — wszędzie będziecie widzieć ich projekty (jeśli jeszcze tego nie widzieliście).
WIDEO: Zobacz Bellę Hadid pozującą do W stylu's sierpień Cover
Zwycięzcy Międzynarodowego Finału Regionalnego Nagrody Woolmark w USA zostali ujawnieni we wtorek wieczorem w Nowym Jorku — Dyne w przypadku odzieży męskiej i Zaid Affas w przypadku odzieży damskiej. Wybrani z grupy obiecujących wschodzących projektantów – nominowani to Andrea Jiapei Li, Claudia Li, PH5, Protagonist, Death to Tennis, Kenneth Ning, N-P-Elliott i Palmiers du Mal — Bevans i Affas zabierają do domu 70 000 AU$ plus możliwość konkurowania w prestiżowym międzynarodowym egzaminy końcowe.
Kiedy W stylu dogoniliśmy zwycięzców (po ogłoszeniu, blask w połowie Oscara), stało się jasne, że przyznana nagroda oznaczała coś więcej niż tylko finansowanie. Dla Bevans oznaczało to nowy początek.
„Nigdy wcześniej nie wygrałem czegoś takiego” – zwierzył się projektant Dyne. „Po prostu być rozpoznawanym przez ludzi, których podziwiasz w branży, dorastając i [by byli twoimi] mentorami i współpracownikami – to naprawdę zaszczyt." (Aby było jasne, w tegorocznym panelu cenionych jurorów znaleźli się liderzy branży André Leon Talley, projektant Thom Browne i W styluwłasna redaktor naczelna Laura Brown. Nie ma sprawy.)
Bevans kontynuował: „Ale jednocześnie czuję, że [sędziowie] rozumieją, co dzieje się w kulturze odzieży sportowej. Widzieli tak wiele marek. Niektórzy żyją, inni po prostu nie. I widzą tak wielu niesamowitych kreatywnych ludzi. A żebyśmy byli teraz w ich centrum uwagi, myślę, że powaga tego sprawi, że będziemy lepsi.
O wyzwaniu, jakim jest praca z wełną, Bevans powiedział: „To po prostu otworzyło mi oczy na kolejną komnatę odzieży sportowej, w której mogę zanurkować i wyciąć z niej kapsułki. A wełna nie musi być na jesień. Może być na wiosnę. Może być na lato. Chodzi tylko o to, jak przędzie się tkaninę, jak traktujesz tkaninę i jak ją łączysz.
Affas zgodził się: „To świetna, świetna włóczka w użyciu. Jest bardzo wytrzymały. Może być bardzo rzeźbiarski. Może być bardzo drapowana. Możesz z nim zrobić cokolwiek zechcesz. Ale dla mnie – tak jak zwykle robię swoje kolekcje – zawsze chcę znaleźć ciekawe tkaniny. Nie zwykłe tkaniny. Tak więc znalezienie interesującego zastosowania wełny było naprawdę ważne. Właściwie lubiłem to robić. Naprawdę musiałem przeprowadzić wiele badań dotyczących tkanin”.
Najwyraźniej nie było to łatwe. Ale dla Affasa to pasja do rzemiosła utrzymywała go przy życiu. „Choć tandetnie to brzmi, to oczywiście to, co cię uszczęśliwia, wiesz? Myślę, że kiedy wiesz, że to właśnie musisz zrobić i to jest to, co lubisz robić, bez względu na to, ile czasu w to zainwestujesz – to sprawia, że wszystko jest w porządku”.
Bevans dodał: „Bycie przedsiębiorcą to przejażdżka i połączenie tych wszystkich ruchomych elementów, aby działały bezproblemowo – to może być wyzwaniem”.
„Zajęło dużo czasu, aby znaleźć się w tej pozycji, być sumiennym i wierzyć w to, co robimy. Wydaje się, że teraz zaczyna się to trochę opłacać, ale to dopiero początek… po prostu chcemy dalej budować markę, opowiadać historię i pozostać wiernym temu, o co nam chodzi”.
