Sześciu celebrytów, którzy byli właścicielami czerwonego dywanu w 2023 roku

Porozmawiaj z wystarczającą liczbą sławnych stylistów z czerwonego dywanu, a zauważysz pewne podobieństwa. Mają stalowe kolce, nadludzką etykę pracy i działają bez snu. To wielozadaniowe maszyny, które rosną i mielą z intensywnością, którą większość ludzi mogłaby osiągnąć tylko dzięki stałemu strumieniowi dożylnych suplementów przedtreningowych. Te wspólne cechy to tylko warunki wstępne do przetrwania w branży modowej jako stylista z listy A. Aby wypełnić lukę wielkości Law Roach w branży, musisz mieć to wszystko, a potem trochę.

Styliści celebrytów nie tylko tworzą piękne stylizacje, wysyłają próbki i wprowadzają zmiany. Są powiernikami, cheerleaderkami i członkami zespołów wsparcia emocjonalnego z listy A. Wierzymy również, że są — poza architektami wizerunku — architektami przyszłości mody. Poznaj sześciu znakomitych stylistów, którzy przekraczają granice, aby odbudować lepszy świat mody, który nie stoi na straży, nie wyklucza ani nie odrzuca. I robią to wszystko, utrzymując czerwone dywany godne naszej niepodzielnej uwagi.

Brytyjski Firebrand: Danyul Brown

Danyul Brown jest stylistą, do którego udają się celebryci, gdy chcą, aby ich stylizacje na galę rozdania Oscarów, MET Galę i Tydzień Mody rozeszły się po sieci. To nie przypadek, że stylizacje, które stworzył dla Luciena Leona Laviscounta, Avy Max i Lisy Rinny, stały się popularne, ale ten mieszkający w Los Angeles Brytyjczyk robi coś więcej niż tylko zamieszanie w modzie. Zaciera, obala i łączy gatunki i płcie, aby tworzyć oszałamiające momenty w modzie. Jego wygląd nie są dla osób o słabym sercu. Aby podjąć tego rodzaju ryzyko związane z modą na wyższym poziomie, potrzeba głębokiego połączenia, nie wspominając o sporej odwadze, a Brown to potwierdza. „Stałem się z nimi najlepszymi przyjaciółmi” — mówi. „Ufają mi”.

To zaufanie się opłaca, czego efektem są spojrzenia, które przyciągają wzrok i rozświetlają sekcje komentarzy, takie jak kołnierz Boucheron, Śniadanie u Tiffany'ego– zainspirowany fason, który Laviscount nosił do 2023 roku Targowisko próżności Oskarowa impreza. „99,9% komentarzy dot zdjęcie, które opublikował [na Instagramie] są jak: „co to kurwa jest?” „Co on ma na sobie?” „To nie jest męskie”. Tak wielu ludzi pisało do mnie w stylu: „czy wszystko w porządku?” „To taka zła odpowiedź”. Być może dla niektórych stylistów, ale nie dla Browna, który odpisał: „Żartujesz Ja? To jest najlepsza odpowiedź. Tego właśnie chciałem. Jeśli chodzi o jego klienta, Laviscount, przyjaciel Browna z dzieciństwa, miał podobne zdanie. „Lucien zadzwonił do mnie” — wspomina Brown — „i powiedział: dobra robota, tego właśnie chcieliśmy”.

Dla Browna wzbudzanie emocji jest celem jego rzemiosła. „Nie chodzi o uzyskanie tego wirusowego momentu, ale o wywołanie zamieszania. Jako stylistka, następnego ranka po czerwonym dywanie, nigdy nie chcę po prostu być jedną z tych stylizacji, które ludzie po prostu przewijają na Instagramie. Chcę być jednym z tych, które kochasz lub nienawidzisz.

Tak namiętny jak Brown – i jest nasycony trzaskającą, zaraźliwą energią, która jest wręcz namacalna przez Zoom — jest również szczery, jeśli chodzi o żniwo, jakie mogą nieść za sobą nieustanne wymagania stylizacji celebrytów Brać. „Cieszę się, że to staje się bardziej rozmową. Bez uprzedzeń, stylizacja jest prawdopodobnie jedną z najtrudniejszych prac w modzie, jeśli nie najtrudniejszą. Wielu z nas nie śpi, a jeśli już, to dwie do trzech godzin na dobę. Pracujemy w różnych strefach czasowych, mamy klientów na całym świecie i musimy być dostępni zawsze i wszędzie. Ludzie widzą ostateczny wygląd i myślą, że to proste jak ABC. Ludzie nie zdają sobie sprawy, że czasami przygotowanie się do jednego czerwonego dywanu zajmuje cztery, pięć, sześć miesięcy. Od czterech do sześciu różnych okuć, od 60 do 70 różnych opcji. Met Gala to czasami rok przygotowań. Myślę, że przez większość czasu jesteśmy niedoceniani”.

Mimo to Brown kocha to, co robi. „Są chwile, kiedy ta praca staje się niewiarygodnie stresująca i niewiarygodnie poniżająca, ale bardzo szybko przypominam sobie, że ją kocham. To sztuka. To jest to, co chcę stworzyć”.

Multi-Hypenate: Zerina Akers

Rozmowa z Zeriną Akers oznacza podziwianie jej. Mówiąc prościej, osiągnęła wszystko, co można osiągnąć jako stylistka celebrytów, a potem ona jechałem dalej. Akers, który jako stylista Queen Bey stworzył zapierające dech w piersiach kreacje Lemonka I Czarny jest królem by wymienić tylko kilka, to nie tylko członkowie rodziny królewskiej stylistów celebrytów. Przewodzi własnemu imperium mody, ciężko pracując, wypłacając pieniądze i budując dziedzictwo poza czerwonym dywanem.

„W pewnym momencie ubiegłego roku nastąpiła ciężka zmiana” — mówi Akers W stylu jej podróży od stylistki celebrytów do wielomyślnikowej cesarzowej mody. „Nie chciałem już służyć w ten sam sposób, poświęcać tyle czasu czyjemu życiu”. Oprócz stylizacji wybranych klientek, m.in metaliczny look Gucci, który Beyonce założyła na tegoroczną galę Grammy, Akers pracowała nad dwoma biznesami modowymi i swoją organizacją filantropijną, Akers & Fundacja Akers, która buduje kapitał w branży modowej, zapewniając młodym czarnoskórym projektantom zasoby, które Akers zgromadziła w ciągu swojej kariera.

Wielu stylistów się wypala, ale kiedy Akers poczuła, że ​​to nadchodzi, wycofała się ze stylizacji, aby skupić się na swoich przedsięwzięciach biznesowych. „Zrobiłem sobie przerwę i skupiłem się na poruszeniu The Show Must Go On. To zrównoważony showroom, który wydłuża cykl życia mody nowe i archiwalne elementy, a także oferuje stylizację celebrytów zwykłym kobietom”, wyjaśnia o kierowanym dostępnością projekt. Akers jest królową. Odźwierna to ona nie jest. W rzeczywistości The Show Must Go On, którego premiera miała miejsce jeszcze w tym roku, pozostawała w zastoju, podczas gdy Akers pracował nad innymi projektami przynoszącymi ludziom modę.

„Zajął tylne siedzenie, kiedy wystartowałem Czarny posiadał wszystko”, mówi Akers o swoim koncie na Instagramie, które stało się internetowym rynkiem luksusowych produktów lifestylowych z firm należących do Czarnych. Zaczęło się od osobistego katalogu w 2020 roku, dopóki Akers nie zdała sobie sprawy, że może podnosić na duchu twórców, wzmacniając ich treści. „Styliści, nie dzielimy się, ale przejście do kultury dzielenia się samotnie zmieniło trajektorię tych firm i właścicieli firm”. Zarezerwowane i rzeczywiście zajęte. Nawet nadzorowanie powstania imperium mody nie powstrzyma Akers na długo z gry w stylizację. „Myślę, że zbliżam się do punktu, w którym myślę, że znowu chcę tworzyć” — mówi stylistka InStyle. Akers naprawdę tworzy chwile, nie tylko wygląd. Ubrała Chloe i Halle Bailey na ich pierwszy czerwony dywan couture na MTV Video Music Awards 2018, Angela Basset dla niej Przepych okładka Kobiety Roku.

„Zawsze jest coś do zrobienia, ale myślę, że zbliżam się do punktu, w którym myślę:„ Dobra, myślę, że chcę znowu tworzyć [wyglądy]”. Ubieram głównie czarne kobiety. Nie chcę powiedzieć, że te dziewczyny mnie potrzebują, ale zasługują na wielki moment, a nie każdy może to osiągnąć. Nie każdy ma odpowiednie szkolenie, aby osiągnąć odpowiednią estetykę, więc naprawdę bardzo chcę znowu stylizować”.

Mocna para: Matthew i Reginald Reismanowie

Jeśli uważasz, że styliści są niedoceniani, poczekaj, aż usłyszysz o krawcach. Pomimo tego, że według Akersa „krawiec jest królem. Nigdzie nie jedziemy bez krawca”, nie jest powszechnie wiadomo, że każda stylizacja widziana na czerwonym dywanie została przerobiona aby pasowała do noszącej ją celebrytki — i musi zostać przywrócona do pierwotnego stanu przed odesłaniem do projektanta atelier. Kiedy ubierasz Saweetie na Targowisko próżności Oskarowa impreza czy Lizzo w trasie, stawka jest zawsze wysoka, powie ci mistrz krawiecki Matthew Reisman, połowa szczęśliwego małżeństwa, duetu stylowo-projektowego Matthew i Reginald Reisman.

„Krawcy w tej branży są źle rozumiani z perspektywy zewnętrznej” — mówi Matthew. „Większość ludzi myśli o krawcu i myśli o lekkim obszyciu, naprawieniu zamka, przyszyciu guzika. Ale w tej przestrzeni krawiectwo jest rekonstrukcją. Z całym szacunkiem, w wielu sytuacjach, gdyby nie było krawca, nie byłoby wyglądu”.

Ponieważ wiele luksusowych marek wciąż nie oferuje opcji rozmiarów uwzględniających integrację, Matthew wie, że jego praca jest szczególnie ważna, chociaż chciałby, aby branża bardziej działała na rzecz integracji. „Każdy chce mieć swoją chwilę i mieć dostęp do tych ubrań. Nasi klienci, na swoim poziomie, za to, jak ciężko wszyscy pracują, powinien wszyscy mają dostęp do tych rzeczy. Umieszczenie czegoś na niektórych z tych gwiazd z listy A może naprawdę napędzać biznes całej marki. Dla nich to, że nie włączają się w posiadanie opcji, jest czasem walką, ale właśnie dlatego pracujemy jako duet”.

Ich praca w duecie już staje się ikoną, ale umiejętności krawieckie Matthew obejmują co najmniej tuzin twoich ulubionych celebrytów z Rihanna Do Kerry'ego Waszyngtona, Ogier Megan Thee, I samego Lawa Roacha dla niektórych z ich najważniejszych momentów, od Oscarów po MET Galę.

Reggie, stylista krawca Matthew, pracuje nad tworzeniem integracji w inny, choć równie ważny sposób. „Zawsze szukamy nowych talentów, zwłaszcza na Instagramie” — mówi Reggie. „Jesteśmy prawdziwymi orędownikami tego i zawsze szukamy obiecujących projektantów, którym możemy pomóc, prezentując ich prace”.

Jeśli chodzi o to, jak to jest pracować ramię w ramię z mężem, para uważa, że ​​ich związek jest źródłem ich stale rosnącego sukcesu. „Mimo że jest moim mężem” — mówi Reggie — „wciąż patrzę na niego jak na najlepszego przyjaciela. Wspaniale jest budować imperium z kimś, komu ufasz”.

Szeptacz pokolenia Z: Enrique Melendez

Być może nie znasz jeszcze imienia Enrique Melendez, ale prawdopodobnie wywarł na ciebie wpływ jego twórczość. Jako umysł stojący za wielką gotycką energią Jenny Ortegi, królowej krzyków pokolenia Z, maluje czerwone dywany na czarno w sposób, który sprawił, że wszyscy usiedliśmy i zwróciliśmy na to uwagę. Ale dla Melendeza świadomość, że jego klienci czują się bezpiecznie i mają wsparcie w branży, która nie zawsze traktuje ich priorytetowo, jest o wiele ważniejsza niż umieszczanie ich nazwisk na szczycie list najlepiej ubranych.

„Zacząłem pracować z Jenną, gdy miała 14 lat, a gdy dorosła, musiałem zapewnić jej to, czego chciała, obracać się, słuchać jej i wyciszać cały hałas z zewnątrz. Zawsze chcę mieć pewność, że czuje się wysłuchana i chroniona. W przypadku wszystkich moich klientów ważne jest dla mnie, aby słuchać, a nie myśleć: „Och, to właśnie zjechało z wybiegu w Paryżu”. Myślę, że powinieneś to nosić.

Najbardziej kultowe kreacje Ortegi są wynikiem współpracy i komunikacji — świeżego podejścia w branży, która nie zawsze szanuje agencję młodych aktorek. „Kiedy coś mi nie pasuje, po prostu przestaję. Mogę pomyśleć, że coś wygląda niesamowicie na Jennie, ale nie obchodzi mnie, jak bardzo to kocham. Chcę, żeby dobrze się w nim czuła. Wiele stylizacji, które stworzyliśmy, pochodzi z rozmów, które nie dotyczyły nawet dywanu”.

Współpraca i poszanowanie wizji swoich klientów to umiejętność, którą Melendez zdobył jako stylista dla muzyków takich jak Black-Eyed Peas i Bruno Mars. „Muzycy są bardzo specyficzni, jeśli chodzi o stylizację” — wyjaśnia. „Nadal wykorzystuję wiele z tych narzędzi do stylizacji w muzyce dla wielu moich aktorów. Do każdego dywanu, nad którym pracuję z moimi klientami, podchodzę jak do historii. Jestem gawędziarzem”.

It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar robi to dla kultury. Urodzony w Compton w Kalifornii, a obecnie mieszkający w Sherman Oaks, Javar stylizuje od około dekady, ale jego praca z telewizyjną ulubienicą, Quintą Brunson, zwrócił na niego uwagę, o której myślimy, że powinien był poświęcać wszystko przed siebie.

„Uwielbiam stylizować Quintę, ponieważ nosi tak wiele różnych kapeluszy” — mówi JavarnStyl, „showrunnerka, twórczyni, aktorka i pisarka. Wykorzystujemy te różne wibracje w zależności od wydarzenia, w którym bierze udział”. Kariera Brunsona może być większa niż życie, ale sama potęga ma tylko 4'11 ".

„Lubię sprawiać wrażenie wyższej i stylowej” — mówi Javar. „Mamy teraz całą widownię niższych kobiet, [które] szukają u niej inspiracji stylistycznych, więc presja jest napięta”. Presja jest na Javara, który pięknie radzi sobie pod jego ciężarem. Jego wygląd z czerwonego dywanu dla Brunsona utrzymały ją na szczycie list najlepiej ubranych przez cały sezon nagród, w tym MET Gala 2023 — pierwsza dla duetu. Javar opisał klimat jako „przepych i odrobina zabawy, która będzie dla kultury”. Twitter się zgodził.

To nie same pochwały i tłuczenie szklanych sufitów, chociaż Javar wreszcie, po dekadzie, „może uczciwie i pokornie powiedzieć, że ja przyjechali." Wiedząc, jak trudno jest się przebić, zwłaszcza jako osoba o innym kolorze skóry, Javar oddaje teraz swoje sukcesy za każdym razem, gdy Móc. „Korzystam z mojej platformy, aby znaleźć i wykorzystać nowe talenty. Może to być nowy projektant, krawiec lub nowa stylistka paznokci dla moich klientów. Jeśli jest praca, której nie jestem w stanie wykonać, przekażę ją [wschodzącemu] stylistowi, który jest w trakcie szlifowania i pracować ciężko." Javar zdaje sobie również sprawę, że tworzenie przestrzeni czasami oznacza otwarcie się w sposób, który nie zawsze taki jest czarujący. „Staram się zachęcać innych, będąc bardzo otwartym, uczciwym i wrażliwym na mój start, moje wzloty i upadki, pracę w handlu detalicznym [i] zwolnienie”.

Chociaż jego początki mogły nie być efektowne, jego teraźniejszość z pewnością jest. „To szalone, co powiem, ale moje marzenia codziennie ożywają. To jest to, nad czym pracowałem i modliłem się”.