Żarząca Zoe Saldana

Saldana nie jest z tego świata. Wydaje się, że istnieje w liminalnej przestrzeni między teraźniejszością a przyszłością, w miejscu, w którym spektakle za milion dolarów grają obok naładowanych emocjonalnie historii, które wydają się wciągać każdą łzę. Tak jej się podoba — ponieważ dla niej to niemożliwe miejsce, niedostępne i nietykalne dla zwykłych śmiertelników, jest miejscem, do którego należy.

"Nie mam pojęcia Awatara miał mieć wpływ, jaki wywarł na tak globalną skalę”, mówi o filmie z 2009 roku, a podziw w jej słowach jest oczywisty, nawet po ponad dekadzie, zanim fakty się uspokoiły. „Takie rzeczy są niewyobrażalne”.

Trzynaście lat temu Saldaña nie była mamą. Nie była Gamorą z strażnicy Galaktyki a nie była Star TrekNyota Uhura. Ona był Neytiri, niebieskoskóra księżniczka Na'vi Awatara, przebój w reżyserii Jamesa Camerona, którego nikt nie potrafił dokładnie opisać, mający na celu zmianę sposobu, w jaki wszyscy oglądają filmy. W 2009 roku technologia 3D wciąż wydawała się sztuczką

Awatara przekształcił wielkie, ciężkie filmy z efektami specjalnymi w wydarzenia, które rodziny oglądały razem. A Saldaña nadal był ich częścią, zręcznie odchodząc od przypowieści o Awatara do zręcznego, skaczącego w czasie, ratującego wszechświat świata J.J. Abramsa Star Trek ponowne uruchomienie i, oczywiście, zręczne, skaczące w czasie, oszczędzające wszechświat strażnicy Galaktyki. grudnia 16, Avatar: Droga wody pojawi się w kinach, a od tej pierwszej nieziemskiej przygody wszystko się zmieniło.

„Miałem wielką nadzieję, że zostanie dobrze przyjęty, ponieważ wydawał mi się wyjątkowy” — mówi Saldaña o pierwszym filmie. Ale nawet nie wiedząc, że film stanie się fenomenem, zrozumiała, jak ważny jest i jak jego przesłanie odbije się echem, gdy zmiany klimatu staną się pilniejszym problemem globalnym. „Po raz pierwszy zacząłem wykorzystywać tę świadomość środowiska. Uwielbiam fakt, że James Cameron, przynajmniej dla mnie, był pierwszą osobą, która prowadziła tę rozmowę, jaką kiedykolwiek słyszałem, i to dzięki jego sztuce, którą jest opowiadanie historii”.

Własne umiejętności Saldañy do opowiadania historii są widoczne w Od zera, dramat przedstawiający wycinek życia, który pojawił się jesienią w serwisie Netflix. Chociaż jest oparty na pamiętniku Tembi Locke'a, który również wyprodukował serial, Saldaña przyznaje, że istnieją podobieństwa do jej życia i miłości. Jej postać, Amahle Wheeler, poślubia sycylijskiego szefa kuchni imieniem Lino, granego przez Eugenio Mastrandreę; Mężem Saldañy jest włoski artysta Marco Perego. Oboje pobrali się w 2013 roku, po Awatara miał pobite rekordy (w tym jeden należący wcześniej do innego arcydzieła Jamesa Camerona, Tytaniczny).

Według wywiadu z Ludzie, Reese Witherspoon „zrekrutowała” Saldanę Do Od zera jeszcze zanim książka Locke'a została opublikowana, kiedy szukała jej w swoim klubie książki, po tym, jak oboje poszli na obiad i zobaczyła razem Saldañę i jej męża. Saldaña widziała nie tylko historię miłosną odzwierciedlającą jej własną, ale także siebie w opowieściach o smutku i macierzyństwie.

„To dało mi zupełnie nowe spojrzenie na to, jak to musiało być dla mojej matki, stracić partnera w tak młodym wieku i wciąż mieć trzy córki do opieki i konieczności budzenia się z pozytywnym nastawieniem, nawet jeśli twoje serce jest całkowicie złamane”, mówi o tym, co przyciągnęło ją do złożoności pokazywać. Saldaña straciła ojca w wypadku samochodowym w okolicach swoich dziewiątych urodzin; ona mówi Od zera pomógł jej uporać się z żalem, nawet po tak długim czasie. „Dołączenie do projektu było bezinteresowne, ale było też skoncentrowane na własnym leczeniu. To było tak wyczerpujące, ale było tego warte”.

Wyjaśnia, że ​​przejście od kinowych hitów do tak intymnej historii było wstrząsające i przyniosło nowy zestaw wyzwań, takich jak wkroczenie w czyjeś prawdziwe życie i rodzinę.

„Nie miałam szczęścia, kiedy byłam częścią historii opartej na prawdziwych wydarzeniach lub prawdziwej osobie” — wyjaśnia, nie wspominając o biografii Niny Symone z 2016 roku, Nina, po imieniu, ale tak naprawdę nie jest to konieczne. „Tylko żniwo, jakie zbiera na mnie, na moim ciele, na moim duchu: to dość wyczerpujące. Masz wolność artystyczną, ale tak naprawdę jej nie masz, ponieważ to naprawdę przydarzyło się komuś.

Jeśli chodzi o jej prawdziwe życie i miłość, Saldaña zrobiła sobie krótką przerwę podczas sesji zdjęciowej dla FaceTime swojego męża, kiedy leciał „Heroes” Davida Bowiego („nasza piosenka”, jak powiedziała na planie). Poruszała się między dynamicznymi, baletowymi pozami a królewskim bezruchem starożytnej greckiej rzeźby, a wszystko to w haute couture i bezgłośnie wypowiadając teksty Bowiego i Beyoncé. („Udawałam”, mówi o tych ruchach, chociaż kiedyś, jako klasycznie wyszkolona baletnica, studiowała w Akademia ECOS Espacio de Danza w Santo Domingo. „Lubię wierzyć, że wciąż to mam. Ale nie, prawdopodobnie nie mam nawet połowy tego, co miałem pod względem zdolności, zasięgu i elastyczności. Moje ciało teraz boli. To po prostu boli”).

Emocjonalne katharsis polegające na pokazywaniu miłości, życia i śmierci w jednym projekcie (często tego samego dnia, dzięki zawiłościom kręcenia telewizji) porównywała do porodu. Choć może się to wydawać banalne, ucieleśnienie samotnej dwudziestokilkulatki, potem żony, matki i ostatecznie wdowa to dużo i rzadko zdarza się, aby jakikolwiek aktor osiągnął taką przemianę w ciągu jednego okresu seria.

„Kiedy przechodzisz przez ból, myślisz:„ O mój Boże, nigdy więcej tego nie zrobię. To jest nie do zniesienia. Pieprzyć wszystko”, mówi o pokazie surowych emocji w programie, w sposób zrozumiały dla każdego rodzica. „A potem, po, wchodzisz w fazę euforii i nie masz w sercu nic oprócz wdzięczności, nie tylko dla siebie, ale przede wszystkim dla ludzi, dla których to robiłeś”. I ona by wiedziała; powitała synów bliźniaków Cy Aridio i Bowiego Ezio w 2014 roku, a kolejnego syna, Zena, dwa lata później.

Aktorka powtarza, że ​​jest „znana z tego, że jest bardzo prywatną osobą”, dołożyła wszelkich starań, aby jej życie osobiste było właśnie takie, a wszelkie podobieństwa między jej historią a historią Od zera są czysto przypadkowe. Dzieli się ciekawostkami, kiedy jej synowie wchodzą do rozmowy, co robią, ponieważ trudno sobie wyobrazić, że nie są zachwyceni faktem, że ich mama jest superbohaterem na dużym ekranie. Saldaña chichocze, kiedy wyjaśnia, że ​​wychowała trzech maniaków — choć bardzo przystojnych.

„Wyrosną na naprawdę ładnych nerdów. Wiem, że każdy rodzic uważa, że ​​jego dzieci są super przystojne. Może to jest wina. Ale patrzę na moje dzieci i myślę sobie: „Mój Boże, jesteście cholernie przystojni” — mówi, dodając, że są już zanurzeni w świecie fantazji. Mówi, że granie w Gamorę ma swoje zalety, na przykład jej dzieci zdają sobie teraz sprawę, że ich matka jest prawdziwą strażniczką galaktyki. „Widzę, jak próbuje umieścić mnie w swoim umyśle w stylu:„ OK, jesteś mamą, ale jesteś też Gamorą ”- mówi o swoim najmłodszym. „Będą oglądać te filmy i będzie to część tego, co lubią i co ich podnieca. A fakt, że daje mi to uliczne uznanie wśród moich dzieci, jest zabawny, jest świetny”.

Nie przychodzi to jednak bez ceny. Saldaña musi znosić wiele godzin w fotelu do makijażu przed przemianą Gamory, która zaczyna się o 3:30 nad ranem – poranki, które wolałaby spędzać ze swoimi chłopcami. Chwila narodziły się memy z tych (nie tak) glam sesji, mówi, że jest to część próby zachowania zdrowego rozsądku podczas przygotowywania się do wymagających harmonogramów produkcji Marvela.

„Delirium jest wtedy twoim najlepszym przyjacielem” — mówi o tych bezczynnych wczesnych godzinach, kiedy jej wizażystka Wiera Steimberg pracuje nad swoją magią, protetyką i całą resztą. Winić delirium, ale Saldaña wpakowała się w trochę kłopotów ze swoimi władcami Marvela, siedząc na tym krześle. Nie oferowała spoilerów, ale nawet najdrobniejszy przebłysk scenariusza na Instagramie to było za dużo.

„Czasami może to być irytujące” — mówi o intensywnej tajemnicy scenariusza, która czasami pozostawia jej tylko godziny na wypracowanie kwestii. „To nie jest fajne, ponieważ musisz uczyć się na pamięć, musisz się przygotowywać, musisz prowadzić badania. A czasami traktuję siebie trochę zbyt poważnie” – mówi. „Naprawdę lubię pracować z filmowcami, którzy nie lekceważą mojej inteligencji i wiedzą, że jestem dorosły. Będę dyskretny. Jest dla mnie równie ważne, jak dla niego, że nie spuszczam tych scenariuszy z oczu”.

To pęknięcie w okleinie to kolejny powód, dla którego Saldaña przywiązuje się do legionu fanów, którzy mają nadzieję na małe zakulisowe ujawnienie wewnętrznego działania jej projektów. Mówi, że niedoskonałości i pomyłki są tym, co utrzymuje ją w rzeczywistości bycia mamą i megagwiazdą.

„Zawsze czułem się bardzo niepewnie w towarzystwie ludzi, którzy są po prostu zbyt fajni, którzy są tak poukładani i wiedzą dokładnie, co powiedzieć, i wiedzą wszystko. Zawsze czułam się bardzo niestabilna wśród takich ludzi” – mówi. „Lubię przebywać wśród ludzi, którzy są z natury ciekawi i szczerzy w kwestii ciekawości. A kiedy czegoś nie wiedzą, lubię, kiedy mówią: „Nie wiem, o czym mówisz”. Moje dzieci takie są; czują się tak obecni”.

Może być trudno przypomnieć sobie czasy, kiedy Saldaña nie była główną gwiazdą Hollywood, ale pamiętaj, że wykonała skok, który udaje się bardzo niewielu aktorkom: wyjść z filmów, w których grała nastolatkę (wykonała piruet, by znaleźć się w centrum uwagi z Scena centralna i zagrał u boku Britney Spears w Skrzyżowanie dróg i Nicka Cannona Linia perkusyjna) w projekty, w których obsadziła ją jako pełnoprawną osobę dorosłą, a jej postacie były matkami Awatara, Netflixa Projekt Adama, I Od zera. Bez planu na sukces po tym, jak stała się wielką gwiazdą poranka — Saldaña miała 24 lata, nie była jeszcze dziewczyną ani kobietą, w tego pistacjowozielonego kabrioletu — musiała sama to rozgryźć i przyznaje, że na trasie były chwile beznadziejności sposób. Rozważała całkowite zrezygnowanie z aktorstwa po małej roli w 2003 roku Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły.

"Piraci była po prostu zbyt dużą produkcją. Po prostu czułem się zagubiony i niewłaściwie rozważony i przeoczony. Pamiętam, że pomyślałem: „Jeśli to jest Hollywood, to go nienawidzę”. nie chcę tego. Weź to, zatrzymaj to” — mówi o tym doświadczeniu. Wyjaśnia, że ​​Steven Spielberg, który wyreżyserował ją w 2004 roku Terminal, powiedział jej, żeby była bardziej selektywna w swoich rolach. To odświeżone nastawienie przyniosło jej najwyższe rachunki StrażnicyGalaktyki (który ma trzecią ratę w drodze) i Star Trek (jeszcze jeden pojawi się wkrótce, jeśli wszystko się ułoży, według Saldañy, który mówi: „Mam nadzieję, że harmonogram na to pozwoli”, kiedy plotki o czwartym filmie z Chrisem Pine i Zacharym Quinto robić nagłówki).

„Dołączam do projektów, ponieważ wierzę w ludzi, którzy za nimi stoją. Kiedy są magiczne i przemyślane, prowokujące do myślenia i współpracujące, to właśnie zmienia moje życie na lepsze” – mówi. „Daje mi doświadczenia, które mnie podnoszą, które pomagają mi się rozwijać, które sprawiają, że czuję się dobrze w stosunku do ludzi”.

Te wybory przyniosły Saldañie wyróżnienie jako jedyna aktorka (lub aktor), która wystąpiła w trzech z pięciu najbardziej dochodowych filmów wszechczasów — Awatara, 2018r Avengers: Wojna bez granic i jego kontynuacja z 2019 roku, Etap końcowy — i wyjaśnia, że ​​wybrała te filmy, ponieważ są to dokładnie te filmy, które lubi oglądać.

"Uwielbiam filmy akcji. Kiedy byłem dzieckiem, to właśnie oglądałem, a nie księżniczki. Moim idolem była Ellen Ripley [postać grana przez Sigourney Weaver w Obcy] i Sarah Connor [grana przez Lindę Hamilton]”, mówi, co może tłumaczyć brak komedii romantycznych w jej życiorysie i jej skłonność do dążenia do ostatecznej granicy.

Posiadanie tych ogromnych ról franczyzowych pozwoliło jej nie tylko odkrywać zewnętrzne granice przestrzeni i czasu, to jest pozwolił jej mówić o wyjątkowych okolicznościach związanych z pracą na nieograniczonym placu zabaw nauki fikcja. Bez więzów historycznej dokładności opowiada historie rodziny (biologicznej i wybranej, często w tym samym filmie), tragedii i nadziei w sposób, który wydaje się wyzwalający. To nie tylko lasery i eksplozje, zwłaszcza gdy podąża ona w butach go-go śladami Nichelle Nichols, która wcieliła się w Nyota Uhura W Star Trek: Oryginalna seria.

„Może dlatego, że jestem kolorową kobietą, nie możesz spojrzeć wstecz na swoją historię i nie odczuwać smutku. To tylko historia. To, co się stało. Zawsze byłem bardziej oczarowany perspektywami przyszłości i tym, co to miało oznaczać”, mówi o swoich eksploracjach na USS Enterprise i czasie jako Awatar Neytiri. „Mogę sobie wyobrazić coś, co jest całkowicie niewyobrażalne. To po prostu sprawiło, że poczułam się bardziej wolna, że ​​mogę próbować nowych rzeczy i nie być za to oceniana, bo nie można się z niczym równać. Zawsze czułem, że fantastyka naukowa dawała mi tę wolność – to poczucie ucieczki – i poczucie komfortu”.

Droga wody widzi nowe nazwiska dołączające do rodziny, w tym Michelle Yeoh i zdobywczynię Oscara Kate Winslet. Dołączają do większości obsady z pierwszego filmu, w tym do Sigourney Weaver („Mój idol”, mówi bez wahania Saldaña) w nowej roli; i Sam Worthington, który, jak mówi Saldaña, dorastał razem z nią, gdy poruszali się po świecie poAwatara. Obie powitały dzieci i zrobiły różne kariery, ale pozostały gotowe do ponownego połączenia się na więcej wycieczek w delikatnym blasku bioluminescencyjnej flory i fauny Pandory. (A potem ponownie się zjednoczyć, zapewnia fanów, mówiąc: „Dla Jamesa Camerona nic nigdy nie wisi w powietrzu”, w tym reszta Awatara raty.)

„Kate Winslet jest królową” — mówi Saldaña o swojej nowej partnerce. „Nawet nie mogę ci powiedzieć. Jest po prostu cudowna. W chwili, gdy ją poznajesz, ona po prostu się z tobą kłóci, idzie i wykonuje swoją pracę i bije się, pracuje ciężej niż wszyscy inni i wymaga od siebie 120%.

Saldaña dodaje, że zwykły akt spędzania czasu z Winsletem coś rozpalił, że samo przebywanie z kimś, kogo podziwia, napełnia ją energią. „Poznałam tak wielu moich idoli, zwłaszcza kobiet, i muszę powiedzieć, że nigdy nie wyszłam rozczarowana” — mówi. „Jeśli już, to odchodzę od pracy z kimś takim jak Kate Winslet, która została zmieniona, ponownie zainspirowana. Czuję się trochę bardziej wychowany. Jestem dla siebie zbyt surowy, tak jak każdy artysta i każda inna osoba na tym świecie. Bardzo cierpię na syndrom oszusta, więc jeśli zdobyłem jej szacunek dzięki doświadczeniu, które mieliśmy razem, jest to odhaczone na mojej liście rzeczy do zrobienia”.

Ta wspólna praca obejmowała naukę nurkowania swobodnego. Podobnie jak Saldaña musiał nauczyć się technik przechwytywania ruchu Awatara, Droga wody wprowadził kolejny trudny element do historii, pogrążając ją (dosłownie) w nowych głębiach. To była osobista walka dla kogoś, kto dorastał w głębokim szacunku dla wody i jej mocy.

Wychowana na Dominikanie mówi: „Woda zawsze była elementem życia, na który patrzę, szanuję, ale bardzo się boję. Jestem wyspiarzem, pochodzę z pokoleń wyspiarzy. To zabawne, że folklor przekazywany na temat wody, kiedy dorastasz na wyspie, uczy cię, by ją szanować. Nauczono cię bać się tego i podziwiać z daleka”.

Wszystko zmieniło się dzięki Cameronowi, któremu udało się sprawić, by jego obsada wstrzymała oddech więcej niż pięć minut i działaj — a wszystko to, gdy znajdowały się 30 stóp pod powierzchnią.

„Wchodzisz do wody i stosujesz wszystkie techniki, a widoki są spokojne i całkiem niesamowite” – mówi Saldaña. „I jesteś z siebie dumny, że musisz zrobić coś niewyobrażalnego”.

Po opanowaniu wody Saldana nie zdziwiłaby się, gdyby Cameron posunął się jeszcze dalej. Kiedy hipotetyczny pomysł szybowania po niebie Pandory bez pomocy banshee, lub ikran w żargonie Na'vi, jest wychowywana, śmieje się, mówiąc, że jej 44-letnie ciało może nie być w stanie poradzić sobie z czymś, co ekstremalny, dodając, że „jeśli miały być jakieś skoki spadochronowe, to powinien to być pierwszy film”. (miała 29 lat Kiedy Awatara rozpoczęto produkcję).

Żarty na bok, Saldaña jest tego pewien AwataraTematy przewodnie stały się katalizatorem zmian, mówiąc, że wierzy, że opinia publiczna stała się bardziej świadoma takich kwestii, jak zmiany klimatyczne i podnoszący się poziom mórz.

„Ta rozmowa na temat środowiska stała się globalnym dylematem społecznym” – mówi. „A najbardziej podziwiam to, że młodsze pokolenia kierują tą narracją”.

Z Droga wody po drodze, co może być jedyną rzeczą utrzymywaną w ramach wyższych protokołów bezpieczeństwa Strażnicy Galaktyki vol. 3 skryptu i kodów nuklearnych, Saldaña zastanawia się, co przyciągnęło ją do tego projektu.

„Część, która sprawia, że ​​​​czuję się naprawdę upokorzona, to świadomość, że wybierając projekty moim sercem i tylko moim sercem, rezonuje to z tak wieloma ludźmi” – mówi. „Czuję, że wszyscy próbujemy robić to samo w naszym życiu, czyli po prostu podejmować decyzje z otwartym sercem”.