Ryzyko spiętrzania się do Zoolander Gorączka nr 2 – być może słyszałeś coś o nieustannych promocjach poprzedzających luty. Wydanie 12 — ja też jestem podekscytowany tym filmem. Przemysł modowy był zupełnie innym miejscem, gdy oryginalny film pojawił się w 2001 roku, lekko nadwerężając ego projektantów i modelek, co nawet wtedy było dość oburzające. Teraz moda jest o wiele bardziej korporacyjna, o wiele bardziej poważna i znacznie mniej skłonna do lekceważenia żartu.
To powiedziawszy, projektanci uwielbiają Zoolander tak bardzo, że drażnili się, by wystąpić w filmie i chętnie przekazali swoje kolekcje projektantce kostiumów Leesie Evans, którego podejście do tworzenia stylów każdej postaci bardzo przypomina redaktora magazynu wymyślającego fabuła. Bystre oczy rozpoznają kolekcje z Valentino, Saint Laurent, nawet dobrze zapowiadający się londyński projektant Craig Green. Evans ma wielkie wyczucie współczesnej mody, co znajduje odzwierciedlenie w wielu komediach, nad którymi pracowała, ale nie ulega wątpliwości, że projektanci będą uważnie przyglądać się tej. Tutaj pytania i odpowiedzi:
Jaka jest presja, kiedy wiesz, że ta branża będzie bardzo uważnie obserwowała?
Miałem nadzieję, że będę współpracować ze wszystkimi projektantami i zaprezentować ich prace w tym, co chciałem zobaczyć. Kiedy zaczynaliśmy, wyszedłem do wszystkich projektantów i zapytałem, jakie są ich ulubione elementy, które stworzyli na wybieg i jak możemy je wykorzystać w tym filmie? Więc nacisk na mnie był bardziej związany z tym, jak zareaguje publiczność. Moje podejście, lubię mówić, było w 50 procentach couture, w 50 procentach komedia, aby każdy mógł znaleźć coś dla siebie.
Rozpoznaję sporo kawałków z przyczep, od Saint Laurenta po Valentino. Czego jeszcze możemy się spodziewać? Ten film wymaga napisów!
Nie ma konkretnego przewodnika, ale w niektórych scenach starałem się zachować kolekcje projektantów w nienaruszonym stanie, dzięki czemu czuję się tuż przy wybiegu. Zobaczysz kolekcję projektantów, tak jak pierwotnie miała być. To był fajny sposób, aby wszyscy w tle byli świetnie ubrani, a niektóre kolekcje po prostu pasują do konkretnej sceny. Na przykład jest scena rozgrywająca się w sierocińcu. Ponieważ Valentino kilka sezonów temu wykonał te niewiarygodnie piękne czarne sukienki z białymi kołnierzykami, pasowały do najmodniejszych, eleganckich zakonnic, jakie kiedykolwiek widziałaś. Naprawdę przyjęli pomysł, by nauczyciele i nauczyciele ubrani w Valentino, ponieważ pasowali do tej sceny.
Wielu projektantów również ma kamee, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang… czy ty też ich ubierałeś?
Zrobiłam, bo chciałam, żeby każdy nosiła własne projekty, żeby czuć się autentycznie, ale czułam, że to ważne świat wydaje się nieco surrealistyczny, więc nawet w jego rzeczywistości wzmocniliśmy go wariacją na temat świata z Zoolander. Wszyscy przyszli na przymiarki, co było fantastyczne. Uwielbiam pana Valentino i nie zawiodłem się. Był całkowicie czarujący i niesamowitym człowiekiem. Przyjechał z całą swoją świtą, z mopsami, dokładnie tak, jak można sobie wyobrazić. Bardziej onieśmielające jest ubieranie projektanta mody niż celebryty, ponieważ to część branży, w którą się zajmuję, ale to był prawdziwy sen. Każdy z nich wniósł do filmu coś wyjątkowego. Fajnie było przeprowadzić każdego z nich przez ideę tego, czym jest film. Aby uzyskać ich aprobatę, nie mogłem prosić o więcej.
Dawid C. Kostiumy Robinsona z oryginalnego filmu były tak niezapomniane, te przylegające do ciała skórzane garnitury, więc jak styl ewoluował przez 15 lat?
Chciałem, żeby to był pierwszy film, ponieważ Derek często się myli, ale czasami robi to dobrze. Chciałem zachować jego pogląd. Ale dostosowuje się do swojego środowiska. Piętnaście lat później jest coś takiego jak anty-moda, która jest hipsterska i niesamowicie fajna, a także wersja cekinowej kurtki Saint Laurent, która jest niesamowicie szykowna. Jego oczami zawsze idzie od stóp do głów w temacie, ale tematy się zmieniły. Może to nie zebra, to lampart.
Zaprojektowałeś dla niesamowitych komedii od Wrak pociągu do Druhny do amerykanski placek. Czy podejście jest inne, gdy projektujesz postacie, które mają być zabawne?
W ogóle jest większa presja, żeby robić współczesne filmy, bo mamy do dyspozycji tak dużo mody. Niezależnie od tego, czy jest to dramat, czy komedia, wybory modowe, których dokonujesz, ożywiają postać. W przypadku komedii czasami ubrania muszą być stonowane, aby komedia zabłysnęła, a czasami trzeba je podnieść, aby pomóc żartowi. Ciągle idziesz z tonem scenariusza, aktora i reżysera, aby utrzymać prawidłowe poziomy, tak jak w Wrak pociągu, gdzie czasami śmiejesz się z Amy, a czasami śmiejesz się z Amy.
ZDJĘCIA: Najlepszy wygląd na czerwonym dywanie Amy Schumer
Ludzie mogą nie wiedzieć, że jesteś także stylistką Amy Schumer poza kamerą. Jak podchodzisz do jej stylu i o czym mówisz, jeśli chodzi o jej osobistą modę?
W Amy uwielbiam to, że w rzeczywistości nie jest zbyt wybredna, jeśli chodzi o modę. Nie nosi biżuterii. To, czego nauczyła się podczas chodzenia po czerwonym dywanie, to to, że kiedy czuje się komfortowo w czym ma na sobie, jest wyższa i uśmiecha się bardziej w sposób, który jest pomocny nie tylko dla niej, ale także dla innych ludzi, dobrze. Pierwsze pytanie to jak się czujesz, wtedy pytamy czy to najlepsza sukienka z estetycznego punktu widzenia. To prosty proces. Wszystko, co nie jest natychmiastowym „tak”, jest zazwyczaj po prostu „nie”.
Amy i ja rozpoczęliśmy inicjatywę o nazwie Fundusz stylów aby pomóc kobietom w używaniu odzieży, aby zyskać pewność życia. Amy i ja naprawdę pasjonujemy się tym. Kiedy czujesz się dobrze w tym, co masz na sobie, możesz mieć niesamowity dzień i nawiązać wiele pozytywnych znajomości, a jeśli nie, możesz unikać ludzi, nawet jeśli ich znasz. Jeśli wszyscy znajdziemy sposób na znalezienie munduru, który sprawi, że każdego dnia poczujemy się dobrze, wierzę, że ilość pewności, jaką tworzy, może w jakiś sposób zmienić świat.
