Jodie Turner-Smith jest bez wątpienia jedną z najbardziej ekscytujących garderobiarek naszych czasów. Nie tylko jest kameleonem filmowym — wcielała się w różne role, od Anne Boleyn po obrońcę uciekającego w królowa i szczupła — jej stylizacje z czerwonego dywanu są kultowe przemian, które zacierają granice między modą a sztuką. Co więcej, ona nigdy nie serwuje nam tego samego spojrzenia dwa razy. Można by przypuszczać celebrytka tak nieustraszona, jeśli chodzi o modę może działać 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu w pośpiechu, ale przez telefon Turner-Smith jest pełen przemyślanej łagodności.
Omawiając potrzebę różnorodności w branży modowej, która jest kwestią bliską, nie uderza w nikogo serce Turner-Smith i które ma nadzieję dalej rozwijać w swojej nowej roli mentora CFDA dla niedostatecznie reprezentowanych projektanci. „Jako twórcom kolorów pokazano nam świat, który obejmuje tylko niektóre typy głosów” — mówi InStyle. „I myślę, że wszyscy jesteśmy tym dość wyczerpani. Wszyscy chcemy zobaczyć, co się stanie, gdy pozwolimy większej liczbie osób podejść do stołu, usiąść przy stole i przekazać światu ich wizje”.
Obrazy Getty'ego
Ogłoszony tego lata program CFDA i Genesis House AAPI Design + Innovation Grant to program, który zapewnia edukacji, mentoringu i zasobów finansowych dla wschodzącej mody z Azji i Ameryki oraz mieszkańców wysp Pacyfiku projektanci. Dołączenie do programu jako mentor obok Prabala Gurunga było dla Turner-Smith oczywiste. „Jako osoba czarnoskóra i kobieta uważam, że ważne jest, abyśmy stworzyli przestrzeń dla różnych rodzajów głosów. Cokolwiek możemy zrobić, aby to zrobić, ważne jest, aby być częścią”.
Podczas gdy beneficjenci pięciomiesięcznego programu grantowego otrzymają 40 000 $ na pracę nad kolekcją na zamówienie, Turner-Smith zwraca uwagę, że cała branża modowa odniesie takie same korzyści jak projektanci sobie. „Jednym ze sposobów podejścia do tych rzeczy jest:„ Och, spójrz, jak zmienimy życie tej osoby ”, ale bardziej ekscytuje mnie [jak] ludzie już w branży będą narażeni na te wszystkie nowe talenty i nowe pomysły. Wszyscy zyskujemy o wiele więcej niż osoba otrzymująca grant, będąc narażeni na jej dar”.
Nic dziwnego, że Turner-Smith opisuje modę jako prezent, ale jej wyjątkowo pełen szacunku punkt widzenia jest starszy niż jej kariera aktorska. „Moja mama była bardzo modna i dorastałam, patrząc na nią i jej podejście do kostiumów i wyrażania siebie przez garderobę” — opowiada. „Jak już wielokrotnie mówiłem, Czuję, że ubiór to kostium, ale myślę, że porusza się to w obie strony. Z jednej strony energia, którą mam, inspiruje ubrania, które noszę, a czasami ubrania, które noszę, inspirują energię, którą mam”.
Obrazy Getty'ego
Turner-Smith szybko dostrzega też rolę, jaką przywilej odgrywa w dostępie do mody. „Szczerze mówiąc, nie było mnie stać na kupno tych wszystkich ubrań” — mówi o swojej wspaniałej płycie z czerwonego dywanu. „Wiesz, co mam na myśli? Nie jestem miliarderem. Robienie tego, co robię, daje mi przywileje i możliwości”.
Mimo to aktor nie wierzy, że wyrażanie siebie poprzez modę jest zarezerwowane tylko dla celebrytów z zespołami stylistów i kalendarzami pełnymi premier na czerwonym dywanie. „Zdecydowanie istnieje bariera wejścia pod względem kosztów niektórych z tych rzeczy, ale nawet wtedy, gdy tak naprawdę nie mogłem było mnie stać na ubrania, zawsze chodziłam do sklepów ze starociami i szukałam rzeczy używanych na pchlich targach” – mówi mówi. Turner-Smith nadal lubi kupować rzeczy z drugiej ręki, dodając, że „zdecydowanie bardziej ekologiczne jest kupowanie ubrań vintage i noszenie ulubionych ubrań”.
Niezależnie od przywilejów, Turner-Smith wierzy, że moc i przyszłość mody powinny być dostępne dla wszystkich i każdy powinien mieć do nich dostęp. „Nie brzmi to trywialnie ani banalnie”, mówi, „ale nasze różnice są tym, co dodaje niuansów naszej wizji. Sztuka, projektowanie i innowacyjność zostałyby ulepszone tylko wtedy, gdyby były wielopłaszczyznowe i umożliwiły ludziom wniesienie różnic do stołu”.
