Internetowi chłopcy się nie rodzą, oni są stworzeni (autor: Michael Fisher)

Różowy nie był oficjalnym kolorem roku 2022 według Pantone, ale Michaela Fishera zdecydował, że tak będzie. Zanim Barbiecore przejął władzę latem, był już ubrany Jake'a Gyllenhaala w niestandardowym pudrowo-różowym garniturze Prady na rozdaniu Tony Awards (wraz z koordynującym pasem) i wysłał Sebastiana Stana na Met Galę w różowych okularach i szokującym za dużym płaszczu, spodniach i tenisówkach – wszystko w gorącym Valentino różowy. A poza tym różowy, Fisher zapoczątkował nową erę dla Gyllenhaala; udoskonalony styl Stana dzięki wyborom z Officine Generale, APC i Brioni; ustanowił Oscara Isaaca oficjalnym półbogiem mody dzięki zestawowi spódnic Thom Browne; i ubrany Sobotni wieczór na żywoBowen Yang w Bode i Comme des Garçons. Wszystko wskazuje na to, że internetowi chłopcy nie tylko się materializują, są w pełni ubrani i mają idealne zdjęcia. Ich wykonanie wymaga pracy. W szczególności praca Michaela Fishera.

Lista klientów Fishera przypomina listę gości Targowisko próżnościcoroczne afterparty po ceremonii rozdania Oscarów i biorą w nim udział ci sami faceci, którzy mogą siedzieć w pierwszym rzędzie podczas Tygodnia Mody w Mediolanie. Fisher mówi, że jest to zgodne z projektem, ponieważ wszyscy aktorzy i wykonawcy, z którymi pracuje — w tym także

Ethan Hawke, Hugh Jackmana, Lucasa Bravo, Aleksander Nivolai Kieran Culkin — naprawdę interesują się modą i są na dobrej drodze do zostania prawdziwymi ikonami mody męskiej.

„Wszyscy moi faceci interesują się modą na swoim własnym poziomie” — mówi, dodając, że dla facetów, którzy są tak często fotografowani, że wycieczka do Erewhon to ich własny rodzaj czerwonego dywanu, to część pracy. „Ponieważ są aktorami i artystami i wykorzystują garderobę w swoim życiu zawodowym jako narzędzie do stworzenia postaci, wszyscy rozumieją i doceniają dobre wzornictwo oraz kochają wysokiej jakości ubrania”.

To docenienie jest procesem opartym na współpracy, dodaje Fisher, wyjaśniając, że kiedy przyjmuje nowego klienta, nigdy nie ma na celu stworzenia sympatycznego i zapadającego w pamięć internetowego chłopaka (chociaż domniemanego OG, Benedicta Cumberbatcha, też jest jednym z ludzi Fishera), ale jego M.O. obejmuje mieszanie osobistego stylu gwiazdy co chcą nosić dziewczyny i geje — i sprawia, że ​​nawet najbardziej niechętni modzie mężczyźni poświęcają chwilę Patrzeć.

„Jeśli to nowy klient i spotykamy się po raz pierwszy, odrabiam pracę domową! Sprawdzam, co nosili wcześniej i czy były jakieś powtarzające się sylwetki lub ulubione marki, które preferują. Robię notatki na temat tego, co zadziałało, a co ważniejsze, co nie” — mówi Fisher o tym procesie. „Biorę pod uwagę to, gdzie są w swojej karierze i gdzie chcą być, jakie filmy i programy mają wyjść i co jest na horyzoncie”.

Być może dlatego Gyllenhaal, który przez wieki był znany jako ulubieniec indie, wybrał blokowanie kolorów za pomocą granatowo-musztardowego Gucci przyjrzała się zeszłorocznej gali LACMA Art+Film i wybrała luźny, kremowy garnitur Valentino o swobodnym kroju na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2021 roku.

„Jake jest bardzo związany z tym, co lubi i co go inspiruje. Nieustannie dyskutujemy o estetyce, nie tylko o modzie, ale także o wnętrzach, samochodach, jedzeniu, naprawdę o wszystkim w jego życiu” — mówi Fisher o swoim związku z gwiazdą. „Nigdy nie chodziło o stworzenie nowego wyglądu, ale raczej o wykorzystanie tego, kto i co obecnie czuje i docenia”. Po filmie Marvela (Spider-Man: Daleko od domu) i film Michaela Baya na swoim koncie (Ambulans), było jasne, że Gyllenhaal mógłby objąć rolę czołowego mężczyzny i dodać trochę swojej osobowości do swoich wyborów krawieckich. Fani zwrócili na to uwagę, tworząc hołdy na tumblr dla festiwalowych stylizacji Gyllenhaala, a magazyny dla mężczyzn miały jeszcze więcej powodów, by łasić się na jego wyczucie mody. Pochlebstwa są bez wątpienia doceniane (Fisher chętnie publikuje fankamy na swoich Instagram Stories, mówiąc: „Kto nie lubi świętowania?”), ale dodaje, że to nigdy nie jest celem. Zamiast tego chce, aby jego chłopcy błyszczeli, czuli się dobrze we własnej skórze i (co może być najważniejszym aspektem) nie wyglądali, jakby za bardzo starali się przypodobać paparazzi.

„Wierzcie lub nie, ale wszystkie te ostatnie wypowiedzi na dywanie miały miejsce organicznie i autentycznie. Jeśli słuchasz i jesteś świadomy tego, co lubi i czego chce twój talent, rezultaty przychodzą naturalnie, bez przekonania” — mówi Fisher. Dotyczy to wszystkiego, od bogatego ojca Gyllenhaala na Riwierze Włoskiej po zestaw Thoma Browne'a Isaaca. „To zawsze jest rozmowa i za każdy śmiały pomysł, który przedstawię, gwarantuję, że są trzy inne, które go poparją. Myślę, że mam talent – ​​[to] robi dobry stylista – wiedzieć, kiedy i gdzie stylizacja będzie miała największy sens i trafi!”

Jednym z tych hitów jest przeszywający siatkówkę oka zespół Met Gala Stana. Chociaż nie do końca pasował do tematu wieczoru — W Ameryce: antologia mody — lub zadekretowany dress code Gilded Glamour, niektórzy z najbardziej zagorzałych fanów aktora uważali, że to też nie pasuje do jego stylu. Fisher wyjaśnia, że ​​wszyscy musieli zwolnić i obserwować ewolucję Stana, która rozpoczęła się od pojawienia się na pokazie mody Valentino i zakończyła się crescendo w Met. Fisher i Stan eksperymentowali z objętością i kolorem i razem z zespołem Valentino stworzyli moment, który zostanie zapamiętany na dłużej niż jakikolwiek motyw.

„To, co naprawdę podobało mi się w tej współpracy, to to, że była częścią serii stylizacji i kontynuacją dla nas z Valentino. Na męskim pokazie na wybiegu w Paryżu w 2019 roku nosił całkowicie granatowy, obszerny wygląd. Chciał udoskonalić swój wygląd i zastanowić się nad tym, co proponuje w zakresie krawiectwa” — mówi Fisher o współpracy, zarówno między nim a aktorem, jak iz Valentino. „Był to także początek w modzie męskiej, jeśli chodzi o projektowanie i trendy, wyglądu oversize na tak ekstremalną skalę. Sebastian przymierzył go i na początku nie był pewien, ale zgodził się, że w tym dopasowaniu jest energia. Podekscytował się i zaufał mi. To był pierwszy raz, kiedy nosił Valentino i poznał Pierpaolo [Piccioli, The dyrektor kreatywny Valentino]. Jako stylistka bardzo cenię sobie te połączenia i relacje między talentami”.

To poczucie tego, co jest teraz i co będzie, odróżnia Fishera i jego załogę od ich rówieśników. Podczas gdy wielu aktorów chętnie nosi to samo w kółko - George Clooney głośno o tym mówił w tym samym smokingu od Armaniego — Klienci Fishera są otwarci na eksperymenty i przy okazji zdobyli zasłużoną reputację jako faceci, których warto obserwować na czerwonym dywanie.

„Kiedy zobaczyłem różową kolekcję Pierpaolo, wiedziałem, że Sebastianowi się spodoba i wiedziałem, że MET Gala będzie wydarzeniem, które ją rozkręci” — dodaje Fisher, nawet łącząc kropki dla Świeży gwiazda, mówiąc, że jego zaproszenie przyszło przez Instagram, platformę wizualną, i że różowy odcień jest idealny na ten moment. „Był gościem Instagrama i czułem, że synergia będzie równie genialna, jak sam różowy kolor. Takie chwile sprawiają, że interesuje mnie moja praca i są dla mnie inspiracją”.

Czerwone dywany i największa noc mody — a także trasy prasowe, premiery i występy telewizyjne, które są uczciwa gra dla Fishera — może wydawać się daleki od codziennego wyglądu, na punkcie którego internet ma obsesję korony nowy chłopak, ale Fisher wyjaśnia, że ​​stroje z prawdziwego życia i rzeczy, które wybiera dla swoich klientów, czasami są jednym i tym samym. Zauważa, że ​​moda nie jest branżą najbardziej przyjazną dla środowiska. Oglądanie, jak jego mężczyźni ponownie noszą ubrania, które nosili wcześniej, jest czymś, co uwielbia, porównując to do bajkowego zakończenia ubrań, które starannie ściągnął, jak jakiś ojciec chrzestny mody.

„Marki są niezwykle hojne i często pozwalają talentowi zachować garderobę. W „prawdziwym życiu” nic nie sprawia mi większej radości niż zobaczenie, jak klient ponownie nosi coś, co pasuje do prasy” — mówi. „Oprócz czynnika zrównoważonego rozwoju, jestem za garderobą „długo i szczęśliwie”, widząc ją noszoną wiele razy. Widząc spojrzenie „w dziczy”, czuję, że coś osiągnąłem i pomogłem komuś znaleźć jego prawdziwy styl”.

Podczas gdy garstka klientów Fishera ma prestiżowe wyróżnienie bycia partnerem marki (takiej jak Gyllenhaal jest z Pradą, na przykład Bowen Yang i Bonobo), znalezienie dla nich idealnego wyglądu nie jest niczym innym — a Fisher z radością informuje, że ma już wielkie plany wobec swoich ludzi w związku z pojawianiem się nowych trendów pasy startowe.

„Wciąż chodzi o znalezienie odpowiedniej odzieży i wyszukanie odpowiedniego wydarzenia” — mówi o pracy z dużymi markami. „Jeśli istnieje umowa, istnieje już zrozumienie, kim jest facet i co oznacza marka”.

Każdy, kto chce wyprzedzić konkurencję i spróbować ułożyć puzzle, co bije serce mieszkańców internetu będą nosić w następnej kolejności, mogą mieć oko na typy Fishera, w tym znane nazwiska i pojawiające się projektanci. Nie wiadomo, w co ubiorą się chłopcy Fishera następnym razem, gdy będą czarować Stephena Colberta lub pozować na okładkę, ale imiona i nazwiska trendy, na które warto zwrócić uwagę, mogą po prostu dać wskazówkę, co nas czeka — i dać trochę głowy każdemu początkującemu chłopakowi internetowemu początek.

„Warstwowa odzież wierzchnia, taka jak B+ Umit Benan, Lemaire i Y/Project”, odpowiada, gdy pyta go o kolejne wielkie rzeczy. Ale podobnie jak w przypadku wielu modowych trendów, niektórzy ulubieńcy powracają. „Acid denim [...] to była kontynuacja, ale jesienią jestem podekscytowany bardziej punkowym spinem z lat 80. Stylizacje od Études, JW Anderson i Bianca Saunders. I jestem naprawdę podekscytowany niedopasowanymi wydrukami i separacjami, które widziałem w Paul Smith, Dries Van Noten, Officine Generale i Ahluwalia”.