Spojrzenie wstecz na karierę Karla Lagerfelda przed Met Gala 2023

Gdy Moda ogłosił, że będzie nim Karl Lagerfeld uhonorowany podczas Met Gala 2023, branża modowa tętniła życiem. Nieżyjący już projektant zawsze głośno wyrażał swoje opinie – między innymi o tym, że „moda nie należy do muzeum”. Ale pomimo swojego asertywnego podejścia, projektant regularnie uczęszczał Gala Met (tak jak w 2011 roku z Blake Lively, powyżej), który ma zaprezentować jego wyjątkową spuściznę na wystawie zatytułowanej „Karl Lagerfeld: A line of Beauty”.

Od 5 maja do 16 lipca uczestnicy Met mogą ponownie odwiedzić świat Lagerfelda dzięki 150 oryginalnym szkicom i kreacjom. Jednak jego ślad w branży wykraczał poza haute couture, który miał zalać nasze kanały społecznościowe.

Urodzony w Niemczech w 1933 roku, Lagerfeld dał się poznać jako wizjoner mody w młodym wieku. Był najbardziej znany jako dyrektor kreatywny i projektant, choć był także fotografem, malarzem i wszechstronnym artystą, który przesuwał granice kreatywności. Chociaż jego osobowość była uwielbiana przez dziennikarzy, projektantów i celebrytów, kontrowersje nie były mu obce. Projektant przez całą swoją karierę wygłaszał wiele obraźliwych komentarzy na temat wagi modelek i Me Too epoki, na przykład, które mają pewne wątpliwości, czy powinien być uznany przez Instytut Kostiumów w Wszystko.

Przez lata wielu próbowało przedstawić, kim był prawdziwy Karl Lagerfeld, zarówno na filmie, jak iw druku. Ale być może ci, którzy naprawdę go znali, byli tymi, którzy potrafili znaleźć znaczenie każdej linii jego artystycznych szkiców. Met dobrze to rozumie i obiecuje zorganizować niekonwencjonalną wystawę sztuki. Do tego czasu przedstawiamy 10 najbardziej pamiętnych momentów, które zdefiniowały wielopłaszczyznową karierę Lagerfelda.

1949: Lagerfeld zakochuje się w modzie

Z niemieckim wychowaniem naznaczonym II wojną światową, Lagerfeld spędził wczesne życie w Hamburgu. To tam po raz pierwszy odkrył branżę, która uczyniła go ikoną. Jak udostępniono w biografii Teraz raj: niezwykłe życie Karla Lagerfelda Williama Middletona, w 1949 roku Christian Dior zorganizował pokaz mody w luksusowym hamburskim hotelu, w którym akurat mieszkał nastoletni Lagerfeld. Według Middleton wydarzenie to ostatecznie zachęciło Lagerfelda do przeprowadzki do Paryża i trzy lata później zajął się projektowaniem.

1955: Nagrodzone debiuty Balmaina i Patou

Dopracowana i awangardowa kreacja płaszcza była tym, co oficjalnie rozpoczęło jego karierę. W 1954 roku Lagerfeld otrzymał pierwszą nagrodę Francuskiego Międzynarodowego Sekretariatu ds. Wełny, który umieścił jego nazwisko przed czołowymi domami mody we Francji. W 1955 roku to uznanie zaprowadziło go do Balmain, gdzie pracował jako asystent, zanim objął swoją pierwszą znaczącą rolę jako dyrektor artystyczny Jeana Patou w 1957 roku.

1960: Rozpoczęcie kariery niezależnej

Lagerfeld zawsze szczycił się myśleniem przyszłościowym i jako taki stał się jednym z pierwszych projektantów, którzy pracowali jako freelancerzy. Na początku lat 60. projektantka stworzyła charakterystyczne elementy dla takich marek jak Valentino, Tiziani, Charles Jourdan i Chloé. Mniej więcej w tym samym czasie rzucił się naprzód w inne formy twórczych poszukiwań, w tym w fotografię i malarstwo, dając mu uznanie jako artysta o wielu twarzach.

1965: Początek jego historii z Fendi

Podczas gdy twórczość Lagerfelda kojarzona jest przede wszystkim z Chanel, był on integralną częścią Fendi od 1965 roku aż do śmierci. Zaczynając jako dyrektor kreatywny kolekcji ready-to-wear marki, projektantka wyprodukowała ponad 100 pokazów. Ale być może najbardziej godnym uwagi wkładem w jego epoce Fendi była kultowa torba „Baguette”, która została wymyślona przez Silvię Venturini Fendi i zawierała charakterystyczne dla Lagerfelda logo odwróconej litery F.

1966: Stała współpraca z Chloé

Czas Lagerfelda w Chloé rozpoczął się w 1964 roku i zlewał się z jego wolnym strzelcem i zobowiązaniami Fendi. Dopiero w 1966 roku przejął wyłączną twórczą kontrolę nad francuskim domem – rolę tę pełnił z przerwami do 1997 roku. Jego najbardziej znaczącym wkładem w Chloé były śmiałe wzory i artystyczne sylwetki, które wciąż są celebrowane.

1983: Ożywienie Domu Chanel

Kiedy Lagerfeld objął stanowisko dyrektora kreatywnego w Chanel, piętrowy dom mody był na krawędzi bankructwa. Unowocześniając zazębiające się logo CC i zmieniając charakterystyczną estetykę domu, projektant ustanowił Chanel jako ponadczasową, kultową i generującą dochody markę na całym świecie. Czy to przez tweedowy garnitur, czy pikowaną torebkę z łańcuszkiem, Lagerfeld spędził lata w Chanel powraca do klasycznych projektów z każdą kolekcją, którą wysyła na wybieg, umacniając swoją spuściznę droga.

1984: Lagerfeld, wytwórnia

Pragnąc nadać swojej obecnej pracy seksowniejszy i bardziej intelektualny charakter, Lagerfeld założył w 1984 roku swoją markę o tej samej nazwie. W przeciwieństwie do kreacji, które w tamtym czasie tworzył zarówno dla Fendi, jak i Chanel, marka Karla Lagerfelda oferowała bliższe spojrzenie na jego osobowość i styl. Monochromatyczne figury, fryzury typu boyfriend i regularne hołdy dla jego kota Choupette były sercem marki, w której aż do śmierci zachował tytuł głównego dyrektora kreatywnego.

2004: Lagerfeld przechodzi do mainstreamu

Przed Lagerfeldem łączenie luksusu z szybką modą nie było myślą w branży modowej. Ale podczas gdy kontrowersje bawiły projektanta, przesuwanie granic napędzało go. W 2004 roku Lagerfeld po raz kolejny przeszedł do historii, będąc jednym z pierwszych projektantów współpracujących z marką szybkiej mody. Dla H&M stworzył serię eleganckich smokingów i minimalistycznych koszul. Nic dziwnego, że natychmiast się wyprzedały.

2010: Seria spektakli

W ostatniej dekadzie swojego życia Lagerfeld zaoferował branży modowej coś więcej niż tylko oszałamiające kreacje. Z każdą kolekcją, którą wyprodukował, pojawiał się wspaniały spektakl, który często skradł show. Dla Chanel regularnie przekształcał paryski Grand Palais w malowniczą produkcję, niezależnie od tego, czy było to udekorowane lotnisko na wiosnę/lato 2016, czy Tour Eiffel na jesień/zimę 2018. Dzięki Fendi Lagerfeld przesunął granice jeszcze dalej, wykorzystując zabytki dziedzictwa — takie jak wielki mur chiński i fontanna di Trevi — jako tło.

2019: Ostatni pokaz Lagerfelda

Lagerfeld zmarł 19 lutego 2019 roku. W następnym miesiącu Grand Palais został przekształcony po raz ostatni w luksusowy Alpine Resort. Podobnie jak inne pokazy Chanel, gwiazdy, takie jak Cara Delevingne, Kaia Gerber i Penelope Cruz, pojawiły się na wybiegu jesień/zima 2019, aby zaprezentować ostatnią, pośmiertną kolekcję Lagerfelda. Kolekcja była wypełniona charakterystycznymi akcentami projektanta z czarno-białymi odcieniami, pikowanymi tweedami i ponownie odwiedzanymi perłami, sygnaturami, które na zawsze zostaną zintegrowane z estetyką Chanel. Łzawy finał serialu zostanie zapamiętany jako święto spuścizny Lagerfelda.